[張雲]導演萬歲[完成]

萬劫

第1189章 歐洲之行

    自己兒子被殺，財團失去了繼承人，所有都認為老杜邦會血債血償。畢竟連他自己都在兒子的墳前發下了毒誓。
    所以等熱鬧的媒體幾乎特別關注老杜邦的行為，他今天開了什麼會，會見了什麼人，明天打算去哪裡……這些事情都會出現在媒體上面，甚至連老杜邦的菜譜等被登上了報紙，人們借此來分析老杜邦的心情如何。

    讓.杜邦.貝爾蒙多，這個喪子的老頭，以這樣的一種方式引起了全美的關注。
    別人怎麼想我不知道，但是我是認為這老頭肯定會爆發。他在我家裡面的那些表現，尤其是最後他的那個堅決，而又有些悲壯的背影留給我的印像實在是太深刻了。

    他不僅要復仇，而且絕對會把自己喪子的痛苦放大100倍還給給自己帶來痛苦的人。
    我十分確定這老頭的心狠手辣，因此也十分確定他絕對不會忍氣吞聲。
    不僅僅我這麼想，連娜塔莉婭都這麼想。知父莫若女，娜塔莉婭比任何人都了解老杜邦。那天晚上之後，娜塔莉婭就幾乎沒有睡給踏實的覺，每天都擔心老杜邦的安全，擔心老杜邦會採取什麼激烈的措施不計後果地向洛克菲勒財團展開瘋狂的報復活動。

    所以就形成了十分有趣的場面︰整個國家都在等待老杜邦搞出點動靜來，那樣的話就熱鬧了。
    但是事情的發展，有的時候真的不以人的意志為形容。在鮑勃被打死了半個月的時間裡面，老杜邦竟然沒有任何的反應。準確地說，他的生活甚至根本就沒有發生過多大的改變，依然是那麼飛來飛去，依然是關心他的財團，依然是忙著財團的業務。

    似乎被殺死的不是他的兒子，似乎這件事情從來都沒有發生過。
    這樣的表現，讓所有人都驚愕。民眾是如此。我們更是如此。

    我甚至懷疑老頭子是不是氣暈了。或者是精神上受到了什麼刺激，所以讓娜塔莉婭去打探過很多次，結果娜塔莉婭告訴我了老杜邦能吃能睡每天的生活安排得十分的豐富。
    當她把老杜邦的情況告訴我的時候，我的第一反應就是老杜邦不會真的受刺激了吧。
    讓.杜邦.貝爾蒙多的這些反應，開始的時候讓民眾十分的驚愕，他們恨不能理解一個兒子被人殺死的人，竟然無動於衷。開始地時候人們還熱烈討論，但是1天、2天、1個星期、2個星期，時間長了。人們開始的熱情就慢慢減退了，對於這件事情也不再那麼關係。

    報紙上報導的關於老杜邦的消息越來越少，最後終於倏忽不見。但是從始至，在這件事情上對老杜邦贊嘆有加的人倒是有一個︰卡爾文.柯立芝。

    “安德烈。讓.杜邦.貝爾蒙多是個人物！通過這件事情，我算是徹底佩服這個老傢伙了。”柯立芝說這句話的時候，語氣中的那種敬佩是發自肺腑地，能夠讓他如此敬佩的人，全美國一隻手就能數過來。
    “如果老杜邦回去之後發動一系列的復仇行動，搞得翻天覆地，我絕對會很鄙視他。但是現在，他的這些舉動，讓我不得不說，讓.杜邦.貝爾蒙多之所以能夠白手起家打造一個帝國，不是因為機緣。也不是因為運氣，而是因為他的的確確是一個了不起的人。”柯立芝的話，隨後就遭到了反駁，不過柯立芝對這件事情有著他個人的看法，而且他的看法最後全都征服了我們。

    “一個兒子被殺的人，一個知道兇手是誰的人，一個內心充斥著痛苦和復仇的烈火的人，竟然能夠如此的隱忍，如此的平靜，這一點已經可以說明任何問題了。”
    “從戰術上說。鮑勃被殺之後。洛克菲勒財團肯定也會作出相當的防範措施，如果老杜邦這個時候反擊。像一頭公牛一樣橫沖直撞，那麼可能迎接他的是陷阱或者是致命的傷害。誰能夠保證洛克菲勒財團那邊沒有安排什麼連環計呢。”

    “但是老杜邦卻隱忍了下來，他這樣的舉動，一方面可以讓洛克菲勒的人覺得老杜邦沒有發現他們，放鬆警惕，同時，老杜邦這麼做，也不會把自己暴露在全美民眾面前，而且還為自己贏得了準備的時間。”
    “放心吧，老杜邦肯定會爆發的，現在，我倒是擔心洛克菲勒財團了，他們就如同西班牙鬥牛士。把一頭公牛挑逗了起來，如果那頭公牛憤怒得暈頭轉向，他當然可以把這頭公牛撂倒。但是如果這頭公牛十分的冷靜，而他自己卻失去了警惕的話，等待他的將是公牛的尖角！”
.......................................................
    不得不承認，柯立芝比我們都了解老杜邦，在這方面，我們都不是他的對手。

    時間倏忽而過，轉眼就到了11月中旬。隨著聖誕節的日益臨近，好萊塢的氣氛變得越來越濃烈，而整個美國，這個時候同樣也變得歡慶了起來。

    每年的年底，是這個國家最輕鬆最快樂的時光。
    夢工廠卻變得繁忙了起來，幾部投資的電影都到了最後的關鍵時期。格里菲斯的那部萬眾矚目的《泰坦尼克號》已經到了收官階段，布列松的《一個鄉村牧師的日記》也進入了最後的衝刺，至於我的《教父II》，在經歷過了眾多的風波和曲折之後，臨近殺青。
  忙碌，讓我們不太像之前那樣關注其他的事情了。我的眼裡面，現在只剩下了電影。聖誕檔期是個關鍵，很大程度上，它決定了電影公司一年辛苦忙碌最後的成果。

    而在這忙碌的時候，一些事情的到來也讓我們更加的焦頭爛額。
    首先就是我們收到了國際電影節的邀請。嘎納電影節和威尼斯電影節兩大電影節齊齊像夢工廠發出了要求，並且十分尊敬，且十分渴望地要求我能夠帶著《教父》親自光臨。

    “如果是這樣的話，那將是我們最大的榮幸。”這樣的一句話，同時出現在了兩封邀請函的結尾，這讓我哭笑不得。

    嘎納電影節現在已經成為歐洲最權威的電影節，在國際電影界的影響，僅次於哈維獎。不過因為哈維將主要是針對好萊塢自身設立的。嘎納電影節卻立足歐洲放眼世界。所以得到各國電影界的極大關注。
    自從創立以來，嘎納電影節越來越成熟，各項工作也進展得有條不紊，更重要的是，這個電影節越來越有造勢，越來越有派頭，不過對於他們來說，能夠把我邀請過去，特別是讓我帶著《教父》過去，這將大大增加嘎納電影節的名氣。

    一部《教父》早已經讓歐洲人瘋狂了。甚至被稱之『有史以來最好的好萊塢電影』，『電影中的電影！』
    至於威尼斯電影節，雖然比起嘎納電影節，它籌建的時間太短了。今年這才是第1次，但是意大利不管是政府，還是電影界似乎下定決心要和嘎納電影節PK。聽說意大利政府僅為此撥出了比法國政府撥在嘎納電影節上多2倍的鉅款，更是提出了『集全國力量舉辦第1屆威尼斯電影界』的口號，可謂志在必得。

    從7月份，威尼斯整個城市就開始為電影界準備了，經過了幾個月的精心策劃，據說現在的威尼斯簡直就是天堂。
    意大利政府還為電影界計劃了眾多的活動。邀請了眾多的名人，而且提出了很多吸引電影人的實際措施，比如意大利政府就通過了一個所謂的電影資助計劃，拿出巨款鼓勵那些優秀的電影新人拍片，這樣的措施。是嘎納電影節沒有的，對於電影人來說無疑是十分刺激的。據說甚至連那個以我的名字命名的金獎盃都比嘎納的獎盃大上幾倍。

    這是威尼斯第1屆電影界，意大利政府十分的重視。而他們邀請我帶著《教父》去參加，也顯然想借著我的光臨把電影界的威望炒上去。除此之外，《教父》裡面關於意大利黑手黨的內容，也和意大利本土的文化息息相關，這部電影參加第1屆威尼斯電影界，顯然十分的合適。
    所以在給我的那個邀請信中，威尼斯電影節的籌備委員會的措辭尊敬到了極點，幾乎是哀求了。

    就在我決定到底要不要親自去一趟歐洲的時候？從斯德哥爾摩那邊來發來了電報。讓我在11月底抵達斯德哥爾摩，出席諾貝爾獎的頒獎典禮。諾貝爾獎委員會自然希望我能夠親自出席。他們稱這是諾貝爾獎第1次頒發給電影人。



    與此同時，我還接到了一封信。這封信，來自德國。小鬍子現在在德國混得風生水起，今年的4月份，德國舉行了總統的第2輪選舉，他獲得了36%的選票，到了 7月份舉行的國會選舉，納粹黨更是獲得了37%的選票，拿下了230個議席，成為了國會最大的黨派。8月份，德國總統興登堡召見了希特勒，試圖說服他和弗朗茲.馮.巴本 (Franz von Papen) 組成聯合政府，但是小鬍子嚴詞拒絕，他告訴興登堡，他是最大政黨的領袖，要得到包括一切方面的國家權力，對此，興登堡表示了拒絕，但是實際情況是，德國國內對於小鬍子呼聲甚高，而作為競爭對手的巴本和施萊謝爾 (Kurt von Schleicher) 兩個人相互拆臺，寧願讓小鬍子上臺也不讓對方執政，這就給小鬍子帶來的極大的便利。此外，王室對希特勒也極力支援，威廉二世甚至撥給了納粹黨200萬馬克的援助，這一切讓小鬍子感覺到了成功的臨近。

    “安德烈，我真希望你能夠在聖誕節前到德國來一次，在這裡，你將看到一個和以往不同的德國，一個嶄新的充滿希望的德國。我希望你能夠分享我的成功，分享我的理想的成功。我知道你很忙，但是，如果你能夠藉著出席電影節，以及諾貝爾和平獎的空擋和我見面，我將感到莫大的幸福。”
    “代我向你的家人問好，特別是那些小傢伙們，我聽說你的孩子當中，有一個和我同名，我希望我也能夠見到他，你知道。我把一生獻給了德國。德國就是我的新娘，我不太有可能要孩子，而你的孩子，就如同我的親生。”
.............................................
    小鬍子的電報，熱情洋溢，十分的真誠，看著這封電報，我無可奈何地搖了搖頭。

    這些事情加在一起，已經讓我不可能不去歐洲一趟了。
    兩個電影節的真誠邀請，諾貝爾獎委員會的拳拳渴盼。還有小鬍子的真誠期待，這些我恐怕都無法拒絕。

    而夢工廠的一幫高層，也都十分贊成我到歐洲去一趟。這麼走一圈，好處多多。1來增進了夢工廠和歐洲電影界的友情，2來也增加了夢工廠和我本人的聲望和信譽，最後，也可以獲得一些實際的好處。

    這是有百利而無一害地事情。

    對於我來說，我也想趁著這個機會好好放鬆放鬆，這段時間，的確是太緊張了。
    於是乎。去歐洲出行就這麼決定了下來，接下來的事情就開始把公司裡面的事情交給甘斯等人去處理。至於《教父II》的拍攝，由於之前我自己的戲基本上已經拍完，剩下的一些戲份交給斯蒂勒等人我完全放心。

    於是準備完畢之後，我們登上了前往歐洲的飛機。同行的人。除了達倫等人之外，我也帶上了萊尼和嘉寶，小鬍子點名要見的阿道夫和克日什托夫也一同前往。
    我們出發的這一天，好萊塢電影人全都趕來送行，聯邦政府都派了特別代表，洛杉磯市政府專門安排了歡送儀式，稱安德烈.柯里昂獲得諾貝爾和平獎是美國全體民眾的光榮雲雲，我對於他們的那些屁話十分的不感冒。

    不過在前來送行的人裡面，我也看到了一張熟悉的面孔。
    讓.杜邦.貝爾蒙多，老頭子也親自前來。
    他的出現讓現場多少有些顯得緊張。在眾人的心目中。這老頭已經是個不折不扣的危險人物了。

    看著讓.杜邦.貝爾蒙多，我還是有些放心不下。
    半個多月沒見。讓.杜邦.貝爾蒙多的變化太大了，原本濃密棕黑色的頭髮，變得稀疏斑白，尤其是鬢角，那兩抹霜色，怎麼看怎麼讓人覺得有點辛酸。臉上的皺紋也多了起來，尤其是眼角，皺紋堆積著，仿佛刀刻一般。

    整個人比之前消瘦了一大圈，但是走起路的姿勢卻更風風火火。
    唯一沒有變的，是那雙眼楮，深沉而炙熱的眼楮，仿佛兩顆炭火在燃燒。
    眼前的老杜邦，之前的油滑和刁鑽沒有了，取而代之地是銳利和堅硬。

    “安德烈，這次去歐洲，小心點，自己保重。”老杜邦一邊握著我的手一邊笑了起來。
    “你也是。有些事情，我想我應該跟你說清楚。”我拉著老杜邦，走到了旁邊。

    “你是不是要交代我一些關於對付洛克菲勒財團的事情？”老杜邦一下子就猜到了我的想法。
    “這段時間我挺擔心你的。我以為你會瘋狂地去報復，但是你卻十分的平靜。越是這麼平靜，我就越覺得內心不安。”我說出了自己的心裡話。

    老杜邦微微一笑︰“安德烈，我這個人不是魯莽的人，我知道對付敵人，尤其是強大的敵人，一定要周密部署，就如同獵取一隻猛獸，如果不挖好陷阱，最後倒楣的是自己。”
“有你這句話，我就放心了。不過我覺得所有的事情，等我從歐洲回來再進行。我知道你的實力，知道杜邦財團的實力，但是如果加上我，加上洛克特克財團，應當會更有把握，你說呢。”我沉聲道。
    老杜邦回味著我的話，點了點頭︰“放心吧，我會自己考慮的，你快去快回就是。”

    我們兩個人站在旁邊，唧唧歪歪把話說完了，最後揮手告別。

    登上飛機，下面的人群朝我們揮手。這些人的面孔，我都很熟悉，但是最讓我內心震顫的，卻是老杜邦的一張臉。

    “等我回來，估計美國真的要翻天了。”把目光從窗外收回來，我長長嘆了一口氣。

萬劫

第1190章 封爵        



    我們的飛機，在11月10日降落在愛爾蘭首都都柏林(Dublin)。當我抵達都柏林的時候。愛爾蘭全國沸騰。機場之上，到處都是上面有紅龍標誌的愛爾蘭國旗，愛爾蘭人是用肩膀把我抬到都柏林中心廣場的賓館裡面的。

    在愛爾蘭呆了一天，這一天，愛爾蘭整個國家如同過著狂歡節一樣。這個國家對我的熱情，估計在整個歐洲都是沒有的。

    第二天，我們的飛機飛達倫敦。算起來，這還是我第一次正式登臨這個地方。英國人對我的到來十分的歡迎，不僅舉行了盛大的歡迎儀式，連喬治五世都親自出來迎接。隨後。我出席了英國電影人舉行的盛大的歡迎晚宴，在這個晚宴上，聚集著英國電影界最頂尖的導演、演員，除此之外。英國的首相以及各個大臣都齊聚一堂。

    在英國，我倒是遇到了一件讓我不太高興的事情。
    在愛爾蘭受到了熱烈的歡迎之後，第二天早晨我們抵達了倫敦。對於這個城市，我是陌生的，這一次，也是我第一次踏上這塊土地。

    之前因為種種關係，特別是英國政府當初和夢工廠之間的糾葛。使得我從來沒有到這裡來過。

    這一次，算是終於能夠踏足這裡。和以往不同的是，英國政府表現出了極大的熱情，從首相到各級官員，從皇室到平民。整個倫敦城都陷入了狂歡之中。
    從機場到倫敦議會的路上，倫敦人扶老攜幼，到處都是鮮花，到處都是旗幟，英國當地廣播甚至對此做出了這樣的評論︰“倫敦城從建成的那一天開始，從來就沒有人像安德烈.柯里昂這樣受到如此的歡迎，即便是上帝親自降臨，受到的待遇也不過如此。”

    雖然這樣地說法有些誇張，但是對於倫敦人的熱情和真誠，我還是十分感謝的。

    不僅僅政府相關人員前來迎接。在人群中。有一幕讓我的心情從高昂轉為了低落。
    在前來迎接的人當中，有一個人是十分引人注目的。穿著莊重的皇室服裝，坐在輪椅之上，英國首相親自為他推扶輪椅。在英國，能夠享受這樣待遇的人，也只有英國國王喬治五世了。
    喬治五世和我的關係極好，可以說，在各國的元首當中，除了小鬍子之外，他和我的關係最為密切，以至於很多人都說如果歷史倒退幾百年，喬治五世肯定會招安德烈.柯里昂為自己的親信大臣。

    平時我和喬治五世見面的機會不多，但是彼此之間經常聯繫，喬治五世喜歡的電影，他本身也是一個電影迷，所以我們的書信基本上都是在談電影，當然，有的時候我們也談家庭，談各自的一些私事，對於我來說，他不是什麼英國國王，只不過是一個有點絮絮叨叨的朋友，對於他來說，我也不是什麼大導演，而只不過是一個還沒有到30歲的年輕人。
    但是1932年的下半年，我們之間的通信就不如以前多了，對於這個現象，我並沒有覺得有什麼意外，以為喬治五世肯定工作繁忙。但是現在看來，喬治五世恐怕不是因為這個原因不給我寫信的。

    他坐在輪椅上，臉色蒼白，不停地咳嗽，仿佛連喘息都費勁，11月份，雖然天氣有些冷，但是他身上穿了那麼多的衣服實在是太誇張了。

    眼前的這些告訴我，原本雄武霸道的喬治五世，很有可能生病了，而且還病得不輕。

    看到我，喬治五世死灰一般的臉上露出了一絲笑容。

    “安德烈！安德烈！”他沖我揮了揮手，我走過去，兩個人緊緊擁抱在了一起。
    “你總算是到了，我以為我們兩個人再也無法見面了。”喬治五世拍了拍我的手臂，看著我道，感嘆道︰“還是年輕人好，年輕人好。人老了，什麼事情都不行了。“

    還沒有到70歲的他，也需是因為生病的原因，精神十分的萎靡。

    接下來，喬治五世親自為我引薦了身邊的有些人，這些人當中，有英國的首相。各個大臣。而讓我感興趣的是喬治五世的家人。

    喬治五世有5子1女，算得上是人丁單薄，作為溫莎王朝的第1任皇帝，喬治五世在這方面和以往的英國皇室有著明顯的不同，溫莎王朝的人丁興旺，實在是讓人感嘆。

    喬治五世對身邊的兩個年輕人最看重，一個是他的大兒子愛德華，一個是他的二兒子喬治。這兩個人，都近40歲了，愛德華身體瘦削。喬治和他的父親長得很像。

    當喬治五世介紹自己的這兩個兒子的時候，我不由自主地笑了起來。在後世，喬治五世的這兩個兒子還是十分出名的。

    喬治五世去世之後，繼承他王位地是長子愛德華。成為愛德華八世 (Edward VIII)，也就是歷史上那位著名的要美人不要江山的傢伙。喬治五世去世之後，他當了不到1年的國王， 就因為喜歡上辛普森夫人而和國會以及教會產生了衝突，面對著國家和教會地壓力，愛德華八世不願意放棄自己的幸福，宣佈退位。從而成為了英國歷史上唯一的一個自願退位的國王，也算是創下了一個記錄，他的要美人不要江山的舉動，更是在後世被大書特書。



    愛德華的繼任者，是他的弟弟喬治。被稱之為喬治六世 (George VI)。因為之前哥哥繼承了皇位，而且哥哥比自己聰明、受歡迎，所以喬治六世從來沒有想過自己會成為國王，所以當國王的皇冠突然落到他頭上的時候，他不但沒有高興，反而十分的不愉快，因為他覺得這麼做影響了他正常的家庭生活。
    但是喬治六世和他哥哥愛德華八世不同，儘管自己不樂意，但是為了國家，為了溫莎王朝，他還是挑起了重擔。歷史上，在第2次世界大戰當中成為帶領國家走向勝利的楷模，而喬治六世的出名。是因為他的身份，他是英國歷史上最後一位印度皇帝，最後一位愛爾蘭國王以及唯一的一位印度自治領國王。至於他的繼承人，在後世就更出名了，就是他的長女，伊麗莎白，被稱之為伊麗莎白二世 (Elizabeth II)。

    面對著這麼一家子，我是很有興趣的。

    因為喬治五世和我的關係，他的子女對我都很尊敬。從機場出來，我先是到英國議會出席了他們的歡迎宴會，做了一個演講，然後接見了英國電影人，和他們開了一個座談會，晚上，才被喬治五世接進他的白金漢宮。

    為了迎接我，皇室舉行了規模最隆重的晚宴，參加這個完全的人幾乎都是英國的貴族，至於官員之類的，全都被排除在外。
    這個宴會，不管男女，不管老少，放眼望過去，全都是什麼伯爵男爵之類的，估計英國的新老貴族基本上都集中到這裡了。

    “那幫傢伙總算是把你放過來了。”喬治五世看我累得齜牙咧嘴的樣子，笑得十分的開心。

    宴會由喬治五世親自主持，排場十分的華麗，我們一家人成為了宴會的核心。嘉寶和萊尼被那些貴太太們團團圍住問的都是保養的方法，我則和那幫男人們一起談政治、談電影、談女人。
    這幫英國人，大部份都是侃侃而談，但是同時又沒有多少真知灼見的傢伙，很多人對我不久之前的重婚案十分的感興趣。

    喬治五世的幾個兒子，倒是很有趣，愛德華和喬治兩個人還比較正經，他們談的也都是電影，這兩個人或許受喬治五世的影響比較大，對電影也還算有研究。至於喬治五世的其他幾個孩子，就完全不一樣了。
    三子格羅斯特公爵亨利、四子肯特公爵喬治以及約翰王子，3個傢伙基本上屬於那種典型的紈絝子弟，他們打聽的都是那些好萊塢電影女明星的私生活，一個個眉飛色舞，讓我暗暗搖頭。

    宴會進行到一半，我就不和這幫傢伙插科打諢了，而是和喬治五世呆在了一起，相比起來，我們倆遠遠比那些人談得來。

    “安德烈，看看我的這些孩子怎麼樣？我的意思是說我的這5個兒子。你覺得如果我死了，他們誰最勝任我的王位？”喬治五世指了指不遠處的那5個兒子，臉上露出了一絲笑容。

    看得出來，對於自己的家庭，喬治五世十分的滿意，甚至有些驕傲。

    “這個是你們英國皇室的事情。我怎麼能夠說得清楚。再說了我一個小小的導演，對於皇室根本就沒有什麼經驗。”我搖了搖頭。

    “這根本不需要什麼經驗。繼承人很簡單。比如，你現在也有4個孩子了，你覺得你如果死了之後，誰來繼承柯里昂家族的事業？”喬治五世看著我問道。
    我撓了撓頭︰“我們這樣的家庭和你們皇室不一樣，對於我來說，我也許會把自己的事業交給自己的一個兒子，但是更大的可能性是繼承我的事業不僅僅只是一個孩子。有一個是主要的，其他的幾個可以一起幫助他，甚至有些人對我的事業不感興趣。他們可以去從政，或者去做一個科學家，這都有可能。”

    喬治五世被我說得愣住了。然後他點了點頭。

    “你說得很對，說得很對。安德烈。我現在倒是突然羨慕起你的家庭來。”喬治五世苦笑了一下，道︰“皇室也有皇室的苦。我們的難處，別人是無法看到的，他們只看到了我們光鮮亮麗的一面。”
    喬治五世說這句話的時候，語氣顯然有些低沉了。我看著他，不知道說什麼好。

    “安德烈，我都快70歲的人了。前幾年，還覺得自己的身體很好，可以活100歲都沒問題，但是從去年開始，特別是今年的上半年，我的身體就不行了。醫生說我有心臟病。而且癲癇也開始發作了。”
    “癲癇，這是我的家族的遺傳病，之前我以為自己不會有這樣的遺傳，但是現在看起來，這個惡魔一直潛伏在我的體內，到現在，它終於開始發作了。”
  喬治五世喘息了一下，舉起了他的手︰“這半年，我的身體已經不太受自己的控制了，四肢老是突然抽動。要不然就是抖。有的時候根本就吃不下去飯。安德烈，我覺得自己距離大去之日不遠了。或許。這就是我們兩個人最後一次見面。”喬治五世的眼楮渾濁了起來。

    有道是鳥之將死，其鳴亦哀；人之將死，其言也善。喬治五世這個時候，身上已經完全沒有了一個國王的淩厲和強勢，只有一個風燭殘年的老人的滄桑。

    “你想得太多了，好好休養修養就沒事了，這又不是什麼大病，我還打算讓你主持我孩子的婚禮呢。”我的一句話，讓喬治五世大笑了起來。

    他揮著手，讓萊尼和嘉寶把阿道夫和克日什托夫抱過來。看著這兩個孩子，喬治五世的眼神無比的慈愛。
    人老了，對孩子都會如此。衰老的他們，從孩子身上看到了新生。

    “不愧是安德烈.柯里昂的孩子，看看這眼楮，看看這嘴唇，看看這眉毛，一模一樣！”喬治五世贊嘆著，然後臉色突然變得悲哀了起來︰“安德烈，我這個老頭子恐怕是等不到他們結婚的那一天了。”
    然後，喬治五世好像想起了什麼，突然問我道︰“我記得瓦波里的爵位就是我封的吧？”
    “是。”我點了點頭。

    喬治五世咧嘴笑了笑，道︰“安德烈，他們的婚禮我可能是等不到了，但是我這個老頭子還是能夠為他們做一點事情的，至少封他們爵士沒有什麼問題。”

    嘩。喬治五世這句話，讓周圍的人都騷動了起來。

    在英國，貴族頭餃可不是想得就得的，一部份是由世襲得來，這樣的爵位是歷史悠久的，但是很是稀少，另外一種途徑就是因為你有突出的貢獻，國王授勛，可是這樣爵位更多的只是一種榮耀，絕大多數的人得到的爵位都是榮譽爵位，也就是說根本就不算是真正的爵位。

    喬治五世當初到美國去，冊封了瓦波里為子爵，這件事情不僅在美國取得了極大的轟動，更是把英國搞得翻天覆地。公爵、侯爵、伯爵、子爵、男爵，這樣的貴族等級在英國貴族當中十分的森嚴，在英國，即便是你作出的貢獻再大，從一個平民獲封為榮譽爵士就已經是無比的榮耀了，頂多也只能夠封個男爵，從來沒有一個嬰兒屁事不幹就直接獲封子爵。

    所以那一次喬治五世從美國回來遭受了巨大的壓力。很多人包括貴族們都指責國王這樣的做法不符合一貫的英國傳統。但是喬治五世的態度卻十分地強硬︰“我沒有統治這個國家的實際權力。但是封幾個爵位，我還是能夠做主的。”，喬治五世的這種強硬作風，使得後來所有的議論都在他面前踫壁了，在這方面，喬治五世完全有他的權力。
    這一次，喬治五世竟然又要封爵，而且是封兩個嬰兒，這不可能不讓那些貴族們驚訝萬分。

    “這個，不太合適吧？”我看了看我的兩個崽，又看了看喬治五世。
    “有什麼不合適的。波蘭現在是沒有帝國了。如果有帝國，你的身份和我一樣，你的孩子即便不是繼承人，也都是有爵位的。現在雖然波蘭帝國沒有了。但那是你的爵位孩子，因此你的孩子和一般的孩子不一樣。冊封他們為英國的子爵，我還覺得有些委屈他們呢。”

  喬治五世的這句話，與其是說給我聽的倒不如說是說給這個房間裡面的那些英國貴族們說的。
    果然，喬治五世的這些話說完了之後，那些議論紛紛的英國貴族們全都安靜了下來。

    “就這麼決定了，明天授勛！”喬治五世霸道地揮了揮手。

    當天晚上我們就住在了白金漢宮。第二天一早。英國的媒體幾乎沸騰了。昨晚喬治五世要給阿道夫和克日什托夫授勛的消息已經傳遍了英國，英國人對此掀起了激烈的討論。
    但是基本上，贊同國王的人佔絕大多數，畢竟在這件事情上，這是國王的權利。

    這天上午。喬治五世在兩個人的攙扶之下舉著佩劍給阿道夫和克日什托夫兩個小傢伙授勛，英國的媒體蜂擁而來，在閃光燈之下，一個衰老的國王給兩個嬰兒授勛，這情景讓人覺得有那麼一絲悲傷。

    “國王陛下老了。”泰晤士報上隨後以頭條的形式刊出了一張照片，照片上的這個標題，讓整個英國的民眾都唏噓不已。

    曾經叱吒風雲的喬治五世，曾經風流倜儻的英國君王，現在真的老了，老得連舉起那把佩劍的力氣都快要沒有了。

    而和英國的貴族不同。公眾對於給阿道夫和克日什托夫授勛表現處了極大的熱情和認同。

    “這代表了陛下和柯里昂先生的友誼。代表了英國和美國的偉大友誼。”倫敦廣播台對此給予了積極評價。

    在倫敦呆的兩天，是勞累的。但是同時也是快樂的。英國人對於我們的到來爆發出來的那份歡迎，給我留下了很深的印像。

    在英國呆了兩天之後，我們在歐洲的第3站選擇了戛納。
    我們抵達戛納的時候，電影節還有兩天才開幕，但是準備工作已經完全就緒。

    這次電影節，因為夢工廠的到來，加上法國政府的大力支持，成為了歷屆電影界當中規模最大，參賽影片最多的一屆電影節。
    法國人為了在風頭上壓住意大利人，煞費苦心，不僅僅把整個戛納城變成了電影節的賽場，更是連海濱都利用上了，說是要在那裡舉行露天電影，想像一下，海風吹拂，海浪聲聲，加上帥男靚女，光影斑駁，這樣的美景，誰不心動。

    這一次，戛納電影節的競賽電影也十分的豐富，畢竟電影節已經樹立起了自己的名望。

    而我們帶去過去的《教父》，被電影節的評審委員會作為開幕影片。
    雖然這部電影歐洲人基本上都看過了，但是重溫這部電影，而且是作為開幕影片，顯然具有特殊的意義。

    在戛納，我們被安排住在一棟靠海的別墅裡面，這棟別墅屬於夢工廠電影公司歐洲分公司的財產，分公司現在不僅僅成為歐洲最大的電影放映公司之外，還控股高蒙電影公司，幾乎參與了和電影有關的一切產業。
    從我落腳的第一天，法國的電影人就絡繹不絕地趕過來，這些電影人當中，有年輕的，也有是老朋友的，接待這些人，幾乎是我每天最重要的工作。

    在戛納呆了一天，意大利那邊就急了，一撥波的意大利電影人開始找我，要求我移師威尼斯。法國這邊呢，想盡辦法讓我留下來，結果兩方面鬧出了很大的意見，甚至發生了衝突。

    到了最後，我不得不把這兩撥人召集到一起充當和事老。既然都是電影人，既然創辦電影節的目的都是為了推動電影事業的發展，那就不應該如此的心胸狹窄。我的建議是，原本定在11月15日上午同時開幕的兩大電影節，在開幕時間上錯開。這樣的話，可以解決他們爭論的焦點問題︰安德烈.柯里昂出席哪個電影節的開幕式。
    對於兩大電影節的組織者來說，他們這些人最關心的可能就是這個問題了。但是如果按照原先他們的計劃，就意味著我只能出席第1個而無法出席第2個，所以在這一點上，他們的矛盾是不可調和的。如果錯開了時間我自然就能都去。

    但是接下來問題就出現了︰錯開了時間，先去哪個，後去哪個？
    顯然，誰都不願意落後。

    關於這一點，我也只能和他們仔細分析。戛納電影節這一次的佈置以海濱為主，夜晚的效果要好一點，而威尼斯的佈置，則明顯樂於白天。所以最後我的建議是威尼斯電影節白天開幕，戛納電影節晚上開幕，我都會出席首映式。這是最佳的解決辦法了。

    而對於我的這個建議，雙方最後也只能接受。

    解決了這個大問題，我也算是鬆了一口氣。

    11月15日，是個艷陽天。這個節氣的歐洲，天氣雖然很涼，但是很舒服，尤其是戛納和威尼斯都靠近地中海，所以氣候比起北歐來要好得多。

    早上天還濛濛亮，我就坐著飛機飛往了威尼斯。



    此時的威尼斯 (Venice)，從空中看，簡直就是一個巨大的花園。街道上面全都是盛裝的民眾，十分的熱鬧。
    雖然意大利處於墨索里尼的統治之下，但是在我看來，這個國家的面貌基本上還是不錯的。

    我們從機場下來就被接到了一個賓館，奇怪的是，這個賓館並不在威尼斯的市中心，不在開幕式的舉行的附近，而是在市區的另外一邊。

    除了我之外，其他的參加開幕式的著名的電影人也都被安排到在了這裡。

    我詢問身邊的電影節籌備委員會的人，他們則笑著說這是一個秘密，等會我就知道了。

    一個秘密？能有什麼秘密？

##########################################################
    下一章將會出現一個牛人導演，大大們猜猜是誰？提示一下，意大利的。呵呵

萬劫

第1191章 米開朗基羅-安東尼奧尼

    威尼斯是一個名副其實的水城。河流縱橫，整個城市簡直就是漂浮在水上，第1屆威尼斯電影節的開幕地點就在市中心的廣場。按照一般的操作，我們這些人應該被邀請到廣場附近的賓館裡面，這樣可以十分順利地出現在開幕式上。

    但是意大利人卻十分奇怪地把我們安排到了另外的一個市區，這個市區和市中心之間全是河道。
    對於我的疑問，委員會的人聲稱這是開幕式的一個大秘密，也是開幕式最得意的一個策劃。

    他們不願意說，我也就不好意思問了。

    開幕式上午10點鐘開始。九點的時候，這些人被帶離了酒店，等到達酒店前面的碼頭的時候，我一下子明白了這些意大利人的所謂的計畫。
    不大的碼頭，已經是人山人海了，到處都是記者，到處都是歡呼的人群。碼頭的前面，是一排排的汽艇。這幫傢伙顯然是要我們乘坐汽艇穿過威尼斯曲折的河道前往開幕式。

    對於這個創意，我十分的欣賞。這樣一來，一方面可以讓電影人橫穿整個城市，欣賞到威尼斯美麗的風光，另外一方面，也用這種形式突出了水城威尼斯的特色，這樣獨具匠心的創意，實在是讓人驚喜。

    我們就這樣坐著汽艇在河道裡面飛馳，駛向市中心。河道兩旁的建築上，河道上面的橋樑上，都沾滿了意大利民眾，無數的花朵從兩岸的高樓上從橋樑上飄灑下來，加上水光的倒影，加上兩岸悠久的建築，美得讓人窒息。

    這樣的威尼斯，誰不喜歡呢？

    飛艇在靠近市政府的一個碼頭上停下來，從那裡。我們步行到開幕式地點去。
    那裡，已經成為了歡呼的海洋，意大利地國旗迎風飄揚，在士兵的守護之下，鮮花、掌聲、飄動的意大利舞曲還有那些有著金色頭髮漂亮性感的意大利姑娘，讓前來參加電影節的這些人一個個目光迷離。

    開幕式是一個冗長的過程。除了介紹一些基本地情況讓很多的導演亮相之外，光是走紅地毯就是一件漫長的過程，一直忙活到了中午12點的時候，才正式開始。

    當電影節的委員會主席主席走上講台舉起右臂做出一個羅馬禮的時候，全場突然肅靜。

    然後在一幫人的簇擁之下。一個人出現在了中人的面前。
    隨著這個人的出現，廣場徹底騷動了，歡呼聲震耳欲聾。
    這個人，體格健壯，穿著一身戎裝，方臉，鼻樑很高，走起路來只能用雄糾糾氣昂昂這樣的詞語來形容。下巴高昂，顯得傲氣十足。



    貝尼托.墨索里尼，這個國家的主宰，就這樣現在我的眼前。

    他似乎對周圍人的歡呼聲見怪不怪，只是揮一揮手然後就大步走了過來。意大利的那些官員們則走過去點頭握手，他則一個個接見，擺出了一副禮賢下士的樣子來。但是臉上卻一點笑容都沒有，冰冷得像塊石頭。

    “他就是墨索里尼？”萊尼低聲問我道。
    “不是他還能有誰。”我冷笑了起來。

    對於墨索里尼的印像，我並不是很好，在我的印像裡面，這是一個自大、狂妄同時又是一個迷戀權勢的人。他身上集中了意大利人的缺點。
    在後世。人們總是喜歡把他和小鬍子相提並論，把他們歸結為一種人，但是實際上他們不管是在內在的修養，還是愛個人的理想上，甚至是才能上都完全不是一個級別的。

    其實如果用一句話道出小鬍子和墨索里尼的區別，那就是：小鬍子是一個純粹的人，而墨索里尼不是。

    小鬍子是一個理想主義者，不管後世對他如何評價，起碼在一點上他是偉大的，那就是他把一生都獻給了自己的國家和民族，並且終生不渝，這是他的理想。
    但是墨索里尼不是。他是一個徹徹底底的馬基維利主義者 (Machiavalianism)。看重個人的權勢，自私。甚至有些貪婪。

    這些，從一個人的言談舉止當中就能夠看得出來，在平時，小鬍子是內斂的，甚至是溫和的，可以說是平易近人，只有在他演講的時候，他才激情澎湃，在德國人的心裡面，他們是衷心的擁戴。
    但是墨索里尼卻是囂張的，甚至是飛揚跋扈的，他仿佛羅馬帝國的君主一樣，高高在上，民眾對於他，是敬畏，是恐懼。

    這一點，從和他握手的人的神態就能過看出來。那些人，一個個臉上堆著笑，完全虛假的笑，一個個戰戰兢兢如履薄冰。而我在德國，小鬍子接見下屬或者是民眾的時候，那些人是激動甚至是狂熱的，很多人握著小鬍子手的時候常常包含熱淚。

    所以沒有人比我更了解這兩個人。或許因為這一點，歷史上墨索里尼才會有那樣的下場：國家根本就沒有在戰爭中創造任何的輝煌，他本人被民眾趕走，最後被吊在廣場之上遭到民眾的徹底羞辱。
    而小鬍子死後，他的手下不僅僅忠誠地施行了他的遺囑把他火化，手下的很多部隊和民眾仍然堅定地抗擊同盟國的軍隊，直到政府宣佈投降。

    這完全是兩個不同的人，兩個不同的結局。

    “柯里昂先生，很高興見到你！”走到我的跟前，墨索里尼依然是昂著下巴，他看著我，目光中帶著一絲傲慢。

    這是他的德行。

    “元首先生，這是我的榮幸。”我握住他的手，只是微微點頭示意。
    這讓墨索里尼有點不高興，因為別人和他握手的時候基本上是弓著身子的。

    接下來，墨索里尼走上了講台開始了他的演講。他的演講很長，差不多持續了40多分鐘，而且在演講的過程中十分的熱鬧，墨索里尼站在講台上面，手舞足蹈，下面的民眾十分配合地報以熱烈的掌聲和歡呼。但是實際上，這傢伙的演講水準實在是不怎麼高，不但和小鬍子比不上，估計就連我這水準他都差一截。
    他的演講裡面，全都是一些空洞的口號，什麼恢復羅馬帝國昔日的榮光。什麼意大利人的榮譽等等，完全沒有什麼實際的內容，也根本無法打動人。

    不過他對於電影的見解還是讓我很讚賞的。墨索里尼對於電影本質的認識，對於電影功能的認識是如此的深刻，以至於世界上很少有政治家有他那樣的頭腦。此外，在論及電影的時候。他還列舉了很多其他藝術的例子，比如雕塑比如建築，尤其是對建築的理解上，基本上達到了一個大師級的水準，這一點讓我很是意外。
    看著臺上的那個人，我突然覺得他如果沒有成為一個獨裁者，而是改行當一個建築師，說不定會做出不少的成績來。

    墨索里尼演講之後，我接著演講。這傢伙已經佔用了我差不多20分鐘的時間。所以我最後乾脆放棄了我準備好的演講稿。
    我讚揚了威尼斯電影節對世界電影的影響，肯定了意大利人電影人的努力，同時祝福這次電影節能夠取得成功，然後我就下臺了。

    開幕式結束之後，墨索里尼邀請我到他法西斯黨的總部去，被我拒絕了。其實我並不是誠心拒絕，而是因為如果我去他的黨部。肯定無法參加戛納電影節晚上的開幕。

    這讓墨索里尼十分的生氣，他臉色鐵青地和我握手再見，然後頭也不回地走開了。這讓那些意大利電影人不免為我提心吊膽。
    不過墨索里尼也還是有些肚量的，並沒有在這件事情上對我刁難。

    好不容易送走了這個傢伙，我這才和電影人們打成一片。和戛納電影節把《教父》作為開幕式不同。威尼斯電影節把《教父》作為了閉幕影片，這樣做一方面是為了和戛納電影節區分開來，另外一方面，也顯示出了他們對《教父》的看重。

    而這一次，電影節地開幕影片，是一部意大利電影。

    本來我是不打算參加開幕影片的觀看活動的，但是經不住那些意大利人電影人的熱情邀請，只得陪他們觀看這部電影。

    這部電影，有一個很意大利式的名字，名為《牧神的午後》 (Prelude to the Afternoon of a Faun)。

    “柯里昂先生。這部電影是今年意大利湧現出來的一部十分優秀的電影。獲得了民眾和領袖的認可，而且電影人對這部電影的藝術性也十分的讚賞。算得上是今年意大利最優秀的影片之一了。更重要的是。拍攝這部電影是一個年輕人，之前在我國的電影界並不是很出名，很符合我們電影節拉扯新人的定位。”電影節籌備委員會的負責人低聲對我說道。

    對於這部電影，我真的沒有特別在意，因為在我的腦海裏，意大利的優秀電影還真的沒有這樣的一部。

    意大利電影和其他國家的電影，有一個很大的不同就是電影開始往往會有長長的字幕，所以對著上面的那些字幕我有些提不起精神。

    但是當最後現出兩行字幕的時候，我突然坐直了身體。
    這兩行字母的人名，突然讓我的腦袋嗡的一下！雖然意大利文和英文還是有區別的，但是從這兩個名字的拼法上，我還是覺得眼熟。

    旁邊的人注意到了我的神態。

    “柯里昂先生，有什麼問題嗎？”電影委員會的負責人低聲問我道。
    “剛才的那兩個人的名字，你能告訴我嗎？”我小聲說道。

    他嘰裏咕嚕地用意大利語說出了這兩個人的名字，從發音上面，我基本上是聽明白了。

    剛才現出來的那兩個名字，一個是導演，一個是編劇。
    導演的名字叫羅伯托.羅塞里尼，而編劇，則是米開朗琪羅.安東尼奧尼！
    當負責人讀出這兩個人的名字的時候，我徹底陷入了石化狀態！



    這兩個人，這個時候開始拍電影了？
    羅伯托.羅塞里尼 (Roberto Rossellini)，歷史上意大利新現實主義電影 (Italian neorealism) 的扛鼎之人。意大利當之無愧的電影大師！他拍攝的一系列的傑作，永遠留在了世界電影的畫廊之上。

    而這個人的妻子，不是別人，正是那個迷死人不償命的英格麗.鮑曼！兩個人在40年代展開的一段轟轟烈烈的愛情把美國觀眾搞得人仰馬翻，好萊塢電影人以及美國觀眾聯合起來抵制兩個人的愛情，但是英格麗.鮑曼依然選擇了和羅塞里尼在一起，並且懷上了他的孩子。因為這個原因，羅塞里尼成為了美國觀眾最不喜歡的導演，因為他拐走了好萊塢的女神。
    這傢伙，不管是在電影上，還是在愛情上，都是一個不折不扣的絕頂高手。

  至於這位米開朗琪羅.安東尼奧尼 (Michelangelo Antonioni) 同學。在後世如果有人說不知道這樣的一個電影導演的話，估計能被人笑話死。歷史上最偉大的電影導演之一，被稱為對電影美學影響最大的電影大師。

    現在，竟然搗鼓出來了一部電影！
    如果我記得沒錯的話，安東尼奧尼現在也就20出頭，羅塞里尼歲數大一點，但是應該也就在25、26歲吧。歷史上，這兩個人開始牛逼的年代可是40年代。怎麼現在就搗鼓出來電影了？

    我有點不敢相信自己的眼睛。然後對旁邊的委員會的負責人問道：“主席先生，可以詳細給我介紹這兩個年輕人嗎？他們怎麼會拍電影的呢？”
    委員會的主席對我的這個表情十分的受用，他以為這部電影震撼到了我，所以不無得意地說道：“柯里昂先生，這要歸功於我們偉大的領袖了。在他的指示之下，我們意大利的電影部門創立了一個領袖扶持獎金，這個獎金是從你們好萊塢學來。目的就是扶持、自主意大利的年輕電影人，鼓勵他們投身於電影創作之中。”

    “從去年開始，我們就扶持了不少人，這兩個年輕人就是這個資金的受益者，不過開始的時候。他們各自都遞交了一個劇本。基金會的人覺得他們兩個人的劇本風格很接近，就把他們兩個人照過來建議他們不如合拍一部電影。而這兩個人也很能談得來，最後就聯合拍攝了這樣的一部電影，結果出來效果很好，柯里昂先生，你喜歡這部電影？”委員會的這位負責人眉開眼笑。
    “很不錯。”我隨後答應了一句。這個時候，我根本就不關心這部電影了，我的全部心思都集中到了這兩個人的身上。

    “主席先生，能不能安排我見一見這兩個人？”我問道。
    “可以，當然可以！現在嗎？”
    “對。現在！”我已經徹底亟不可待了。

    我們離開了電影院。在委員會負責人的安排之下，半個小時之後。我見到了這兩個人。
    當他走進房間的時候，我正在翻看委員會負責人給我的他們的資料，我擔心會有重名的人，但是從資料上來看，這兩個人沒有錯，就是電影史上鼎鼎大名的那兩個人。

    “柯里昂先生，你好。”一進屋，兩個人就直奔我而來，激動得滿臉通紅。

    羅塞里尼穿著一身黑色的西裝，帶著領帶，很是正式，頭髮很少，有些禿頂，典型的意大利人的臉型。
    安東尼奧尼則穿著一件呢子外套，裡面是一件黑色的毛衣，白色的襯衣從裡面翻出來，脖子上纏了一條米色的圍巾。這身打扮讓我很喜歡。和羅塞里尼相比，安東尼奧尼就顯得青澀多了，有些捲曲的頭髮下，是一張稚氣未脫的臉。這張臉，我曾經無數次看到過，現在，竟然出現在了我的眼前。

    “兩位，請坐。”我指了指沙發，強忍住了內心的激動，儘量變現得平和。
    這兩個人則有些手足無措，紅著臉坐下，半個屁股沾著沙發。

    “我剛才看了你們的那部電影，很喜歡，所以就想見見你們。”我的1句話，讓兩個人相互望了對方一眼，越發得局促了起來。
    “柯里昂先生。這是我們最大的榮幸！”羅塞里尼結結巴巴地說道。

    至於安東尼奧尼，他已經徹底說不出話來了。

    接下來，我和他們隨便聊了起來，為了不讓他們緊張，我並沒有聊電影，而是聊他們各自的生活情況。

    羅塞里尼這傢伙的身世。基本上和維斯康蒂如出一轍。他的祖父和父親都是著名的建築家，在羅馬，這是最贏得掌聲、也是最賺錢的職業，他們家就住在羅馬聞名的高級住宅區，羅塞里尼家境優越。又是長男，所以備受疼愛，高中畢業的時候，他就對電影十分的熱衷，後來乾脆放棄考大學直接進入了電影界，一開始從事的是佈景等最簡單的工作，後來就學習攝影，在導演這部電影之前。身份是一名攝影師。

    和羅塞里尼相比，安東尼奧尼的家庭就沒有這麼富裕了，出生在歷史名城費拉拉的他，家境一般，現在還正在上學，是波隆那大學的大學生，在學校期間。他就為當地的報紙寫作，報導的都是電影。自從意大利電影部門頒佈了這樣的一個扶持資金之後，安東尼奧尼就迫不及待地寫了一個劇本送了上去，原本以為沒有什麼希望，想不到竟然被電影部門的一些導演看中。和羅塞里尼合作拍攝了這部電影，反應很好。

    而在得知這兩個人的情況之後，我的內心逐漸生出了一個邪惡的想法來。
    電影公司，最缺的是什麼？人才！而且是絕頂的人才！
    不管公司規模有多大，不管你的經營狀態有多糟，只要有了人才，你就能夠隨時隨地創造奇跡。

    在好萊塢，夢工廠存在和發展得根本，也就是人才。

    實際上，如果真的從出身地來說。夢工廠的導演中。很大一部份都是來自歐洲的，尤其是新生代的導演。維斯康蒂和布烈松，都是我從歐洲拐回去的。倒不是說美國的年輕人當中就沒有好導演了，而是從我個人來說，我更喜歡歐洲的年輕人，因為他們自己有獨特的想法，尤其是在電影的藝術上。

    某種程度上來說，美國電影人重商業，歐洲電影人重藝術，雖然不是絕對，但是基本上是這樣的。

    因此，我對歐洲的電影人一項十分的關注和推崇，而我面前的這兩個人，顯然不能用一般人和他們相比了。

    在後世，他們可是青史留名的大師！不折不扣的大師！

    不過現在他們還只不過初出茅廬，並沒有什麼名氣，用經濟學上的話來說，他們就是潛力股，這個時候是收攏他們的最佳時機。

萬劫

第1192章 諾貝爾獎頒獎！

  在後世，他們可是青史留名的大師！不折不扣的大師！

    不過現在他們還只不過初出茅廬，並沒有什麼名氣，用經濟學上的話來說，他們就是潛力股，這個時候是收攏他們的最佳時機。

    但是相對來說，我個人更喜歡安東尼奧尼。倒不是因為在後世安東尼奧尼的聲望遠遠大於羅塞里尼，而是我個人的品味的的確確偏向于安東尼奧尼，這傢伙的電影，我十分的欣賞。

    至於羅塞里尼，雖然他的電影水準也很高，但是有一點我現在是十分猶豫的。
    歷史上，這傢伙可是從好萊塢拐走了英格麗.褒曼，而現在，英格麗.褒曼可就在我們夢工廠，而且是夢工廠重點培養的人才。如果被他挖走了，那我豈不會心痛死。
    此外，羅塞里尼這傢伙的意大利情結很重，也就是說他不是一個喜歡漂泊的人，不管發生什麼事情，他最後都離不開意大利，即便我有這個心意，人家說不定沒有這個想法。

    我和兩個人聊了很長時間，彼此聊得越聊越投機。料到熱乎的時候，我問了他們兩個人1句話：“你們有沒有興趣到好萊塢到夢工廠發展？”

    我的這句話，讓房間裡面頓時安靜了下來，羅塞里尼和安東尼奧尼看著我，全都目瞪口呆。

    這句話，對於他們來說絕對不亞於重磅炸彈。

    不管他們在後世是多麼厲害的牛人，現在，他們可是初出茅廬的小正太，夢工廠現在不僅僅是美國最優秀的電影公司，在世界影壇也是不折不扣的NO 1,我親自邀請他們，他們怎麼可能不震驚。

    “柯里昂先生，你說的是真的嗎？”安東尼奧尼的嘴唇都哆嗦了起來。
    “當然是真的，你覺得我像是一個沒事開玩笑的人嗎？”我聳了聳肩。

    然後安東尼奧尼看了看我，又看了看羅塞里尼。皺著眉頭不說話了。我知道，他一定是在權衡，一定是在思考了。
    這也難怪，對於他來說，這樣的一個決定可會改變他的一生，倉猝之間。絕對是不會可能下定決心的。

    我看了看羅塞里尼，相比于安東尼奧尼，他倒是很鎮定。

    “柯里昂先生，很感謝你的鼓勵，感謝你的好意。但是我覺得我還是適合意大利。這塊地方是我的祖國，我想為這個國家拍攝出好的電影來。”羅塞里尼的回答，實在是在我的意料之中。

    這傢伙就是這樣的一個人。

    不過對於他的這個決定，我還是很開心的。不是因為他不去好萊塢，英格麗.褒曼就安全了，而是因為我擔心如果我把這傢伙給挖走了，意大利恐怕就沒有歷史上的新現實主義運動了。

    “安東尼奧尼先生，你的答覆呢？”我問道。
    安東尼奧尼被我問得面紅耳赤，結結巴巴地說道：“柯里昂先生。這件事情對於我來說，實在是有些突然了，能不能給我一點時間考慮？”
    “行。不過我6點就要離開威尼斯，在此之前你得給我一個答覆。”我笑了起來。
    “好的。”安東尼奧尼使勁點了點頭。

    我們又聊了一會，兩個人起身告辭。

    我先是會見了一些意大利電影人，然後出席了一個歡迎宴會，5點鐘的時候。乘坐汽車到了機場。戛納電影界的首映式晚上7點舉行，我必須在6點離開。

    到了機場，已經是05:30了，加上收拾東西，和前來送行的人告別，搞來搞去。已經是05:50。

    “老闆，走吧。”達倫.奧利弗對我說道。“等會，等那傢伙來了再走也不遲。”我看了看表笑道。
    “你說的是那個年輕人？”達倫.奧利弗也笑，然後攤手道：“老闆，說實話，我覺得那傢伙肯定也不來了。”
    “那可不一定。”我點燃了一支煙，抽了一口。

    雖然我不能確定安東尼奧尼100%會跟我走，但是我的心裡總是有一種預感，覺得這傢伙肯定不回拒絕我，因為他沒有拒絕我的理由。

    在這一點上面。他和羅塞里尼有本質的不同。羅塞里尼是個公子哥。家裡面有錢有勢，資本對於他來說根本不成問題。有了錢，他想拍什麼就拍什麼，沒有什麼能夠阻礙他，再說，在意大利，他有家庭的庇護，有意大利人的另眼相待，這比去好萊塢強。他這樣的人，如果去好萊塢，好萊塢人可不會因為你家庭出身不錯，你一家子都是著名的建築師而特別待見你。
    對於好萊塢人來說，一切都是空談，你要是牛逼，你就拿出東西來，除此之外，沒有人會對你另眼相待。同樣是意大利人，羅塞里尼的身世比起維斯康蒂來說，可就差多了，維斯康蒂多少還是個有爵位的貴族呢，他在好萊塢，剛開始的時候也不過是個生瓜蛋子。

    所以，從這個方面來說，羅塞里尼不去好萊塢，顯然也有他的考慮。

    但是安東尼奧尼就不一樣了。他的家世一般，根本不優越，他想拍電影，必須要付出更多的努力和汗水，但是現在，他是個新人，在意大利人，一個電影新人如果想做出一番成績來，可是很困難的。
    現在夢工廠邀請他去好萊塢，這可是一個難得的機會，這意味著他不僅僅可以得到拍片的機會，而且只要他有能耐，他完全可以在好萊塢闖出一番天地來，這對於一個電影迷來說，對於一個熱愛電影的導演來說，是根本拒絕不了的。

    也是因為這個，我才肯定安東尼奧尼肯定會過來。
    6點鐘，飛機開始轟鳴，準備起飛，但是我沒有看到安東尼奧尼的身影。

    “老闆，走吧。那傢伙是不會來的了。”達倫.奧利弗在旁邊催促我。

    機場前來送行的人，紛紛揮手和我告別。我的心，未免也有些失望起來。
    難道我真的是一廂情願。

    我朝那些送行的人揮了揮手，然後嘆了一口氣轉身走向飛機的旋梯。走到一半，就聽見有人大喊。

    “柯里昂先生！等等我！柯里昂先生！等等我！”
    這聲音，讓我大喜了起來。一轉臉。就看見不遠處，人群中，有一個傢伙提著一個沉重的箱子跌跌撞撞地跑過來，正是安東尼奧尼。

    “還別說，這傢伙真的來了。”達倫.奧利弗驚詫地張大了嘴巴。
    “達倫。去，幫他一把。”我大笑不止。

    達倫.奧利弗走過去，幫安東尼奧尼拎起了箱子，然後把他接到了飛機裡面。
    這個時候，飛機一陣轟鳴，開始起飛衝向天空。
    安東尼奧尼一屁股坐在座位上，一邊擦拭著額頭上面的汗，一邊牛喘。

    “我還以為你不來了呢。”我笑道。
    “我回去想了很久。猶豫不決，後來我想了一下，如果我留在意大利，根本得不到什麼拍片的機會，我是個喜歡電影的人，如果走到好萊塢去，到夢工廠去。說不定我會多拍攝一些我喜歡的電影。”安東尼奧尼很誠實，有什麼話就說什麼。
    “放心吧，到好萊塢，我會讓你拍電影的。但是前提是，你必須永遠保持著你對電影的這份熱愛之心。”看著眼前的這個年輕人。我很是高興。

    飛機降落在戛納。我們到戛納海濱的時候，開幕上剛剛開始。
    戛納的夜空，完全被燈光照亮，舉辦開幕式的海濱，完全變成了一個流光溢彩的巨大舞臺！

    到處都是人，到處都是電影海報，到處都是光鮮亮麗的明星。
    而當我們一行人出現的時候，人群徹底變成了歡呼的海洋。
    法國的文化大臣、戛納電影界評委會成員、法國電影人、法官電影公司的老闆等等，全都出來歡迎，我們受到的待遇。顯然是最高規格的。

    在開幕式上。我發表了講話。講話的內容很簡單，歸結起來就是一句話：『捍衛電影藝術。捍衛電影的純粹。』

    “在美國，好萊塢正經受著來自華爾街的黑錢的衝擊，這種衝擊十分之劇烈，我們就如同一條船，在波濤洶湧的大海之上忽上忽下，但是好萊塢人卻一直不懈地做鬥爭！”
    “在歐洲，在法官，這樣的情況基本上是沒有的。和美國電影相比，歐洲電影更加純粹一點，在藝術性上面，你們的發揮空間比我們大。所以我希望，不管什麼時候，你們都不要忘記了電影的藝術性！”
    “作為第七藝術，離開了藝術性，電影什麼都不是。”
..............................................
    我的講話，贏得了所有人的認同，獲得了海嘯一般的掌聲。

    我的這些話，算是說出了歐洲電影人的心裡話。長時間以來，只要人們把歐洲電影和美國電影相提並論，就會說歐洲電影在規模上、在票房上都遠遠不是美國電影的對手，這成為一種讓歐洲人十分鬱悶，但是卻不得不承認的說法。但是更多的歐洲人，卻為自己的電影而自豪。因為他們覺得歐洲電影雖然在規模和票房上或許不是美國電影的對手，但是他們有著美國電影人不具備的一點，那就是電影的藝術性！

    歐洲悠久的文明，悠久的文化傳統，已經形成了深厚的根基，從其中誕生的歐洲電影，在藝術性上面，往往從一開始就有了更高的起點，這一點，是絕大多數的美國電影所部具備的。

    所以，我的這種說法，很是讓他們認同。

    其實我這麼說，也是有原因的，那就是在歐洲的這段日子，我真真正正地體會到了歐洲電影人在電影藝術上的追求，這種追求，完全是純粹的，完全是真誠的。讓人震駭。

    戛納電影節上，開幕影片就是《教父》，影片的放映地點。就是在海濱，就是在露天，這樣的一部電影，加上戛納海濱的美麗景象，讓所有人如癡如醉。

    我在戛納呆了兩天，這兩天的時間裡面。我基本上就是在採訪中度過的，一撥一撥的記者，一撥一撥的電影人。

    到了第3天，我就啟程飛往斯德哥爾摩。
    瑞典，這個北歐國家我從來都沒有去過。在我的頭腦裡面，那裡應該是一個冰天雪地的國度。

    對於瑞典，我向來都是十分的好奇。在好萊塢，在夢工廠，很多人都是瑞典人。瑞典電影不管是對於歐洲，還是對於早期的好萊塢都有著深刻的影響，在電影史上，瑞典電影，佔據著不可替代的作用。
    這個北歐國家。雖然人少，但是在電影上面卻有著無比的創造力，我之前就很想去看看，可惜一直沒有這個機會。

    而我們之所以這麼急迫地去斯德哥爾摩，根本的原因還是因為嘉寶。自從登上歐洲的土地，嘉寶就等不及了。



    斯德哥爾摩 (Stockholm)，那是嘉寶的故鄉。

    自從離開家鄉跟著斯蒂勒到好萊塢。嘉寶就再也沒有回到故鄉，雖然現在嘉寶功成名就，雖然我們也有了家庭，但是斯德哥爾摩對於她來說，永遠都是無法抹掉的。

    這是融入到骨頭裡面的鄉愁！

    一路上嘉寶都在催促我。讓我早點動身去斯德哥爾摩。我自然也儘量滿足她的要求，所以在戛納根本沒有呆多長時間就去斯德哥爾摩了。

    不管戛納，還是威尼斯，因為靠近地中海，所以儘管是11月份了，但是氣候並不是很寒冷，但是當我們到了斯德哥爾摩的時候，完全完全就是冰天雪地了。
    在這個季節裡面，人們都說北歐最美，但是我實在是凍壞了。

    距離頒獎還有幾天的時間，我們在酒店裡面安頓下來了之後。就陪著嘉寶回一趟老家。

    嘉寶的老家。在斯德哥爾摩的一個郊區。關於她的家庭，嘉寶很少跟我說。我知道。她的家庭是一個貧窮的工人家庭，這一點和我是很像的。嘉寶14歲的時候，父親就去世了，然進入了一間理髮店當學徒，後來去當售貨員，也正是在銷售女帽的時候，她得到了一個當模特的機會，然後拍了一部電影，被一個喜劇片導演看中，演了幾部小電影，接著遇到了斯蒂勒，成為了斯蒂勒電影中的女主角，然後到了好萊塢。

    嘉寶從來不怎麼跟我說起她的母親，但是我知道，對於他的父親，嘉寶是十分敬重的。

    我們一家人，乘車到了斯德哥爾摩的郊區，外面一片冰雪。
    車子就那麼曲曲折折地一直駛到了一個小鎮才停下。

    一幫人跟在嘉寶的後面往鎮子裡面行進，嘉寶很激動，一邊走一邊像我們介紹這個鎮子，介紹她的故鄉，介紹一個她曾經呆過的月臺，一棵她曾經爬過的樹，或者是一個她喜歡的樹林。

    這個幽靜的小鎮，感染了我們所有人。
    但是最後，嘉寶自己都迷路了。

    很多年沒有回到故鄉來，這地方早已經面目全非了。
    後來還是一個老頭給嘉寶指了方向，嘉寶才找到了自己曾經的家。

    一棟老房子，在風雪之中一片死寂，仿佛隨時都倒掉一般，早已經人去樓空了。
    嘉寶特意去拜祭了她的父親，拜祭完了就轉身要離開這裡。

    回去的路上，我問嘉寶的母親。

    嘉寶看著窗外，眼神有些濕潤了起來。在嘉寶的父親去世之後，母親就跟著一個男人走掉了，聽說那個男人是法國人，很是浪漫風流倜儻。母親擔心嘉寶跟著會影響她，所以沒有和她打招呼就消失了。

    嘉寶說她這一次來，最重要的，是過來看望父親的。
    嘉寶說這些話的時候，很傷心，我並沒有說什麼，只是緊緊握住了她的手。

    斯德哥爾摩很冷，但是我們卻隨後受到了熱烈的歡迎。
    瑞典電影人已經徹底瘋狂了，我的到來，讓他們逮到了一個機會，在他們的安排下，研討會、講座、參觀等等，我幾乎根本就沒有閑著的時候，此外，諾貝爾獎委員會的人也開始在招呼我，我已經徹底暈頭轉向了。

    11月22日。這一天，我總算是喘了一口氣。
    因為這一天，是諾貝爾獎頒獎日子。大清早我就開始準備了。
    我知道，這天晚上，肯定十分的精彩。

#############################################################
    同志們，小張在月票榜掉到48名了，手頭有月票的大大幫助砸一下，不然要掉到50名之外去了！

    拜託！拜託！

萬劫

第1193章 萊妮•里芬斯塔爾       

   這一天，整個斯德哥爾摩都轟動了。

    原先這個城市，雖然是瑞典的首都，但是是有些蕭條的，甚至是死寂的。但是在一夜之間，這個城市變得繁忙了起來，到處都是人，到處都是各國前來報導的記者。

    諾貝爾獎的頒獎典禮，自然沒有人願意錯過。
    而這一天，斯德哥爾摩的賓館裡面，被人圍堵的不僅僅是我1個。
    今年的頒獎典禮，和以往有很大的不同。以往的諾貝爾獎的頒獎典禮，一般各個獎項都是分開的，但是這一次卻是合併到了一起。



    也就是說，其他的那些獲獎者將和我一通參加頒獎典禮。
    而這些獲獎者的名單，我基本上已經知道了。
    今年的諾貝爾獎，獲得者都是很出名的人，這也讓我覺得異常的榮幸。

    和我住在同一家賓館裡面的，就有今年諾貝爾文學獎的獲得者來自英國的約翰.高爾斯華綏 (John Galsworthy)，這個人獲得文學獎，就十分的不簡單。在這一屆的諾貝爾文學獎裡面， 角逐很是激烈，年初的時候，瑞典文學院就有人支持美國作家厄普頓.辛克萊 (Upton Sinclair, Jr.)，據說為了推薦辛克萊，有20多個知名人士，比如科學家愛因斯坦、政治學家拉斯基、哲學家杜威等等，成立了一個特別委員會，發動55個國家和地區的770多個作家簽名支持辛克萊，完全搞出了一派志在必得的樣子。

    但是瑞典人似乎並不買美國人的賬，實際上，在這個獎項上他們不太會把獎項頒給美國人，因為辛克萊那傢伙在論調上太過激進。
    而法蘭西學院提名的瓦樂希 (Paul Valéry)，一生著作頗豐，他的同伴著名作家布林傑等也都曾經被提名過，此外。蘇聯的候選人高爾基的聲望也是如日中天，但是最後。文學獎的桂冠還是落到了這位英國作家身上。

    結果一出，就引得了文學界一片譁然。而在頒獎典禮的當天。他也成為媒體關注的焦點。
    相似的情況，還不僅僅只發生在文學獎上面，實際上，其他的很多獎項都是如此。

    諾貝爾化學獎頒給了朗繆爾 (Irving Langmuir)，這位偉大的物理化學家，也是在擊敗了眾多強而有力的對手才獲得這個獎項的。

    至於諾貝爾和平獎。這個獎項從開始的提名到後來的決定人選，同樣是曲折得要命。

    其他的獎項都是提名的人很多，競爭十分的激烈，但是在和平獎上面卻出現了提名空缺。倒不是說沒有人願意獲得這個獎項了，而是因為諾貝爾和平獎的要求過高，評審委員會沒有發現有誰能夠獲得這個獎項。

    這樣一來，就出現了一個問題，難道真的沒有人有資格獲得這個獎項進而讓這一屆的和平獎空缺嗎。

    後來。評審委會員會之間有人提出了這樣的倡議，他建議所有人都應該去重新看一看《最後一個東北軍》，然後他們就知道應該頒給誰了。
    這個提議，最後獲得了評審委員會的一致同意，然後迅速決定這個獎項頒發給了我。這也使得諾貝爾和平獎成為所有獎項中，被最早確定下來的一個獎。

    因為頒獎典禮是在晚上舉行，所以白天我們基本上都是在接待記者。我甚至有些後悔跑到這邊來領獎了，前來採訪的記者是如此之多，以至於我坐在椅子上根本就站不起來。

    忙碌了一天，我累得幾乎要暈掉。

    晚上8點鐘，頒獎典禮才正式開始。當我在眾人的歡呼聲中走上領獎台的時候，那個時候我突然覺得，原來自己做的事情是那麼的有意義。

    “我很榮幸獲得這個獎項。感謝評委。我要說的是，這獎項我是不應該獲得的，光榮和自由，屬於那些熱愛和平的人。”在所有獲獎者當中，我的發言，也是最短的。

    我在斯德哥爾摩獲獎的消息很快通過媒體傳遍了歐洲，傳到了美國。當越來越多的記者蜂擁而來的時候，我早已經離開斯德哥爾摩了。
    再呆在那裡。估計我會被那些記者的問題湮沒掉。對於我來說，這是十分痛苦的事情。

    我們離開了斯德哥爾摩。承載著火車縱穿了北歐的幾個小國，然後駛入了德國的境內。

    一路上，這個國家的情況讓我目瞪口呆。

    這一次，我基本上走遍了歐洲的所有主要的國家，但是如果讓我說現在歐洲最有活力的國家，德國肯定會排在第1位。一路上，我們看到到處都是飄揚的氣質，到處都是激情澎湃地民紅，納粹黨的旗幟幾乎出現在了每一個角落，連火車的視窗上面都飄揚著他們的旗幟。

    小鬍子的畫像，更是隨處可見，德國人對他的愛戴，是如此的熾烈，讓跟隨我的這些人都覺得不可思議。

    我們最後在柏林停靠了下來。這個德國的心臟，現在不僅成為了德國政治的中心，更是成為了納粹黨的中心。

    在德國，納粹黨掌權基本上是已經確定下來的事情了，沒有人會對此懷疑，剩下的只不過是具體的時間而已了。底下有全體民眾的瘋狂支持，後面有容克資本家的大力扶持，連威廉二世都對小鬍子大拋橄欖枝，至於軍隊，現在大部份也都被小鬍子拉攏了，這個國家，已經完全被小鬍子俘虜了。我們在車站受到了隆重的歡迎。和以往的國家都不不同，這一次應我的要求，前來迎接的人都是小鬍子的親信，車站被封鎖，民眾和媒體的記者們都沒有進來。

    也就是說，我的這趟德國之旅，基本上是秘密進行的。

    小鬍子親自來迎接我，一走下火車，就看見人群中有一個穿著棕褐色軍裝的人站在那裡，周圍的一幫人。如同眾星捧月一般分裂左右。

    下了火車，我們兩個人沒有說任何的話就緊緊擁抱在一起。

    “總算是等到你了。我還以為你不來了呢。”小鬍子拍著我。哈哈大笑。他笑得很開心，很真誠。
    “這是阿道夫和克日什托夫吧？哦，我的孩子們！”小鬍子看著我的兩個崽，高興得眉毛直抖，走過去抱起兩個孩子，親吻了起來。

    他完全把阿道夫和克日什托夫當成了自己的孩子。這一點，讓我很是感動。
    希特勒沒有結婚的打算。更不想要小孩，但是這不代表他不喜歡孩子，恰恰相反，他是一個充滿父愛的人。

    “希特勒先生，如果你願意的話，我乾脆把小阿道夫送給你當兒子得了。”萊妮開玩笑地說道。
    小鬍子哈哈大笑，一邊笑一邊搖頭：“我倒是很願意，但是我擔心安德烈不願意呀！”

    我們從火車站出來。直奔納粹黨在柏林的總部。在那裡，歡迎宴會早就準備妥當，出席宴會的人，基本上可以分為兩部份，一部份是納粹黨的核心成員，比如戈培爾 (Joseph Goebbels)、赫斯 (Rudolf Hess) 之類的，除此之外。就是德國政府的一些高層，連興登堡總統都來了。

    宴會十分的熱鬧，我們一家人更是受到了高規格的禮遇，但是我從這些人的行為當中，也看到了以興登堡為首的現政府的成員對納粹黨十分的反感。可小鬍子對此置若罔聞。在他眼裡面，春天很快就要來臨。

    宴會之後，我把萊妮等人安排了，然後和小鬍子兩天。

    在他的大大的辦公室裡面，只有我們兩個人。因為喝酒的關係，小鬍子的臉有些微紅，甚至有些醉意，但是這也讓他很是興奮，兩眼放光。
    我們面對面坐著，我看著希特勒背後的那幅巨大的腓特烈大帝的畫像。一句話都不說。

    小鬍子走過來。也看著那幅畫像沈默。

    “安德烈，這是我的偶像。我最崇拜的人。他把一生獻給了這個國家，我想我也會如此。”小鬍子看著腓特烈大帝的畫像，激昂地說道。
    “我剛才覺得興登堡總統他們似乎對你很反感呀。”我冷笑了起來。
    “興登堡？哈哈，我們現在根本就不把他們放在眼裡面，安德烈，我告訴你，魏瑪共和國已經完了，接下來是納粹黨的時代，是我們的時代！”

    “我的黨會成為只執政黨，會主宰這個國家，我們會為我們的榮光，為日耳曼人的榮光而奮鬥！我們會建造一個與眾不同的德國，一個從來沒有如此輝煌過的德國！一個生機勃勃的德國，一個有尊嚴的德國！”
    小鬍子興奮地揮舞著手臂，兩眼放光，他問我道：“安德烈，我說的這些，你同意嗎？”
    “我同意。而且我覺得你們的黨肯定會執政。”我點了點頭。
    “呵呵，這是我的夢想！我一生的夢想！”小鬍子沉浸在了興奮之中。

    “如果你們執政，你們會做什麼？”我問出了一個我比較關心的事情。
    小鬍子被我的這個問題問住了，皺起了眉頭。
    他想了一會，十分認真地對我說道：“我們掌權之後，肯定要對這個國家進行改造！徹底的改造！”

    “怎麼改造？”我問道。
    “安德烈，很多年來，特別是十幾年前地那次戰爭，讓這個國家已經徹底腐朽和軟弱了起來。日耳曼人變成了膽小鬼，他們似乎失去了所有的希望和理想。我們需要從精神上對他們進行改造，我要讓他們看到這個國家的希望。我要讓整個德國的民眾都吸附在納粹黨的車輪上來！”

    “然後呢？”我點燃了一支煙。
    “然後？然後我就要開始爭取這個國家的榮光了！”小鬍子叉著手走到辦公室裡面的一個巨大的地圖跟前，目光死死地盯在了上面的幾塊地方。

    那幾塊地方，都已經被他用紅筆標標示了出來，有阿爾薩斯和洛林，有奧地利，也有捷克斯洛伐克，我明白他的意思，明白他說的國家的榮光意味著什麼。從一開始，小鬍子的野心就是讓這片土地在炮聲中顫抖！

    “安德烈。你覺得我會成功嗎？”最後，他的一個問題，讓我愣了起來。
    我該怎麼回答他呢？ “我不知道。但是我覺得，我應該提醒你一些東西，這些東西，我覺得會直接決定你的成敗。”我的一句話，讓小鬍子的態度變得鄭重了起來。

    “首先。不要推行大屠殺，尤其是對於猶太人的。”我的第1個建議，就讓小鬍子睜大了眼睛。
    “我不喜歡猶太人。”小鬍子憋出了這麼一句話。
    “我知道你不喜歡，但是這某種程度上決定了你的事業的成敗。希望你能夠考慮。”我笑了笑。

    我知道我現在根本不能改變小鬍子都少但是至少我在有些事情上面努力了，就行了。

    “這個我會認真考慮，你接著說。”小鬍子笑道。
    “不要進攻波蘭，更不要進攻蘇聯，一旦你進攻蘇聯。你的輝煌也就中止了。”我長嘆了一口氣。

    “你的意思是說拿破崙？”小鬍子笑道。
    “算是吧。這是我的忠告。我明白你的胃口，但是我不希望你進攻這兩個國家。”我聳了聳肩。

    “僅僅是因為波蘭是你的祖先的國家嗎？”小鬍子問道。
    “有點。但是更多的是我本人的思考。蘇聯太大了，它會是所有入侵它的國家的墳墓。有波蘭在，至少還可以成為一個緩衝區。至少保證你東邊的太平。”我指了指地圖。

    說實話，我對蘇聯的印像並不是太好，對史大林的印像更是很差，這個國家。看起來是一個維護正義的國家，但是其實完全是一個獨裁、殘暴欺凌弱小的國家。

    “還有嗎？”小鬍子認真地把我的話記了下來。
    “你可以對法國下手，對奧地利下手，對捷克斯洛伐克下手、對北歐下手，但是英吉利海峽我想會成為你最頭痛的事情。另外。和日本人離得遠一點。”說完了這些之後，我攤了攤手。

    小鬍子看著我，睜大了眼睛，然後突然哈哈大笑起來：“安德烈，你不應當去拍電影而應當去當作家，寫一些科幻小說。你的這些建議，對於我來說簡直就是天方夜譚，進攻蘇聯？吞併法國？呵呵，你覺得這些事情可能嗎？不可能。我是不可能做到這樣的地步的。”小鬍子連連搖頭。

    他覺得我說地這些根本就是不靠譜的東西，或者說根本就是不切實際的幻想。
    可我沒有笑。我只是盯著他的眼鏡。一字一頓地說道：“阿道夫，這世界上面沒有什麼不可能的事情。當年你在維也納流浪的時候，當你是一個窮畫家的時候，你有想過有朝一日你會成為一個國家的領袖嗎？”

    小鬍子被我說的答不上話來。

    “有些事情，我也只是說說，最後怎麼做，取決於你。”我拍了拍他的肩膀。

    我和小鬍子聊天聊得很晚，幾乎通宵都在說事情，而我們說地這些事情，大部份都和小鬍子有關。小鬍子對我說的這些東西十分的感興趣，我們兩個人聊得也很投機。
    接下來的幾天裡面，在小鬍子的陪同之下，我參觀了納粹黨的總部，和他一起檢閱了衝鋒隊和黨衛軍，納粹黨的這兩隻武裝，簡直比德國的陸軍還要彪悍。

    除了這些，我也會見了德國的很多電影人。其中，有一個女人，讓我印像深刻，當她出現在小鬍子的身邊的時候，我一眼就認了出來。
    一個很優雅的女人，五官精緻，也很漂亮。她是一個電影人，小鬍子對她十分的看重，親自把她介紹給我。

    “安德烈，這位是德國最優秀的女導演。她的名字和你的夫人一模一樣。
    “萊妮.里芬斯塔爾 (Leni Riefenstahl)？”我看著她，笑了起來。
    “上帝！柯里昂先生，你竟然知道我的名字？這實在是太讓我感到意外了！”站在我對面的這個女人，捂著胸口激動得快要暈過去。



    我怎麼可能不認識這個女人呢。萊妮.里芬斯塔爾，被認為是電影史上最偉大的女導演，作為電影演員和導演。她創造了非凡的電影作品，為電影美學做出了巨大的貢獻。
    而在後世。她最著名的作品，有兩部，一部是大名鼎鼎的《意志的勝利》 (Triumph of the Will)，另外一部就是《奧林匹亞》(Olympia) 了。尤其是前一部，被認為是世界電影史上最壯美的宣傳電影！

    這個女人，是一個真正的電影藝術家，尤其是在電影的形式方面。他創造了嶄新的電影語言，對電影史地發展影響甚大。

    “里芬斯塔爾小姐，最近有什麼拍片的打算嗎？”我笑著問道。
    “事實上，我剛拍完了一部自導自演的電影，叫《藍光》 (The Blue Light)。”萊妮.里芬斯塔爾回答道。

    她的這部電影，我是知道的。很美的一部自然電影，風格奇峻。

    “我看了她的那部電影，很喜歡。她的作品中，帶著一種陽剛的、強烈的、瓦格納一樣的驕傲美學，這是德國人缺少的！也是我們納粹黨缺少的。我已經和里芬斯塔爾小姐談過了，打算明年讓他拍攝一部關於我們政黨的紀錄片。”小鬍子笑道。
    如果我沒有猜錯，小鬍子說的這部紀錄片，估計就是萊妮.里芬斯塔爾地那部著名的《意志的勝利》了吧。

    而在酒會之上，趁著小鬍子不在。萊妮.里芬斯塔爾也和我談起了這部紀錄片。和小鬍子說的不一樣，她本人似乎對這部紀錄片並不是特別的想拍攝。

    “我覺得我不應該離政治這麼近，否則會有危險的。”萊妮.里芬斯塔爾如此對我說道。

    她說得沒錯，歷史上，正是因為和小鬍子和納粹黨的親密。才使得她終生被釘在了十字架上面，一直到死。

    “里芬斯塔爾小姐，我覺得，有的時候，人根本就不應當想那麼多。你只需要拍攝你喜歡的電影就行了，不違背自己的良心，剩下的事情，就讓別人評論吧。至少從我的角度來說，我希望你能夠接下這個拍攝任務。”我的建議，讓萊妮.里芬斯塔爾陷入了沉思。

    我在德國呆了3天。原本還想呆幾天的。但是一個消息的傳來，讓我不得不離開。

萬劫

第1194章 橫掃歐洲！

    在德國呆了3天。這天中午，一個電話從戛納打了過來。

    戛納電影節在舉辦了將近1周之後進入尾聲，評委會讓我趕緊到戛納去。至於為什麼去，他們沒有多說，但是態度是極其誠懇的。

    就這樣，我告別了德國，告別了小鬍子，坐上了前往法國地飛機。

    到了戛納，是下午五點鐘，晚上八點是電影節的頒獎典禮。今年參加電影節地都是來世界各國的優秀電影人，參加的電影也都是優秀之作。

    頒獎典禮就在海濱舉行，雖然沒有哈維獎那麼大氣，但是有法國電影人的風格。

    獎項第1個揭曉的是評審團特別獎。這個獎項，是戛納電影節比較重要的獎項，獲得這個獎項的人，是我的老朋友，法國電影人讓.維果。這個天才的年輕人，憑藉著《尼斯印像》揚名立萬，年紀輕輕在法國就已經被稱之為電影大師了，他獲得大獎的電影，名為《操行零分》 (Zero for Conduct)，拍攝的風格帶有典型的讓.維果風格，柔美，靜謐，感人至深。可以說，讓.維果捧得這個大獎，是眾望所歸。
    而法國人對這個結果是歡呼雀躍的，別的不說，這一大獎由法國電影人獲得，顯然是讓他們深感自豪的。

    最佳編劇獎的獲得者，是我。《教父》在這次電影節上面簡直是橫掃千軍，所向披靡，依靠著宏大的伯班克黨的史詩一樣的故事結構，躲得最佳編劇獎是眾望隨貴的。

    最佳女演員由英國人奪得，斯圖亞特.雷格的電影《新的一代》的女主角征服了所有看過那部電影的人。

    最佳男演員同樣落在了我的手裡面，邁克.柯里昂這個角色，已經成為了一個經典。

    最佳男女配角，分別被意大利電影《帕里奧》和德國電影《隧道》獲得，前者是勃拉薩蒂的大作，後者則是一個不太出名的德國導演的作品。但是這兩部電影都十分的優秀。

    而頒獎典禮的最後，最受關注的自然是最佳導演獎。那個金棕櫚獎盃，是最吸引人眼球的。

    當主持人念出獲獎者的名字的時候，全場歡呼。

    我在雷鳴般地掌聲中走上講台接過這個獎盃的時候，都有點不好意思了，這樣的一個榮譽，對於我來說總覺得是浪費了，或許它更適合一個電影新人。他們需要這樣的榮譽。

    這一屆的戛納電影節獲得了極大的成功，不僅民眾對參賽的電影，以及電影節播放的電影本身的質量感到滿意，在電影節上面各國電影人、各國電影公司更是在電影的版權引進上面達成了很多的協議，尤其是夢工廠和歐洲的一些電影公司、電影院線之間，簽署了很多的合作合同，合作的領域從電影的放映一直到電影的製作，可以說，電影節不僅僅是播放好電影的地方。現在更是成為了電影交易的絕好場所，某種程度上說，也推動了電影資本在世界範圍內的流通，對各國電影的發展起到了極大的促進作用。

    在戛納，電影節結束之後，我更是繁忙了起來，因為獲得了電影節最重要的3個獎。整個歐洲都在爭相報導，歐洲各國的電影人紛紛向我發出了邀請，要請我到他們那裡去作演講或者是進行考察，對於這些人的邀請，我是很感激的。但是我的確是沒有什麼時間了。

    戛納電影節頒獎典禮結束兩天之後，威尼斯電影節的頒獎典禮也開始了。

    和戛納相比，威尼斯電影節本身的獎項設置是十分有意思的，可以說，電影節的獎項，很多都是十分主觀的設置，顯示出了電影節委員會的獨具匠心。

    頒獎典禮就在威尼斯的市中心舉行，當天晚上，流光溢彩。

    第1個獎項是最具獨創想像力影片。這個獎項，由魯賓.馬莫利安 (Rouben Mamoulian) 的《化身博士》(Dr. Jekyll and Mr. Hyde) 奪得。這樣的一部電影。絕對配得上這樣的稱號。

    最感人的影片由埃德加.塞地溫 (Edgar Selwyn) 的《麥德倫.克勞德特的罪惡》 (The Sin of Madelon Claudet) 獲得，這部電影號稱眼淚炸彈。放一場觀眾哭一場，雖然在藝術性上面沒有什麼創新，但是聽說墨索里尼對這部電影很喜歡，因此頒發了個最感人電影獎。

    最快樂的電影，是法國導演雷內.克雷爾 (René Clair) 的《我們等待自由》 (Freedom for Us)。 雷內.克雷爾現在鋒芒畢露，基本上已經具備了成為電影大師的潛質，在法國電影界當中，越來越重要，而且他的電影已經變得越來越爐火純青了。他的這部新作，不僅藝術性強，更是因為電影的冷幽默大受觀眾的歡迎，可謂既加好又叫座。

    在這一點上，意大利人還是比法國人大方的。因為戛納電影節和威尼斯電影節相互競爭的原因，所以使得兩個電影節都有些偏袒自己國家的導演而排斥對方的。

    在今年的戛納電影節之間，意大利電影並沒有多大的風光，戛納電影節的評委們只是給了勃拉薩蒂的一個最佳配角獎以示安慰罷了。

    但是意大利人並沒有因為法國人這樣的舉動就加以復仇，而是把最感人電影獎頒發給了雷內.克雷爾，對於他們的這個舉動我十分的讚賞，因為雷內.克雷爾的這部電影，的確是太優秀了。

    最佳女演員由《麥德倫.克勞德特的罪惡》的女主演獲得，這部意大利電影是整個電影節的亮點之一。對於這個獎項，我是不太認同的，因為很多電影的女主角都比這部電影的女主角海倫.海斯(Helen Hayes)更加的優秀。但是沒有辦法，誰讓威尼斯電影節是意大利人搞起來的呢，誰讓墨索里尼喜歡這部電影呢。

    最佳男演員頒給了我，這倒是和戛納電影節走了同一個路子。

    最後一個獎項，最佳導演獎，同樣頒發給了我，墨索里尼親自給我頒發了聖柯里昂獎盃。並且發表了熱情洋溢的講話。

    “威尼斯電影節的獎盃是以柯里昂先生的名字命名的，第1屆的最佳導演頒發給他，不是因為他的威望。而是因為他的電影。《教父》是我看過的最好的電影，最優秀的電影！柯里昂先生獲得這個獎項。當之無愧！”
................................................
    墨索里尼的話，引起了全場的口哨聲。

    這天晚上，電影節是在《教父》的音樂聲中結束的，這個水城，度過了一個不眠之夜。

    在威尼斯呆了兩天，兩天裡面，我們把這座城市逛了一圈。安東尼奧尼作為我們的嚮導。
    兩天之後，我就告訴安東尼奧尼，我們得離開了。
    要離開自己從來沒有離開的國家，安東尼奧尼明顯有些悲傷，但是他沒有做出什麼激烈的反應，只是點了點頭。

    當天的晚上，我們登上了飛機，飛機先飛到愛爾蘭首都都柏林，然後從那裡飛往美國。

    我們到達洛杉磯的時候。是12月4號。
    這次漫長的歐洲之行，我們帶回來的是被塞得結結實實的箱子，還有一大堆的獎盃和榮譽。

    公司的一幫傢伙親自到飛機場來迎接，看到飛機上面運下來的那些東西，甘斯笑得合不攏嘴。

    “老大，你是不知道，你在歐洲的每一個動作都在美國引起了轟動。先是阿道夫和克日什托夫封爵，然後是獲得了諾貝爾和平獎。再然後是橫掃戛納電影節和威尼斯電影節，這些天美國人都快要樂壞了。”甘斯接過了達倫.奧利弗懷裡面抱著的那個箱子，把裡面的一堆獎盃全部拿了出來仔細欣賞。
    “歐洲人就是不爽快。法國人小氣，太小氣了，把獎盃搞成了一個金棕櫚。這麼一個金葉片，拿出去賣也賣不了多少錢，太輕了。意大利人倒是很實在，這麼大個的一個獎盃，如果是實心的就好了，可惜是空心的。”甘斯拿著那些獎盃，嘴裡面嘟嘟囔囔的，簡直就跟葛朗台一樣。

    從機場回來，我沒有回家就直接去了公司。
    離開這麼久，很多事情我都不知道發展到了什麼程度了。而所有的事情當中。最讓我擔心的，莫過於夢工廠投拍的電影了。

    “來來來。介紹一下你們各自的電影的情況。”我坐在椅子上面，點燃了一支煙。

    一提到電影，剛才大家臉上的那種輕鬆都消失不見了，取而代之的是鄭重。已經進入了12月，在這個時間，意味著電影基本上已經到了關鍵時期，是騾子是馬該拉出來溜溜了。

    “我先說。”維斯康蒂第1個舉起了手：“我的電影《魂斷威尼斯》已經殺青了，整體來說，我很滿意，現在正在剪輯，後天就送去法典委員會審查分級。”
    維斯康蒂的這句話，讓我笑了起來：“維斯康蒂，這一次我去威尼斯，那便是在是太漂亮了，簡直是一個水城。”提起威尼斯，我就有些陶醉了。

    “老闆，他的那部電影，毛片我是看了的，拍得美極了。”布烈松在旁邊讚歎了起來。
    布烈松說這句話的時候，周圍的一幫人都連連點頭，看來維斯康蒂的這部電影獲得了眾人的一致好評。

    其實對於維斯康蒂，我還是放心的，這傢伙雖然平時和甘斯以及斯蒂勒3個人吊兒郎當的，但是拍起電影來那是一點都不含糊，他的這部電影，劇本寫得相當的不錯，又經過了導演組一幫人的集體修改，所以不會出什麼大問題。

    “羅伯特，你的電影呢？”我看著布烈松問道。
    和維斯康蒂相比，我是擔心布烈松的。這種擔心，不是說擔心他的電影質量不行，事實上，在這方面布烈松是我最不擔心的一個人。這傢伙拍起電影的認真勁，根本就不需要讓別人去監督，他自己都精益求精了，他不滿意的鏡頭，絕對是不會拍出來的。

    我擔心布烈松的是他拍電影的速度。在夢工廠，論拍片速度，布烈松絕對應該是屬於最慢的那個。他拍電影，就像是繡花一樣，一針一線都十分的仔細。他注意每一個電影的細節，注意電影的任何一個微小的方面。而且要求幾乎近於苛刻，有的時候，因為一個鏡頭沒有拍好，他可以一遍接著一遍重拍，直到他滿意為止。
    因此，進度就成了他最大的一個問題。在好萊塢電影的質量那是永遠排在第1位的，但是同時，速度也是最重要的因素之一。對於一個導演來說。拍攝電影的速度快，就會佔便宜，因為電影拍完了之後要放出去的，選擇什麼時機放可是很有講究的，這就要求導演儘量速度快一些，可以給放映人員足夠的時間安排放映。

    布烈松這傢伙喜歡托，他喜歡像做手工一樣去拍攝一部電影，有的時候。連我看了都急，但是不得不承認，『慢工出細活』，這句話是一點都沒有錯的。

    “老闆，我的電影已經殺青了。”這一次，布烈松算是給了我一個結結實實的驚喜。
    “真的假的？殺青了？”我有些不相信自己的耳朵。在此之前，我還擔心這部電影能不能在聖誕檔期放映呢？

    “老闆，他的那部電影。原本裡面的人物就不多，而且劇情也相對的簡單，加上羅伯特的準備十分的充足，所以提前完成任務是完全有可能的。”維斯康蒂在旁邊解釋道。

    “送審了，沒有？”我加問了一句。
    “送了。G級。”布烈松笑道。

    這個結果，自然是最好的結果。

    問完了這兩部中等投資的電影，我的目光放到了格里菲斯的身上。他看著我，臉上露出了一絲笑容。
    我目光中的含義，他是十分清楚的。今年下半年，夢工廠推出了4部電影，維斯康蒂的《魂斷威尼斯》和布烈松的《一個鄉村牧師的日記》，屬於中等投資，在別人的眼裡面，不算是夢工廠挑大樑的電影作品。真正挑大樑的。應該是格里菲斯的《泰坦尼克號》和我的那部《教父II》。

    前者投資2,000多萬。後者投資1,500萬，這樣的兩部巨片。顯然是夢工廠今年聖誕電影檔期的主打。
    兩部電影中，論拍攝的規模和難度，格里菲斯的《泰坦尼克號》顯然要超過我的那部電影。

    這部電影無論是題材上、演員的數量上，還是電影在大場景上面的轉化上，都集中了好萊塢大片最苦難的地方，如果你能夠解決了，那就代表你成功了。因而這樣的難，所以即便是我和格里菲斯搞完了劇本我們兩個人商量了這部電影的每一個細節，但是到最後，我依然無法放心。
    因為電影的劇本寫得再好電影的規劃是如何的出色，到拍攝的時候實際情況往往會和我們相像中的差距甚大。尤其是大片，那種震撼人心的效果的展現很大程度上取決於現場的具體的條件，而不是你的頭腦。

    格里菲斯的這部電影，某種程上說，是一個難題，既要有藝術性，同時又要有視覺衝擊，尤其是後者，如何完美地再現，是最重要的問題。
    這個能不能成功完成？直接決定了《泰坦尼克號》最終能不能獲得觀眾的認可。

    “老闆，泰坦尼克號剛剛拍完了高潮，沉船的鏡頭我們已經拍完了，接下來就是結尾了。”格里菲斯的這句話，讓我鬆了一口氣。

    整部電影最難拍的就是沉船那場戲，那場戲不管是在時間上，還是在空間上，不管是在拍攝難度，還是在場面調度上，都堪稱是對好萊塢電影人最艱鉅的考驗，這部份拍攝完畢了，那剩下來的就只有一個結尾了。而拍攝起結尾來，其實是很容易的。這說明格里菲斯的這部電影，基本上完成了原先的計畫。

    “老闆，你是沒有看大衛，這段時間他幾乎都快要死掉了。”維斯康蒂看著格里菲斯連連搖頭。
    “是呀，老大，大衛這幾天的確都瘋了。”甘斯咧咧嘴。

    “怎麼回事？”我笑道。
    “船，自然是因為船。”

  說到這裏，格里菲斯捂住了臉。
    我被他的這個動作搞得莫名其妙。

    “什麼船？”我問道。
    “當然是泰坦尼克號了。不然還能是什麼？”甘斯強忍住笑道：“老大，你是不知道，為了拍攝這部沉船的戲，大衛和他的劇組都快要崩潰了。歷史上，泰坦尼克號是從之間開始斷裂，然後船身豎起沉入水中，這樣的場景必須在螢幕上表現出來。”

    “為了確保萬無一失，甘斯他們請來了很多的造船專家，再經過了詳細、科學的論證之後，他們才開始在船上安裝很多能夠保證大船成功沉沒的裝置。正式拍攝的時候，大船倒是裂開了，但是根本就不像是歷史上的那樣失事之間裂開，然後再回沉入海的，那船在開拍之後就很快從之間斷裂沉沒了。第1艘船就這麼報廢了。第2艘船，我們做了更加詳細的預算和論證，最後船也沉了，可是效果並不是很理想。一直到了第3艘船，才成功，那個時候，大衛和他的劇組都快要崩潰了。”甘斯在旁邊解釋了起來。

    “老闆，這一次我打算一次成功的，但是現實的因素實在是太多，使得船根本就無法按照我們的測算進行。我們鑿沉了3艘大船，光光這個成本就超過1,000萬了。實在是浪費。”格里菲斯老臉通紅，已經有些不好意思了。
    我哈哈大笑了起來：“大衛，我本來就沒想指望著你們能夠一下子成功，一步到位。這麼困難的一個大場面，你們最後能夠拍出來，就已經是十分不錯的事情了。至於沉了多少艘船，那不是你們關心的問題。”我的這句話，讓格里菲斯連連點頭。

    格里菲斯詢問過了之後，辦公室裡面的所有人精神都前所未有地緊張了起來，因為他們知道下面是關鍵了。

#################################################################
    本章提到了萊妮.里芬斯塔爾，在電影史上，這個人屬於一個很有爭議的人，但是不可否認，她是最偉大的電影政治片的導演，在這個領域，迄今為止還沒有人能夠超越她。連陳凱歌當年拍攝《大閱兵》都是參照她的名作《意志的勝利》。

    這部電影，有機會的大大可以找過來看一下，看了之後，就會知道，原來宣傳電影可以這麼拍，可以這麼美。

    呵呵，只是推薦一下吧。希望大大們不單單是看小說，有的時候，找找電影來看，也是一件不錯的事情，既可以陶冶情操學到不少東西，也可以更好地理解小說，是一件一舉多得的事情，

    最近北京有點熱，小張有點渾渾噩噩，希望大大們都注意防暑降溫。

    看了一下評論區，大大們的支持，小張看到了。小張會再接再厲，這本書走到了現在，小張已經把它看得極重了，我希望我們能夠順利完成我們的任務。

萬劫

第1195章 銀行大劫案        

    雖然我並沒有過問，但是夢工廠的這些這幾部電影的完成情況還是讓我很滿意，起碼格里菲斯他們並沒有浪費時間，完全都是按照劇本和電影的需求和計畫來拍攝的。

    問了一圈，接下來顯然就是我的自己的那部電影了。

    《教父II》，這部電影我去歐洲之前已經拍到了尾聲，這段時間，不知道斯蒂勒等人如何處理。

    “已經拍完了，毛片剛剛初剪出來，需要老闆你的意見。”斯蒂勒看著我，兩樣放光。

    這句話意味著我牽掛的《教父II》已經完成拍攝任務了。
    這下子，辦公室裡面原來緊張的一幫人，都鬆弛了起來，尤其是我。

    “拍完了就好，接下來我要做的是驗收。”我笑了起來。

    所謂的驗收，自然就是指觀看這幫傢伙檢出來的毛片，這些膠片是粗略剪輯一遍的，不精緻，但是基本上能夠看出來電影的真實面目。當天晚上，我就開始觀看毛片，而這部電影的效果大大出乎我的意料之外。
    比我想像中的要好得多。尤其是在鏡頭的處理上，完全體現出了我當初的要求。

    這幾天，夢工廠的導演族們都快要忙死了，進入了12月，好萊塢聖誕電影檔期算是到來了，夢工廠必須抓緊時間，才能夠在這場戰鬥中最後勝出。
    在確定我不在的時間斯蒂勒等人拍攝得相當不錯之後，我需要做的就是開始對那些毛片盡心精剪，爭取剪輯之後能夠儘快送審如期公映。

    而至於其他幾個傢伙的電影，更是忙得雞飛狗跳。每年的時候。都是這麼忙。

    而在忙碌的同時我也得到了好萊塢其他電影公司推出的電影的情況。那些先前進入各大電影公司投拍的電影，現在基本上都到了最關鍵的時期。

    在今年的聖誕檔期，第1部宣佈殺青的電影，是新線電影公司投資拍攝的維克多.弗萊明執導的《綠野仙蹤》。這部大投資的電影，幾乎集中了新線電影公司全部的力量，經過了這麼長時間的拍攝。維克多.弗萊明也算是修成了正果。
    這部新線電影公司公司的主打電影，以G級通過，據說法典執行局在觀看這部電影之後的時候，叫好聲四起，給予這部電影極高的評價，這也讓這部電影成為了人們心目中的一個期待作品。

    《綠野仙蹤》幾乎是一個童話故事，或者說，是一個帶有濃重寓言味道的故事。這樣的一個題材，是美國來百姓都熟悉的，因為小說大家都是看過的。這就要求維克多.弗萊明必須在影像的創造性上面下功夫。必須讓拍出來的電影，滿足民眾的想像，甚至超過民眾當初的期望，這樣才算成功。

    維克多.弗萊明的能力是沒有人懷疑的，但是拍這樣的電影，往往要求導演在具備一定的電影能力之外，還必須具備一點。那就是想像力。
    這樣的電影，如果導演沒有想像力，那簡直是一件十分可怕的事情，就像是大海中航行的輪船沒有航海圖一樣。

    不管怎麼說，維克多.弗萊明這部電影的殺青。獲得了觀眾的極大關注，在這一點上，基本也保證了電影的票房不會有什麼太大危險，甚至有可能創造一個票房紀錄都說不定。

    除了維克多.弗萊明的《綠野仙蹤》之外，完成殺青的，就是斯約史特洛姆了。他的那部《鬼車》拍攝進度一直神速，據說斯約史特洛姆在拍攝的時候創造了一連5天不睡覺的紀錄，這樣的努力，這樣的辛苦，我是做不出來的。
    《鬼車》是斯約史特洛姆今年唯一的電影作品。在數量上。斯約史特洛姆絕對屬於一個量少的人。但是他靠得是質量。他的每一部電影裡面都時候那麼的神采奕奕，這一部。他更是有十足的信心能夠創造輝煌。這個瑞典人，有些『一根筋』，但是更多的時候，卻是堅守著他自己內心的真實想法。
    除此之外，哥倫比亞電影公司投拍的喬治.史蒂文斯執導的電影《紅舞鞋》也殺青送審。這部電影場面十分的華麗，被媒體稱之為『1932年最華麗的電影』，對於這部電影，哥倫比亞電影公司給予了厚望，希望哥倫比亞電影公司能夠通過這部電影在今年的哈維獎上有所收穫。

    作為哥倫比亞的兩輛馬車之一，喬治.史蒂文斯如今在好萊塢的地位，已經處於一線導演了。他的電影，以濃烈的個人風格深受觀眾喜愛。

    華麗，優雅，雅致，是喬治.史蒂文斯電影的最重要的特點。而這部《紅舞鞋》算是把這種風格推到了極致，據說喬治.史蒂文斯在拍攝的過程中要求十分的嚴格，連裡面的窗簾的原料都是從土耳其空運過來加工的，整部電影的華麗，由此可見一斑。
    美國人喜歡華麗，這個民族比其他任何的民族更看重雅致的力量。所以喬治.史蒂文斯這一次是抓住了觀眾的心理，他明白，只要抓住了這個，就意味著你自己已經立於了不敗之地。

    不過《紅舞鞋》在拍攝的時候，還是鬧出了不少的風波。其中最引人注目的就是電影的演職人員的更換了。這部電影開拍之後，演員更迭就成為了大問題。連主演都頻頻換動。之所以出現這樣的狀況，一方面是因為先前的很多演員都不符合喬治.史蒂文斯個人的要求，喬治.史蒂文斯在拍攝電影的時候，完全就是一個暴君，他會排斥所有他覺得不合適的東西，一心一意按照自己的想法來。所以那些讓他不滿意或者一部份滿意的演員。最後都得被換掉。
    《紅舞鞋》的演員就這麼像流水賬一樣更換著，電影的拍攝工作無法進行，一直到了最後，演員才最後被確定下來。哥倫比亞電影公司的女性克勞黛.考爾白憑藉著她出色的個人發揮，尤其是她的氣質和舞蹈征服了喬治.史蒂文斯。

    好萊塢的電影評論人都說。喬治.史蒂文斯地這部電影，應當能創造好萊塢歌劇電影的高峰，相比於之前的歌舞電影。歌劇電影不管是在電影的欣賞性上面，還是在電影的藝術性上面，顯然都上了一個台階。
    迄今為止，好萊塢歌舞片的高峰是《好萊塢故事》，作為第1部歌舞片，這部電影到現在依然是絕對的經典，好萊塢這麼些年來生產了幾百部歌舞片，但是沒有一部能夠在觀眾那裡面受到和《好萊塢故事》同等的歡迎。

    這部《紅舞鞋》走的是歌劇電影的路子，也算是一個新的開拓了。

    除了《紅舞鞋》，米高梅電影公司之後推出的斯特勞亨導演的《貪婪》也進入了送審階段。這部電影受到的關注程度。絕對不亞於《紅舞鞋》。斯特勞亨在幾乎被人們認為是退出歷史舞臺的情況下推出了這樣的一部大作，實在是讓人們覺得新奇。
    或許是因為自己距離好萊塢電影圈的中心越來越遠了，讓斯特勞亨的心態特別的好，對於他來說，拍電影早已經不是為了名譽，也不是為了金錢。這個時候的斯特勞亨已經進入了一個真正電影人最完美的階段：物我兩忘，只是按照自己的意願拍電影。

    這樣狀態之下出來的電影。比起一般的電影，少了很多浮躁的成分，多了許多真誠。

    因此，沒有人懷疑在拍攝這部電影的時候，斯特勞亨是用心的。也只有在這樣的狀態之下。一部傑作才能夠誕生。
    斯特勞亨本來就是一個認真的人，這部電影在各個方面都表明它將是一部不折不扣的藝術電影。至於票房如何？至於能不能獲得成功？那就需要首映之後來驗證了。

    總體說來，12月初要首映的這幾部電影，各有特色。或許，今年的好萊塢電影聖誕檔期，可能是這幾年來競爭最不激烈的一次了。以往，各大電影公司投拍的電影不管是在類型上，還是在電影故事的選材上面，都存在很多的相似之處。這樣必然就形成了電影之間的激烈競爭。出現你死我活的局面。
    可今年不一樣，今年投拍的這些電影。首先在類別上就各有千秋，歌劇電影、魔幻電影、現實主義電影等等，這些分屬於不同領域的電影，之間的競爭並不明顯，也就讓各大電影公司都鬆了一口氣。

    但是這樣的情況也不意味著投拍的公司沒有壓力，畢竟今年是一個大片製作年，在投拍上，各大電影公司已經形成了砸錢的習慣，如果電影不成功，那可就意味著將有重大的損失。

    好萊塢一片忙碌，觀眾倒是一片華騰，每年的這個時刻，都是最熱鬧的時刻。
    而這樣的時刻裡面，也不乏更熱鬧的事情出現。

    這天，我在剪輯的間歇當中出來休息。為了剪輯《教父II》我和斯蒂勒等人幾乎是連軸轉。一幫人累得像狗一樣從剪輯室裡面出來到外面喝茶休息。我躺在椅子上面閉目養神，斯蒂勒等人看電視的看電視，看報紙的看報紙，七嘴八舌地聊天。

    “這個事情挺熱鬧的嗎！”斯蒂勒拿起了報紙對旁邊的甘斯笑了笑。
    “是呀，挺熱鬧的！這段時間，這傢伙已經成為明星了，現在各大媒體上面都有他的報導，美國已經有8個州貼出了他的通緝令！實在是個犯罪天才！”甘斯補充道。

    “我聽說這傢伙十分的有魅力，而且是個十分講義氣的人，從來不對窮人下手。”斯蒂勒咧咧嘴。
    “這傢伙，的確是個爺們。連俄亥俄的州政府銀行都敢搶，實在是有種！”甘斯笑了起來。
...................................
    他們的對話，讓我的耳朵一下子豎了起來。

    “你們兩個人講什麼呢？”我指了指斯蒂勒手裡面拿的那張報紙，示意他把報紙遞過來給我看看。
    斯蒂勒把報紙送給我。我接過來第1眼就看到了報紙上面的一個通緝令。
    這個通緝令下面，還有一篇洋洋灑灑的新聞報導。說是有個搶劫犯，帶著5個手下，拿著槍大模大樣地洗劫了俄亥俄州政府的銀行。劫走了20萬美元。

    “這是約翰.迪林杰第16次搶劫銀行了！上一次他是在加州搶劫一家花旗銀行的時候被捕，就在所有人都認為他會被判處絞刑的時候，他卻從監獄中逃了出來。逃出來之後，他很長時間沒有露面。沒想到卻在聖誕節即將到來的時候開始動手。”
......................................
    對於這名搶劫犯，文章給予了十分詳盡的描述。基本上如果你看完了這篇報導就能夠清楚約翰.迪林杰到底是一個怎樣的人，他喜歡什麼，不喜歡什麼，搶劫的時候有什麼小動作，搶劫的時候喜歡使用什麼樣的槍支……
    這些細節的東西，這篇文章裡面都有，讓人不得不佩服寫這篇報導的記者。

    “這傢伙，怎麼現在就動手了？看來是等不及了。”看著那張報紙我搖了搖頭。

    當初幫助約翰.迪林杰越獄的時候我就讓薯條告訴他這段時間不要作案，至少也得等過了聖誕。可是現在看來，迪林杰這傢伙根本就不聽我的勸告，在沉寂了一點時間之後，又開始操起他的老本行了。

    搶劫銀行也就搶劫了，竟然選擇了俄亥俄州政府銀行，一下子搶走了20萬美元，還打死了3名警察。這樣的戰績的確夠輝煌的。
    俄亥俄州立即貼出了通緝令，並且宣佈約翰.迪林杰是俄亥俄州的公敵。這樣的通緝令，對於迪林杰來說，已經不是第1次了。

    “老大，怎麼。你認識這個傢伙？”甘斯算是聽出了我說的這句話的潛台詞。
    “何止認識。如果沒有我，這傢伙估計現在早就被判絞刑了。”我把那張報紙放在了桌子上，長出了一口氣。

    甘斯等人你往往我我往往你，不明白我的意思。
    我把在洛杉磯收押所裡面地事情一五一十地說給他們聽，這幫傢伙聽得嗷嗷亂叫。

    “老大，就應該這樣！就應該放迪林杰出去。這傢伙的確是條漢子！如果就這麼被吊死，實在是可惜。再說了，他打劫的大多數的都是花旗銀行，咱們可是巴不得呢。”甘斯笑得眼鏡眯成了一條縫。
    “話是這麼說，但是這傢伙也的確有些莽撞了。”柯立芝搖了搖頭：“本來美國就被他搞得風聲鶴唳。聽說現在連調查局都開始介入了。在這樣的情況下，一般的人都會選擇沉寂一段時間。畢竟這樣安全。但是這傢伙不知道怎麼想的，竟然頂風作案，搞出這麼大的動靜來，不是硬把那麼多警察和聯邦調查局的人吸引過來嗎？”
    “這也是我擔心的。不過看起來約翰.迪林杰這個傢伙似乎已經意識到自己最後的歸宿了。”我看著那張報紙，看著報紙上刊登的約翰.迪林杰的照片，喃喃說道。

    約翰.迪林杰在1932年的最後一個月掀起了一場讓全美都熱鬧的『銀行搶劫事件』。他在俄亥俄州幹的這一票，算是一炮打響了。

    而更絕的還是在後頭。

    12月7日。《時代週刊》刊登了了一封來信。在平常，普通的讀者寫給《時代週刊》的信實在是太多了，汗牛充棟。但是這封信卻被《時代週刊》放到了封頁上面。
    因為寫這封信的人，不是別人，正是約翰.迪林杰。

    在信裡面，約翰.迪林杰詳細地闡述了他為什麼要搶銀行。他的解釋是，不是為了錢，而是因為他覺得銀行是直接導致社會黑暗的根本源泉，全美民眾其實都生活在這種陰影當中。所以他要向華爾街財團作戰，用這樣的一種方式來喚起民眾的警覺。

    除了說明自己搶銀行的根本目的，迪林杰還用十分漂亮的文字講述了自己是一個怎麼樣的人。
    他講起了他的童年，悲苦的童年，說起了他的愛情。說起了他在搶銀行過程中的心理和所見所感。

    這傢伙的文筆很好，如果不去搶銀行，絕對可以寫小說。
    他甚至在結尾告訴《時代週刊》，因為一個人。他對夢工廠旗下的媒體十分有好感。以後每一次行動之後，他都會給《時代週刊》寫信，以次來展現他的生活觀和搶劫前後發生的一系列的故事。

    這封信並不是很長。但是刊登出去之後，立刻引起了舉國的譁然！一個銀行劫匪竟然在美國最重要的雜誌上面發表了自己的看法，說明了自己的觀點，甚至還要向公眾展現自己搶劫的場景和想法。這樣的事情，別說是在美國，就是在全世界都是絕無僅有的事情！

    有趣！刺激！好玩！

    當期的《時代週刊》賣得脫銷，加印了十幾次都無法滿足民眾的需求。隨之而來的，是各大媒體紛紛對約翰.迪林杰採取的宣傳。於是乎出現了一個恐怕會永遠載入史冊的事情：一個國家因為一個搶劫犯瘋狂了起來，而且幾乎一分為二。

    在政府那邊，約翰.迪林杰是一個不折不扣的罪犯。他幹的事情，完全可以判處他絞刑！不管是各州的警察局，還是負責這個工作的調查局，都對約翰.迪林杰進行了大肆的批駁，各州紛紛貼出獎金，對於提供線索的人給予獎金。
    結果這樣一來，就讓約翰.迪林杰成為了公眾明星，成為了『最牛逼的銀行搶劫犯！』

    約翰.迪林杰現在也成為了明星。罪犯裡面的明星。他的事情在媒體上宣傳之後，美國的銀行搶劫案開始普遍上升，在他的影響之下，很多搶劫犯重操舊業，並且紛紛把目光盯住了銀行。而很多之前沒有幹過搶銀行事情的年輕人，一些混混。把約翰.迪林杰看成是他們的偶像，穿著和迪林杰一樣，髮型一樣，他們學著迪林杰那樣，拎著衝鋒槍搶銀行。
    一時間，美國狼煙四起，各地的警察局成為了作為忙碌的地方。各州頻頻有銀行被搶，從普通的小銀行到州銀行，搶銀行的風潮越演越烈，以至於在佛羅里達州的一個城市。該城市最大的一家銀行在1天之內被3撥不同的人搶了3次。到最後，連這家銀行的負責人都被搶得麻木了。

    而我突然從這樣的事情中。生發出了很多的想法來。

萬劫

第1196章 《魂斷威尼斯》的美！

    約翰.迪林杰現在成為了一個紅得發紫的人物。在聯邦政府那裡，他是調查局的頭號通緝犯，聽說聯邦調查局已經組成了專門的調查小組來拘捕約翰.迪林杰。美國總統羅斯福更是在國會的一次演說中把迪林杰比作是一把有可能點燃星條旗的罪惡縱火，他命令美國警察系統必須儘快解決這個犯罪天才，尤其是調查局，必須出色地完成這次任務。

    迪林杰是一個神出鬼沒的人，他思維縝密，一般的警察根本就拿他沒有任何的辦法，即便是調查局的人對付起來也相當的不容易，可以說，迪林杰的出現成為了調查局有史以來最頭痛的一個人。而羅斯福更是趁著這個機會向調查局施加壓力。自從他當上了總統以來，千方百計想拉攏埃德加.胡佛，但是埃德加.胡佛就是不太理他，時間長了羅斯福是滿肚子的怨氣但是又不敢發出來。

    這一次，有了這樣的一個機會，羅斯福自然不會放過打壓調查局。而調查局這一次也的確夠灰頭土臉的，從來沒有這麼狼狽過。調查局局長埃德加.胡佛為了這件事情甚至啟動了紅色方案，據說自從埃德加.胡佛當上局長以來，還是第1次啟動這麼高級別的反應系統。

    一時間，美國煞是熱鬧。

    聯邦政府這邊，除了調查局，國家安全局的人也是全體出動。對於他們來說，如果能夠搶在調查局前面解決迪林杰的話，那麼必然是一件大長臉面的事情，以後羅斯福在撥款的時候，可以堂堂正正把大部份的款項撥給國家安全局的而不是調查局。

    除了聯邦政府，各州政府也已經被迪林杰和他的追隨者們搞得快要瘋掉了。在中部和西部，10個州宣佈迪林杰為全民公敵。重賞10萬美元打聽他的下落。其他的州，那些沒有被迪林杰打劫的州也宣佈迪林杰為危險分子，甚至下了擊殺令。
    也就是說，在美國。任何人都可以在發現迪林杰的時候擊殺他，而不負上任何的法律責任。在美國歷史上，能夠受到如此『禮遇』的人，迪林杰還是頭一個。

    政府那邊恨得牙齒癢癢。但是民眾這邊卻顯然是另外一種情況。不少媒體渲染迪林杰的個人魅力，稱迪林杰是一個正義的人，是當代的羅賓漢。有的報紙還報導了很多孤兒院或者是老人院收到了以迪林杰署名的匯款。民眾喜歡迪林杰，他們樂於看到政府的那幫傢伙被搞得精疲力盡的樣子，喜歡看著那些警察一個個雞飛狗跳。

    在洛克特克電視台的銀幕上，經常會出現這樣的一幕：在一個大咖啡館裡面，很多人坐在那裡安靜地喝咖啡，各自忙著各自的事情，突然一個報童闖了進來揮舞著手裡面的報紙大叫了起來：『迪林杰又搶銀行了！』原本安靜的咖啡館頓時亂了起來。

  “被抓住了沒有？”人們大聲問道。
    “沒有！迪林杰搶了17萬美元，大搖大擺地走了！”

    “好！”
    “好呀！”
    “幹得漂亮！”
.....................................
    咖啡館裡面不管是相互認識的人，還是不認識的人。一個個握手祝賀，喊聲雷動。
    民眾對於迪林杰的態度，完全就是對待一個英雄。在他們的心目中，這個人不是什麼犯罪的人，他是正義的化身。

    而對於這種場面，我是很感慨的。

    照理說，一個搶銀行的人。應當受到民眾的唾棄才是，但是在美國，不管是在加利福尼亞州，還是在紐約，不管是在5大湖地區，還是在佛羅里達州，迪林杰都受人尊敬。有的地方甚至賣起了他的人偶，而且買得很好。這說明了兩點。第1，民眾對於財團的態度是十分不滿的。華爾街財團壟斷了美國的經濟發展，這一點其實沒有什麼，因為這麼多年來美國就是這麼過的，之前民眾對此並沒有什麼過多的意見，但是這幾年，尤其是最近的1、2年，民眾對於華爾街財團基本上沒有什麼好感。之所以這樣，很大的原因是因為夢工廠旗下媒體以及《華盛頓郵報》這些媒體的宣傳。以洛克菲勒財團為首的華爾街財團幹出的一系列的事情。使得他們在美國民眾那裡形像極其不好。

    第2，民眾對於政府也是不滿的。這一點。先前並沒有像這一次表現得如此的淋漓盡致。當羅斯福成為總統的時候，很多民眾是反對的。但是那種反對，也只是集中在言語的聲討上面，隨著羅斯福的位子坐穩了，民眾的反對聲也漸漸少了下去。但是自從羅斯福上任之後以來，他的一個又一個的動作，政府的一個又一個法令和表現，讓民眾大為失望，尤其是羅斯福和華爾街財團勾結，利用手中的權力為洛克菲勒等財團牟利的事情，引得民眾對現在的政府十分的不滿。

    赫伯特.胡佛和魯特曼當總統的時候，聯邦政府雖然也某種程度上來說代表了財團的利益，但是基本上他們的工作是公眾的，很多時候也顧及到民眾的想法和利益，但是羅斯福的政府顯然不是。
    羅斯福太急了，他太想獲得眾多財團的支持進而穩固他的統治了。他認為只要華爾街的絕大多數財團能夠支持他，他就會穩坐江山，但是他低估了民眾的力量。

    通過迪林杰的事情，民眾的對於政府的反映，至少表明了民眾現在已經討厭這個瘸子和他的政府了。
    任何事情，都有一個量變到質變的過程。現在，我覺得民眾對於羅斯福和當前政府的態度，已經開始接近那個臨界點了。

    這個發現，讓我很是開心。

    美國全國上下因為迪林杰人仰馬翻，倒是給這個聖誕節帶來了不少的熱鬧。民眾不用擔心迪林杰來搶他們的錢，他們多的是笑談。在洛杉磯的很多商店裡面。和迪林杰有關的玩具、聖誕用品琳琅滿目，人們用這種特殊的方式來支持迪林杰。
    不知道現在藏在美國某個地方的迪林杰看到了周圍的這種情況會怎麼想。我想這傢伙肯定會露出一絲得意的冷笑。

    迪林杰很忙，美國的警察們很忙，夢工廠的人則更忙。

    12月10日。維斯康蒂的《魂斷威尼斯》公映，這一天，同時上映的還有維克多.弗萊明的《綠野仙蹤》和斯約史特洛姆的《鬼車》。
    這3部電影的首映。拉開了1932年好萊塢聖誕檔期的帷幕。維斯康蒂的這部電影，首映地點在夢工廠第一影院，作為夢工廠在聖誕電影檔期的第1部電影，公司對其十分的重視。

    而這部電影的公映之後，受到了觀眾的歡迎，好評如潮。
    至於其他的兩部電影，也獲得了極大的成功，可以說，這一個晚上，不管是夢工廠，還是新線和米高梅。全都收穫了勝利的果實。

    對於這3部電影，好萊塢電影人給予了充分的肯動。

    斯約史特洛姆的這部《鬼車》，之前就因為其獨特的風格而備受矚目，結果斯約史特洛姆沒有辜負觀眾的希望，交上了一份完美的答卷。

    “斯約史特洛姆的瑞典風格，總是那麼的迷人。《鬼車》這部電影與其說是一部電影，倒不如說是一部魔幻神話寓言。北歐神話。是人類歷史最悠久的神話之一，瑞典人身上有這種天生的傳統。斯約史特洛姆的電影，最大的風格就是他能夠為電影創造一個魔幻的環境和心理暗示。觀看他的電影，你不會認為世界上存在這樣的場景，存在這樣的世界。但是裡面發生的事情，卻是的的確確發生在你地身邊的，而且讓你覺得豁然開朗。”
  “從《風》到《鬼車》，斯約史特洛姆都貫徹著瑞典風格，這種風格如同一股清新的風，給好萊塢帶來了無盡的啟發。但是我們應該看到，從《風》到《鬼車》，斯約史特洛姆也在經歷著極大的改變，在《風》裡面，我們看到的是那種自然史詩一樣的壯美。但是在《鬼車》裡面。這種自然的壯美變成了自然的兇險之美，同樣是迴腸盪氣。”

    “斯約史特洛姆是一個懂得不斷前進的人。他的電影，也是不斷發展、不斷創新的電影。《鬼車》的最大價值，在此它給好萊塢電影人提出了一個幾乎完美的新視覺：原來電影也可以這麼拍！”
    “《鬼車》的整體風格，我覺得也不單單是瑞典風格的體現。斯約史特洛姆也受到了柯里昂先生的深刻影響，在這部電影裡面，對於人物的刻畫十分的到位，把人物置身於一個黑暗的魔幻環境當中去加以展現，把人性徹底激發了出來，思想幾位深刻。”
    “《鬼車》是一部好電影，一部傑作！我已經迫不及待地想看到斯約史特洛姆的下一部電影了。”
.......................................
    好萊塢的權威影評人亞當.伯恩斯坦撰文對斯約史特洛姆的這部電影給予了極大的讚揚。他的評論十分的到位。斯約史特洛姆雖然身上帶有濃厚的瑞典傳統，但是到了好萊塢之後，他也注意吸取好萊塢的成果，尤其注重研究美國觀眾的口味。所以他的電影，視覺總是恰到好處，一方面帶有濃烈的瑞典風格，一方面又因為好萊塢式的敍述方式而受到觀眾的極大歡迎，同時，最難得的是，他的電影裡面，總是會不經意地透露出深刻的藝術性，透露出深刻的人生哲理。
    觀眾看他的電影，不管是有文化，還是沒有文化的，在看完了之後，絕對不會丟到一邊腦袋裡面一片茫然，他們都能夠或多或少地感受到一點深刻的東西，能夠重新審視一下自己的內心和生活。能夠做到這樣程度的導演，顯然是一個優秀的電影導演。

    相比于斯約史特洛姆的《鬼車》，維克多.弗萊明的《綠野仙蹤》更是獲得了鋪天蓋地的肯定和讚揚。

    大投資，維克多.弗萊明導演，加上一部深受老百姓喜歡的著名小說的改編。
    這決定了這部電影再沒有開拍之前，就已經成功一半了。
    這麼多年來。維克多.弗萊明不管在好萊塢電影人那裡還是在觀眾那裡，都得到了一致的認可。人們對於他的這部新片，抱有極大的期待。

    “如果把斯約史特洛姆的《鬼車》看成是一部黑色寓言的話，那麼維克多.弗萊明的《綠野仙蹤》就是一部不折不扣的光明童話。我要說的是。很多時候，當人們失去信念，失去勇氣的時候。能夠支撐他們走下去的，只有善良和純粹。不管世事多麼的艱險，也不管命運是多麼的坎坷，有的時候，強大的軍隊和帝國會灰飛煙滅，把世界都踩在腳下的偉人最後會變為一堆黃土，但是那些光明的史詩和傳說卻能夠流傳幾千年！這就是純粹的力量！”




    “很多人說，《綠野仙蹤》適合給小孩子看，不適合大人看。裡面說的是一個小女孩的故事，一個個奇異的王國。有巫師，有鐵皮人，有稻草人。這的的確確是一個童話世界。但是在看完了這部電影之後，只要靜下心來仔細想一想，我們還會把裡面的那個世界看成是離我們非常遙遠的童話世界嗎？”
    “那個世界如同一面鏡子，照出了我們的種種嘴臉。每個人都能夠在裡面看到自己的影子，每個人都能夠在裡面學會感動。這是這部電影帶給我們的最大的震撼。這也是維克多.弗萊明最成功的地方。”



    “我敢說。在好萊塢，能夠把《綠野仙蹤》拍成這樣地程度的導演，沒有幾個，維克多.弗萊明是不多的幾個人之一。不是說其他的人沒有這個水準，也不是說其他的導演在對電影的把握上面比不上維克多.弗萊明。而是因為在好萊塢，像維克多.弗萊明這樣內心純粹的導演，少之又少。”
    “我認為，童話電影是最能夠考驗一個導演的電影。考驗的不是他的藝術性，不是這位導演有沒有資格稱之為大師，考驗的是他的內心。一部同化電影可以讓我們看到這個導演的內心純粹不純粹？好萊塢絕大多數導演拍童話電影都是無法拍好的。即管他們有出色的技術和導演實踐水準，但是他們拍不好。”
    “某種程度上來說，一個導演拍電影，其實是在拍他自己。電影是導演內心的一面鏡子，通過它。我們能夠感受到這個導演的內心世界。維克多.弗萊明是一個純粹的人。對於他來說，名聲和金錢是不重要的。他看重的就是電影本身，看重的就是自己的內在自由。他如同一頁白紙一樣，所以拍起這部同化電影來，他能夠展現出他的那個純粹的內心世界，並且能夠依靠這種力量感染所有看過這部電影的人。”

    “《綠野仙蹤》是一個鏡子，所有人都能夠在裡面看到自己的醜陋，《綠野仙蹤》也是一個火把，所有人都能夠從裡面感受到光明和溫暖，《綠野仙蹤》更是一份審判書，每一個觀看的人都會不由自主地對自己的良心進行審判。這是這部電影的偉大之處。”
.......................................
    好萊塢市長格蘭特對於維克多.弗萊明的《綠野仙蹤》的評價，被認為是最能夠說明這部電影的評論文章。
    事實也的確如此。我也覺得在好萊塢，沒有人能夠比維克多.弗萊明更加適合拍攝這部電影。他是一個純粹的人，拍出來的電影自然也是純粹的。

    這世界上，很多東西可以感染人，但是都沒有純粹這東西的力量大。
    一個拍電影的人，當你自己真誠了，你的電影就會真誠，觀看你的電影的觀眾，就會感受到你的這種真誠。這是一個迴圈。

    斯約史特洛姆是把人類和這個世界揉碎了給觀眾看，在他那裡，那是一個黑暗的世界，一個醜陋的世界，通過這黑暗和醜陋，人們會學會自省。而在維克多.弗萊明這裏，卻是一個光明的世界，一個溫暖的世界，通過光明和溫暖，人們學會純粹。

    某種程度上說，這兩個人在用不同的方式坐著意義相同的事情。
    因此，這兩部電影之後都獲得成功，也是在情理之中的。

    而同一天上映的維斯康蒂的《魂斷威尼斯》，在獲得了巨大的成功之後，也引起了不小的爭論。
    這部電影在民眾那裡受到的歡迎程度某種意義上說甚至超過了《鬼車》和《綠野仙蹤》。整部電影散發出來的那種純粹的美，讓人癡迷。

    而這部電影算是徹底成就了一個人，這個人，不是維斯康蒂，而是格裏高利.派克。
    在這部電影裡面，格裏高利.派克扮演的是作曲家心儀的那個男孩。當初維斯康蒂寫這個劇本的時候對這個角色的定義就是這個男孩必須是美的化身，美得不管是男人，還是女人都會對他心動，但是同時又不會生出邪念。

    而符合這個條件的孩子，在好萊塢恐怕只有一個，那就是16歲的格裏高利.派克。
    在這部電影中，派克的表現讓所有看過這部電影的人都驚叫連連，他們把他稱之為『世界上最美的少年！』
    唯美，使這部電影的最大特色，而同時，深刻的藝術性，是這部電影最閃亮的特質。



    “美，是所有看過這部電影的人共同的感受！我覺得，這部電影可能是好萊塢歷史上最美的電影之一！寂寥的海面，濃濃的白霧，在海面上飄搖的船，面容憔悴的男人，高大的建築……這樣詩意的景象在這部電影裡面隨處可見。作為一個意大利人，維斯康蒂了解威尼斯的靈魂，他能夠輕而易舉地找到最能夠表達他思想的景色，並且通過這些景色的美來感染觀眾。”
    “而畫面的美，只是第1個階段，這部電影的特色之一，是通過創造了這樣的一個唯美的世界，展現了人心的美。一個作曲家，帶著喪女之痛來到威尼斯，想在這個城市裡面療傷，借助城市的美來斬斷自己內心的痛苦，但是卻因為城市的美景而變得更加憔悴。這種情況，直到他在旅館裡面邂逅一個美少年才改變，對於這個美得如同天使一樣的少年，作曲家陷入了前所未有的戰慄之中。即便是在瘟疫流行的時候，別的人慌不擇路地逃離這個地方，他也依然留下來，只為多看那個少年一眼， 最後命喪黃泉。”

    “這種人心的美，比起單純的景物的美，更加的讓人感慨萬千！”
    “我覺得維斯康蒂的這部電影是有野心的，這位年輕的意大利導演牌借助這部電影探討了一個深刻的藝術話題，那就是什麼是美。”
    “眾所周知，美是所有哲學追求的源泉。在美學史上，這個詞語就是真理和終極。年輕的維斯康蒂運用了這樣的一種方式，運用了一個男人和一個男孩之間的朦朧感覺來揭示了這個詞語的內涵。”

    “什麼是美？這是一個被爭論了幾千年的問題，不可能有固定的答案。維斯康蒂用他的這部電影告訴我們，有的時候，自然的美景固然是美，但是最美的是人心。一顆純粹的心靈，比任何東西都要重要！”
....................................
    金.維多對維斯康蒂的這部電影給予了極大的讚賞，他認為維斯康蒂的這部電影不僅僅獲得了觀眾的認可，更重要的是創造了一種嶄新的電影語言和電影的關照方式----關照人的內心、探究美的意義。

    但是也有人對這部電影提出了猛烈的批評，這種批評，引發了一場好萊塢電影人內部的一場大爭論！


###################################################
月票呀！有月票的大大砸一張哈！！~！

萬劫

第1197章 電影混戰



    維斯康蒂的《魂斷威尼斯》被很多人稱讚為傑作，金.維多對這部電影更是讚譽有嘉，但是這部電影卻在某些方面引起了有些人的強烈不滿，引發了他們對這部電影的猛烈抨擊。
    “這是一部不知所云的骯髒的電影！整部電影裡面，從開頭到結尾，都讓人不知道導演到底想要表達出什麼意圖！電影裡面充斥著一些所謂的唯美的鏡頭，但是可笑的是，這些景物雖然很美麗，但是就如同明信片一樣堆積在一起，沒有任何的意義。”
    “更讓人覺得噁心的，是電影裡面的那位作曲家。一個老男人，對一個男孩的癡迷，完全是戀童癖的表現。這樣的一部電影，我看不出有什麼好的地方。如果說維斯康蒂在他的上一部電影《捆著我，綁著我》裡面大打情色的話，那麼在這部電影裡面，維斯康蒂先生顯然是走火了。情色電影對於觀眾來說，是可以接受的，因為人類這種欲望的消費，但是這種戀童癖的電影除了讓人覺得噁心之外，沒有任何的可取之處。”

    “《魂斷威尼斯》是蒼白的，情結拖遝，人物單薄，結構鬆散，而且完全沒有一種爆發力和震撼力，我不明白維斯康蒂為什麼會選擇以這樣的一種方式拍攝這樣的一部電影。”
    “這部電影徹徹底底是一部失敗之作，我要說的是，或許唯一值得肯定的就是結尾，維斯康蒂給那個戀童癖的作曲家安排了一個死亡的結尾，這符合了我們的道德判斷！”
.....................................
    在《好萊塢時報》上，喬治.史蒂文斯對於維斯康蒂的這部電影進行了最為猛烈的攻擊，認為這部電影完全是噁心的垃圾。喬治.史蒂文斯把他的攻擊重點放在了維斯康蒂這部電影的人物上面，一個戀上了男孩的作曲家，在他看來。這完全就是一部宣揚戀童癖的電影，對於這樣的一部電影，思想保守的喬治.史蒂文斯是完全無法接受的。

    而和喬治.史蒂文斯抱有同一種觀點的人，還是有的。
    在接受NBC採訪的時候，阿爾弗雷德.希區柯克對維斯康蒂的這部電影也提出了批評。



    “維斯康蒂先生的上一部電影，是傑作。我很喜歡，他在電影裡面表現的那種爐火純青的場面調度，讓我很是讚歎。但是這部電影完全失敗了。電影畫面很美。但是完全沒有內容。我不知道別人看的時候會有怎麼樣的感覺？至少我看的時候是無法接受的。”
    “在人物的設置上，一個作曲家和一個小男孩的設置，本身就是一種不對稱的失衡，維斯康蒂先生似乎忘記了，在古典美學中，對稱是一種美。這部電影總體上有些失重，這也導致了電影的主題完全埋沒了起來，根本不容易理解。”
    “另外，我不知道維斯康蒂先生想借助一個迷戀男童的作曲家要表達什麼。我只是覺得有些噁心。難道維斯康蒂先生就不能選擇一個美麗的小女孩來作為迷戀的物件嗎，那樣也完全可以表現這樣的效果。這一點，或許是維斯康蒂先生嘩眾取寵吧。總體說來，這部電影我認為是極大的倒退，維斯康蒂先生似乎有些得意忘形了。”
....................................
    相比於喬治.史蒂文斯的批評，希區柯克還是有些客氣的，但是他批評的角度。完全是和喬治.史蒂文斯差不多。

    針對維斯康蒂的這部電影，針對這部電影的內容和形式，好萊塢電影人很快一分為二，開始進行了激烈的交鋒和爭論。

    這部電影引發的爭論，程度之猛烈，連我都沒有料到。
    好萊塢電影人分為兩派。彼此攻擊。而雙方爭論的焦點主要就是兩個方面：形式和內容。尤其是後者，成為了爭論中的焦點。

    思想保守的一派電影人對《魂斷威尼斯》裡面的男作曲家戀上了男童的情節表示了極大的憤慨，他們用地詞語基本上都是一個詞語：『噁心』！
    而反對的一派，則對這幫人進行了攻擊，認為這幫思想保守的電影人是老古董，男人愛戀男孩，有什麼不可以的。

    雙方你來我往唇槍舌劍，到最後連我都看不下去了。

    在平時，好萊塢發生這樣的爭執，我是從來不參加的。1來是因為電影上根本就沒有什麼對錯。只不過是每個人的理解不一樣而已。另外一方面，我覺得這種爭論沒有什麼意義，往往花費了大量的時間和經歷之後，你才發覺根本就沒有得到什麼，反而是得罪了很多人。
    因此，往常遇到這樣的情況我是根本不出手的，但是這一次，我給電影手冊寫了一篇文章，然後叫比采爾他們按照我的意圖除出了一期專門討論《魂斷威尼斯》的特刊。

    我覺得我有為維斯康蒂翻案的必要，否則真的會毀了一部好電影。
    這倒不是因為維斯康蒂是夢工廠人我才這麼做的，我選擇為維斯康蒂辯護，完全是因為我覺得很多人都誤解了他的這部電影，不管是那些反對他的人，還是很多支持他的人，他們完全都沒有明白維斯康蒂的意圖。

    在《魂斷威尼斯》首映的兩天之後，在關於這部電影的爭論進行得如火如荼的時候，《電影手冊》的刊出讓這場爭論一下子轉了方向。
    這一期的電影手冊，封面就是《魂斷威尼斯》的海報。除此之外，有一個很大的標題：『關於美，關於死亡，關於真正的藝術』。

    開頭的一篇文章，詳細地分析了《魂斷威尼斯》這部電影，然後對那些反對的意見進行了駁斥。



    “維斯康蒂先生的這部電影，是毫無疑問的傑作。而且我個人認為，目前為止，好萊塢還沒有任何一部電影能夠如此純粹地討論美、藝術和死亡。這部電影的可貴之處，就是提出了一種論文電影，維斯康蒂先生用鏡頭來撰寫一篇論文。一篇關於美關於死亡的論文，藝術性極強，讓人感慨！”
    “我想很多人都注意到了電影中主人公的身份。他是一個作曲家，經歷了戰爭，女兒死亡，自己對世界充滿了失望。這樣的一個作曲家。其實是原型的。這個原型就是古斯塔夫.馬勒 (Gustav Mahler)。”
    “也許有人說，這樣的一位偉大的音樂家根本就沒有這樣的經歷。是的，我承認。馬勒的確沒有像這部電影裡面的經歷，但是我要說的是，電影導演有加工的權利。維斯康蒂先生只不過是對馬勒的原型進行了高度的概括，創造了一個嶄新的作曲家。”



    “在這部電影裡面，作曲家總是會說一句話，那就是：『我是一個無家的人。在奧地利我是一個波希米亞人。在日耳曼，我又是一個奧地利人。在世界上，我是一個猶太人。我是一個闖入者，沒有人歡迎我。』作曲家的這個身份，某種程度上是一種隱喻，一個失去了精神家園的人，一個失去了根基的人。”
    “這部電影，是一次關於藝術、關於美、關於死亡的電影。作曲家來到了霍亂流行的威尼斯，在一個表面上美麗，但是彌漫著死亡氣息的世界裡面看到了一個絕美的男孩。男孩的美。讓他重新對世界產生了希望。這是一種絕妙的表達。其實想一想，支持我們人類在黑暗中前進，在絕望中奮鬥的是什麼呢？是美！是對美的追求。而在這部電影裡面，維斯康蒂先生通過這樣的一種方式表達了出來。”

    “有人批評電影裡面作曲家愛戀一個男孩的情節，認為這是戀童癖，認為這很噁心。我要說的是。有這種想法的人，實在是可憐，因為他們完全是世俗的，是低劣的。還有人認為，為什麼不把裡面的男孩改成一個漂亮的女人呢，如果這樣的話，效果反而好得多了。我要說的是，這部電影必須這麼處理，必須是一個男人愛戀上了一個男孩，而不能是女孩。”
    “為什麼？因為如果改成了一個女人。一個漂亮的女人。那一切都變了。因為對於作曲家來說，吸引他的不是純粹的美。而是對於女人的欲望。欲望和美是兩碼事。只有人物是個絕美的男孩，才能夠表達一種純粹的美，展現出千百年來人們准求的特定的藝術之源。美是藝術之源，這一點是所有人都認可的。而維斯康蒂這種處理手段，無疑是匠心獨具的。那些把這個情節降低到到肉體上進行品論的人，不管是支持，還是反對，都是對這部電影的極大誤解。”

    “《魂斷威尼斯》給我們展示的，是一個悲劇，一個感人肺腑的悲劇。當看到電影裡面作曲家被人染黑了頭髮，塗上了口紅，為的是讓自己年輕一點進而接近那個男孩的時候，誰不會覺得悲傷呢？這是一個關於美的讚歌。電影給我們展現的一個追求美的過程，這個過程是十分殘酷的。”
    “整部電影裡面，美是起點，死亡是終點。這樣的一個故事，已經根本不能用世俗的經驗和目光去分析了。因為它已經超越了世俗的情感糾葛。”
................................
    這篇文章很長，有可能是我寫過的最長的評論。
    緊跟著這篇文章的，是維克多.弗萊明寫的一篇文章。

    “維斯康蒂先生的電影我很喜歡，事實上，當得知他的電影和我的電影在同一個晚上首映的時候，我很擔心，因為我知道他的電影絕對是優秀之作，結果維斯康蒂並沒有讓我失望，他的這部電影是一部傑作。”
    “十分有趣的是，那天晚上首映的3部電影，幾乎都是一個寓言。斯約史特洛姆先生的《鬼車》是黑暗的，我的《綠野仙蹤》則是童話，而這方面，維斯康蒂先生做得最為純粹，他的《魂斷威尼斯》是一個把抽象的定義用一種生動的方式進行表達的絕美讚歌！”
    “他的這部電影，讓我想起了柯里昂先生的《十誡》，在有一點上面電影很大的相似，那就是通過一種形像化的影像展現去探求那些完全抽象的東西。比如美，比如信仰，比如死亡。”

    “《魂斷威尼斯》是美的，不單單是因為畫面。而是因為對於美的那種探索。整部電影裡面，美潛伏在影響之下，但是無處不在。而在電影中，在冷淡的色調中，在瘟疫和死亡之中，我們卻能夠感覺到一絲希望和溫暖。這希望和溫暖。是因為作曲家對於美和愛的追求，那種精神感染了我。”
    “這幾天，好萊塢電影人對這部電影爭論得十分厲害。其中有不少人對這部電影進行了指責，而他們指責的論據，是完全荒謬的，戀童癖，這樣的字眼是對這部電影的褻瀆。”

    “維斯康蒂先生為我們奉獻了一部好電影，這一點，是肯定的。”
...................................................
  維克多.弗萊明用樸實的語言讚揚了維斯康蒂的這部電影，態度之誠懇，讓人感歎。

    而在這一期的《電影手冊》上，不僅僅有我們兩個人力挺維斯康蒂的文章。威廉.惠勒、約翰.福特、斯特勞亨等等，這些人紛紛撰寫文章，對於喬治.史蒂文斯和希區柯克的說法逐字進行批判，算是進行了一次猛烈的反擊。

    而這期《電影手冊》刊出之後，好萊塢的形勢頓時發生了很大的轉變。原先很多認為喬治.史蒂文斯和希區柯克說得有理的電影人，通過了我們這些人的分析，才意識到這部電影裡面有如此深厚的內涵。進而紛紛轉換陣營對喬治.史蒂文斯和希區柯克進行批判。使得《魂斷威尼斯》在經歷了一場爭論之後，獲得了好萊塢絕大多數電影人的重新認識，進而贏得了應有的讚揚。

    維斯康蒂的這部電影在好萊塢電影人之間經歷了一個不小的波折，不過好在最後經過了一番爭論，電影的意義和深層次的內涵獲得了電影人的極大認可。
    其實電影就是這樣。尤其是藝術電影，如果不了解導演的用意，不了解電影本身想要表達的主題，很容易低估電影的價值，甚至會造成一定的誤解。

    好萊塢聖誕電影檔期的第1波電影，在題材上十分的湊巧，一個是黑色語言，一個是童話，一個是純粹的美學電影，3部電影各有特色，為好萊塢電影人以及觀眾奉上了3道經典的大餐。
    而在這3部電影公映之後。好萊塢的氣氛就開始緊張起來。民眾和媒體方面更是變得騷動不安，因為人們都清楚。第1波電影只不過是開胃菜，真正的電影大餐就要到來了。

    對此，好萊塢電影人給出了一個十分形像的比喻：電影混戰！
    一般說來，電影聖誕檔期的最高潮往往都是15號左右，最晚到20號，在這5天的時間裡面，往往聚集著好萊塢一年中最經典的電影。

    12月13號，吹響好萊塢聖誕電影檔期高潮號角的是華納兄弟電影公司。由劉別謙導演的電影《你逃，我也逃》在這一天通過審查，這部電影，劉別謙號稱是在原有的老路子上面作出創新，對於他的這種說法，很多人都有些抓不到頭緒，劉別謙的路子，也是他最成功的地方，是社會黑色幽默，在這方面，好萊塢無人能出其右，但是長時間以來，他的這個路子已經被觀眾熟悉了，觀眾也變得慢慢懈怠了起來。劉別謙本人也想改革，也想創新，但是嘗試了幾次都失敗了，不過去年他的電影反響不錯，所以今年下定決心要按照去年的模式進行下去，所謂的老路子上創新，就是想方設法在社會黑色幽默上做出花樣來。
    對於這部電影，不管是劉別謙本人，還是華納兄弟電影公司都十分的有信心，山姆.華納親自給我打來電話，希望能夠分出幾千家電影院線給這部電影，由此可以刊出華納電影公司對這部電影的重視程度。

    繼劉別謙之後，哥倫比亞電影公司投拍的由喬治.史蒂文斯導演的《紅舞鞋》也通過審查，這部先前喬治.史蒂文斯號稱要拍出別樣歌舞劇的電影，在審查的時候卻意外地得到了一個R級，這讓很多人都覺得意外。而法典執行局的人他們的解釋是這部電影整體上來說沒有什麼大問題，但是有很多鏡頭實在是太『肉感』。
    肉感，這個詞語是法典執行局的原話。聽起來實在是讓人有些想入非非。不過對於法典執行局判定的這個級別，哥倫比亞電影公司表示認可。並沒有提出復議，這在某種程度上基本上也算是默認了他們的確存在這樣的一個問題。於是乎，這部由考爾白主演的電影，成為了吸引人們眼球的一部電影。

    對此好萊塢各大電影公司紛紛指責哥倫比亞電影公司這是典型的炒作，藉著情色的內容為電影吸引觀眾這一招的確在好萊塢屢試不爽。
    不過不管怎麼說，起碼哥倫比亞的這部電影算是吸引了民眾的目光。這一點，他們算是勝利了。

    除此之外，20世紀電影公司推出的金.維多導演和亨利.方達主演的電影《農夫娶妻》也悍然登場。這部被觀眾評定為1932年最受期待的電影。因為有了亨利. 方達的出現，備受觀眾矚目，以至於在此之前，很多媒體都打出了『亨利.方達出現了，克拉克.蓋博還能火嗎？』的口號，民眾更是討論亨利.方達的出現會給克拉克.蓋博帶來多大的壓力。

    事實上，亨利.方達的確是克拉克.蓋博的最強勁的對手，加上金.維多的這部電影是為他量身定做的，所以給克拉克.蓋博帶來的不小的壓力。

    但是給克拉克.蓋博帶來壓力的電影，可不止金.維多這一部。

    好戲還在後頭。

萬劫

第1198章 希區柯克的火爆新片！

    1932年聖誕電影檔期的高峰，顯然是一場硝煙彌漫的戰爭，這場戰爭，高手雲集。亨利.方達的出現，對於所有演員來說都是一個挑戰，尤其是對於克拉克.蓋博這樣的男演員。

    但是並不是因為有了亨利.方達和克拉克.蓋博這場真正的主角就夠了。

    《好萊塢時報》在頭版刊登了一篇文章，題目是：1932年好萊塢的影帝之爭。
    在這篇文章地上面。是一張很有煽動性的圖片，圖片上面，拼湊出四張臉。

    克拉克.蓋博端坐在一個椅子上面，黑色的西裝，抬起高傲的下巴。儼然一副好萊塢皇帝的樣子。另外一邊，亨利.方達穿著一身工作裝，一副好男人的樣子，只露出寬厚的背影和一張棱角分明的側臉。除此之外，還有兩個人的形象也是異常的引人注目。

    賈利.古柏，穿著一身牛仔裝，肩頭扛著一根獵槍，騎在馬上，目光銳利。
    最後一個人，是穿著黑色西裝胸口插有紅色玫瑰一身教父打扮的我。

    “可以肯定。今年地好萊塢聖誕電影檔期。影帝之爭就在這4個男人之間展開。而這4個男人，完全是當今好萊塢不同男影星之間的代表。”
    “克萊克.蓋博是那種風流倜儻的、邪惡的壞男人的典型。對於女人來說，他完全是致命的毒藥。相比之下，亨利.方達則是好男人的象徵，這個男人身上具備『好男人』的一切優點，讓人心動。賈利.古柏如今已經繼約翰.韋恩之後牛仔的代表，他的堅硬的性格，總是給女人以無限的安全感。至於柯里昂先生，他的形象，是崇高的，是深厚的，猶如一部厚厚的史詩巨著，韻味深厚。”

    “可以說，這4個男人之間的戰爭，是今年好萊塢聖誕電影檔期最引人注目的一點。克拉克.蓋博和考爾白合拍的《紅舞鞋》引人期待，亨利.方達的新作《農夫娶妻》更是他潛心學習幾年之後，金.維多專門為他量身定做的大戲，讓人不眠心生渴盼。而至於賈利.古柏的《槍手》如今儼然已經成為美國觀眾最為渴盼的電影之一，這部電影的內容，賈利.古柏的人物形象已經收到了觀眾的熱烈談論。”
    “柯里昂先生的《教父II》，這部電影首映的日子，絕對會成為全美民眾集體的盛大節日！”

    “4部電影，4個性格迥然不同的男人，他們之間的競爭，實在是讓人賞心悅目。”
............................
    《好萊塢時報》把我們4個人分析得頭頭是道，但是更重要的還是點出來我們參演的4部電影，其實在1932年聖誕電影檔期之中。這4部電影是最受關注的。

    克拉克.蓋博和考爾白主演的電影《紅舞鞋》以及亨利.方達主演的《農夫娶妻》這兩部電影受到關注是不言而喻的，《教父II》萬眾矚目也很好理解，但是賈利.古柏的這部《槍手》受到全美的追捧，顯然是出乎很多人的意料了。
    論名氣，賈利.古柏儘管現在是好萊塢的一線影星，但是和克拉克.蓋博以及亨利.方達還是有一定差距的。但是他主演的《槍手》現在卻在沒有正式送審的時候受到了美國觀眾的追捧，顯然憑藉這這部電影的優秀的內容和導演對這部電影的設計、操作。

    這部環球電影公司投資拍攝的電影，是環球今年的主打電影。導演威廉.惠勒更是幾乎拿出了自己的看家本領來設計整部電影的情節。連環球的另一個大導演霍華德.霍克斯都放下了手裡面的工作全心為自己的老友參謀，可以說這部電影是集中了環球電影公司集體智慧的一部電影，甚至連我以及夢工廠電影公司的一幫導演們都參與其中了。

    《槍手》之所以吸引人，有兩點。
    最大的一點，是這部電影的劇本。可以說，這部電影的劇本，絕對是好萊塢去迄今為止最複雜的劇本，整部電影裡面，人物關係複雜，觀眾在觀看的時候。肯定就如同走進了迷宮裡面，從電影開始各種各樣的線索就枝蔓開來，讓你覺得到處都是疑問，但是隨著影片的發展，這些線索就會一點點浮出水面，最後在結尾的時候，所有的疑問都沒有了。所有的包袱全都抖了出來。
    整部電影，情節曲折，甚至能用『離奇』來形容，內容之龐大，頭緒之眾多。不是一般的導演所能夠操作的的。這部電影的劇本，幾乎集中了環球電影公司以及夢工廠導演組的集體智慧，有這些好萊塢頂級電影人團隊的集體參與，電影劇本的厚重度可想而知。

    《槍手》之所以受歡迎的第2個原因，是演員。賈利.古柏憑藉著一系列的電影早已經成為好萊塢有名的硬漢形象，尤其是一部《角鬥士》，他扮演的男主角更是家喻戶曉，這一次由他來扮演一個命運多舛的槍手，並且和他演對手戲的人有約翰.韋恩等等一系列的好萊塢硬漢的典型代表，這樣的電影。觀眾是不會不感興趣的。除了這些主要的演員都是好萊塢的名角之外。客串的演員更是星光璀璨，柯立芝、加里.格蘭特、亨弗萊.鮑嘉等等都在裡面客串了一把。甚至連我本人都露了一次臉，這就使得這部電影幾乎集合了好萊塢電影人當中所有男影星的臉，想不紅那是不可能的。

    這部電影環球電影公司十分的看重，在宣傳上更是不遺餘力，殺青之後，送給法典執行局分級，結果得了個PG13級，這個結果，大家都很滿意。

    而在之後的幾天裡面，很多電影也都紛紛送審，這也標誌著好萊塢聖誕電影檔期的高潮正式到來。

    米高梅投資拍攝的由老斯特勞亨導演的《貪婪》，電影還沒有公映就獲得了好萊塢電影人的一致贊同。這部電影，是斯特勞亨的發軔之作，對於他來說，名聲和權勢都沒有什麼意義了，能夠拍攝自己喜歡的電影，這才是他最大的願望。有了這麼純粹的願望，使得這部《貪婪》在眾多電影當中分外的吸引人的眼球。

    面對記者的採訪，斯特勞亨很是平靜。“我只是想拍攝一部自己喜歡的電影，除此之外，別無其他。拍這部電影的時候，我沒有想過這部電影會賺多少票房，我也沒有想過這部電影能不能夠在哈維獎的頒獎典禮上面獲得什麼獎盃？我只是覺得這部電影應該會是一部好電影，如果你們喜歡，你們能夠在看完這部電影之後帶著一點點思考回家，那我就滿足了。”

    電視上，有些蒼老的斯特勞亨說這句話的時候，十分的感人，在他的身上，人們看到了好萊塢電影人的一種純粹的精神。
    這種精神，在好萊塢電影人當中。乃至在世界電影人當中都是稀少的。

    如果說斯特勞亨是靠著他的真誠、靠著他對電影的執著而純粹的追求讓觀眾感慨萬千的話，那麼另外一部電影，顯然就憑藉著炒作和八卦來走紅的了。

    這部電影，就是阿爾弗雷德.希區柯克的《第17號》。
    起初，這部電影投拍的時候，成為了一部讓所有人都大呼意外的電影。了解希區柯克的人都知道。這傢伙是一個喜歡用大明星、喜歡敏感題材的人。但是這一次，這部電影他宣稱不用大明星，只採用普通演員來拍攝。這實實在在引起了很多人的關注。

    這部電影從頭到尾的拍攝過程就是一個迷。因為在先前的幾個月裡面，沒有人知道希區柯克帶著他的劇組跑到哪裡去了。那些娛樂記者們幾乎進行了地毯式的搜索，甚至在雷電華電影公司的內部進行調查，也沒有發現希區柯克和他的劇組的下落，這麼神秘的事情，成為了好萊塢近幾個月來的一個極大的迷。
    而另外一方面，雷電華電影公司向外公佈的宣傳廣告上，這部電影的投資成本一直都在升高，到了最後，竟然增加到了1,000萬。這樣的一個成本，顯然是所有人都沒有料到的。而成本追加到這樣的一個地步，至少說明了希區柯克的這部電影絕對在拍攝的時候有了很多的大場面，而且十分的精緻，不然不會用得了這麼多錢。

    這部電影前前後後拍攝了幾個月，都是在秘密進行，其間。沒有任何人能夠找到希區柯克把他們的劇組到底拉到什麼地方了。觀眾了解這部電影的近況，都是從媒體上了解到的。而雷電華電影公司會在電影院裡面播放關於這部電影的零碎的鏡頭來進行宣傳，結果這種宣傳的效果十分的不錯。
    希區柯克的這部電影，拍攝的是歐洲殖民者還沒有到美洲之前這塊土地上的人類的生活狀況。拍攝的是迷人的古文明，是那種和之前好萊塢電影人們完全不相同的題材。

    那些宣傳片上。一幅幅畫面深深地吸引了美國的民眾：神奇的古老祭祀、輝煌的聞名、規模巨大的戰爭等等。這些景象，都是民眾之前沒有從好萊塢電影之間看到過的。
    對於這部之前從來沒有看到過的電影，民眾的好奇心就被調到了一個極致。這也算是希區柯克在題材選取上面的用心之處，在這一點上面，他完全坐到了別出心裁。

    美國人是一個獵奇的民族，對於新鮮的東西向來都有著無比的好感。再一點，在好萊塢的電影當中完全能夠體現出來。往往只要是他們沒有看過的題材，或者是他們之前沒有看過的風格，都能夠引起他們的巨大歡迎，所以好萊塢的電影導演幾乎都在想方設法地進行創新。而在這方面。希區柯克做得十分的出色。

    《第17號》這部電影，集中了很多新鮮的事情。首先。是題材上面的新奇，其次，是劇組的新奇，在演員的挑選上面，據說根本就沒有什麼有名的演員，連費雯.麗都沒有被用上，參加這部電影演出的，都是土著人的後裔。主演更是從那些土著後裔中精心挑選出來的。

    第3，那就是這部電影的拍攝地點和拍攝過程。這是整部電影最大的一個迷。
    結果，這個迷知道這部電影殺青，並且秘密剪輯完成的時候才被揭露。

    原來，在這幾個月裡面，希區柯克帶著劇組偷偷摸摸地跑到了委內瑞拉附近的一個雨林裡面，找到了當地的十幾個部落，把這些部落聯合在一起拍攝了這部電影。他們的工作十分的秘密，拍攝的地點更是選擇在人跡罕至的雨林深處，所以好萊塢的那些娛樂記者們根本就找不到他們。
    而拍攝的過程據說也相當的辛苦，這部電影前前後後花費了1,000多萬美元，更是動用了當地政府的全面支援。在雨林地區不僅建造了一個龐大的史前帝國，更是修建了很多像金字塔這樣的龐然大物，為了拍攝戰爭，希區柯克甚至動用了5萬人來進行拍攝，可謂完全的大手筆。

    這部電影一揭秘，立刻引起了整個好萊塢的軒然大波。
    希區柯克用他的這個舉動徹底震驚了好萊塢所有的電影人。

    不管在好萊塢電影人的眼裡面。還是在美國民眾的眼裡面，希區柯克這傢伙都是以心理懸疑電影而出名，說到底，他電影的題材都是十分微小的，用亞當.伯恩斯坦的話來說，就是希區柯克拍的電影。永遠都沒有什麼大場面。他關注的，始終是個人的心理。
    因為這個關係，使得好萊塢電影人對希區柯克已經形成了一個十分固定的印像。那就是希區柯克心理電影拍攝得十分的出色，但是大場面的電影他肯定拍不好。
    所以這一條，也成為了好萊塢電影人攻擊希區柯克的一個最好的理由。他們稱希區柯克是小家子氣，或者說他是一條腿走路，手裡面總是離不開心理懸疑這根拐杖。

    結果這一次，希區柯克顯然為自己爭了一口氣。他要徹底打破人們對於他的這個印像對於他的這個評論，他要徹底打破說他沒有本事拍攝大場面的留言，他要拍攝一部史詩巨著，而且是一部好萊塢電影人從來都沒有拍攝過的題材----史前史詩！
    可以說，這一次。希區柯克徹底征服了美國電影人和美國觀眾。他的這部電影殺青的消息一傳來，尤其是雷電華電影公司進行了鋪天蓋地的宣傳把之前很多的秘密都揭露了出來，這就使得這部電影一夜之間佔據了美國媒體的顯著版面，成為了美國人熱議的對象。

    這一次，希區柯克的確做得漂亮極了。不管是從電影本身的選材、內容，還是從他本人對與這部電影的操作，不管是從雷電華電影公司對這部電影的宣傳策略。還是從這部電影本身帶有獨特新鮮性，都堪稱完美！

    這一點，甚至連我都感慨萬千，為希區柯克的華麗轉身感慨不已。
    這一次，如果希區柯克能夠做得十分的漂亮。能夠向民眾證明，他同樣可以拍好史詩巨片的話，他在好萊塢的地位以及他本人的聲望絕對會一飛沖天。

    我不得不承認，希區柯克是一個人才。或者說他是一個天才。雖然大部份的時候我們是對手，但是這個胖子身上蘊含著的那份才能，始終都是讓人欣賞。
    雖然他這個人沒有什麼好說的，但是他在電影上面的見解，他對電影的理解方式，甚至是他本人對於觀眾的了解都值得所有好萊塢電影人學習。



    這部《第17號》，代表著希區柯克的一次完美的轉身。是他的轉型之作。標誌著他正式從心理懸疑電影轉型，從這個領域走出來。全面進軍。

    對於希區柯克來說，這是個挑戰，但是更是一個機會。
    如果他失敗了，一點都不可恥，因為好萊塢電影人有很多都只擅長1、2個方面或者幾個電影類型，全才的人是很少的。但是如果希區柯克成功了，那他將創造屬於他的新的輝煌。

    作為對手，他取得如此的好成績我自然是不高興的。但是作為一個電影人，尤其是一個客觀的電影人，我覺得我還是為他的這些舉動而喝彩。因為他的這些舉動有的時候已經不屬於他個人了，而是屬於整個好萊塢，屬於整個電影世界。
    他做的這些，雖然某種程度上說是為了他自己，但是這些成果，這些思考，無疑會成為電影人的養料。
    所以對於他的這些成績，我又是欣喜的。

    “之前很多人說希區柯克只能夠拍攝心理懸疑電影，除此之外，希區柯克什麼都不會。這一次，我就是要來證明一下自己的能力。有人說，希區柯克和安德烈.柯里昂是不能比的，也是不具備可比性的，認為安德烈.柯里昂可以拍攝各種各樣不同類別的電影，並且部部都會成為經典，但是希區柯克卻只能夠拍攝一種類型。”
    “今天，我要說的是，希區柯克照樣可以拍攝心理懸疑之外的電影！希區柯克照樣可以在很多方面和安德烈.柯里昂競爭！”
....................
    希區柯克自己面對媒體的時候，也是豪言壯志。
    這一次這傢伙顯然是野心勃勃。


###################################################################

  這幾日心情很糾結。奶奶的。工作上的事情實在是很讓人心煩。

    不過還好，碼字的時候心情會平靜些。

  求月票！！~！