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第1279章 藝術電影潮!
5月底,好萊塢各大電影公司在年初拍攝的一批電影終紛紛殺青,並且進入了放映階段。
好萊塢年中電影檔期的來臨,一方面使得各大電影公司紛紛把精力從和非美調查委員會的鬥爭當中轉移到了各自的影片之上,也讓民眾的注意力從輿論討論轉移到了電影院。
在這一批電影的放映之下,美國翻天覆地的激烈形勢,終於出現了少有的平和跡象,進入了短暫的平靜期。
1933年好萊塢年中電影檔期湧現出來的這批電影,在數量上面是不亞於去年年中檔期的影片的,如果說雙方存在差距的話,那就是在影片的投資成本和影響力上面了。
1932年的年中檔期,湧現傳來的是好萊塢各大電影公司投資拍攝的一大批巨片。《加勒比海盜》、《斷頭谷》、《特洛伊》、《風之傳說》、《聖經創世紀》等等,這些巨片,部部投資巨大,而且是在一起同時公映,使得整個美國都陷入了瘋狂,更成為了好萊塢歷史上最閃亮的一幕。時隔1年,美國廣大的觀眾回想起來依然是津津有味。
今年,這些觀眾依然希望好萊塢能夠湧現出像去年那樣的大片潮來,但是事實是,像去年那樣的火爆形式,今年是不太可能重現的了。
主要的原因,倒不是因為各大電影公司沒有錢投資拍攝巨片,而是因為今年在拍片的風格上面有了根本的轉變,而這種風格的轉變,也決定了今年年中電影檔期湧現出來的這些電影,不可能部部都是大片。
如果是1932年的年中電影,講究的是投資成本高、場面豪華壯麗、演員陣容強大等等這些形式上的引人注目的話,那麼今年年中檔期的電影,展現的則是和去年截然不同的風貌。
由於在1933年的哈維獎頒獎典禮上面,夢工廠實現了大滿貫,囊括了所有重要獎項,使得好萊塢各大電影公司紛紛憋了一股氣,要在藝術性上和夢工廠一爭高低,爭取能夠在今年的哈維獎上面有所斬獲。
這也就導致了今年年初投拍的電影,基本上都是偏向於藝術片的類型電影,執導的這批導演,也都實現了個人在電影上面的轉型。雖然不是大片,雖然場面不如去年的宏大,雖然演員也沒有去年的豪華,但是可以肯定的是,在電影的可看性上面,今年的電影一點都不比去年的差,而且在藝術性上面,絕對比去年要高得多,也是因為這個原因,使得這批電影一經公映,就吸引了美國民眾的目光,使得紛紛擾擾充滿火藥味的美國社會在電影潮中得到了喘息。
年中電影檔期,7部電影幾乎是一字排開上映。和以往相比,這些電影並沒有出現相互衝撞的局面,而是陸續上映,每一部電影之間都隔著幾乎固定的時間,整體的安排上面行雲流水。
之所以有這樣的安排,自然是大聯盟的各大電影公司內部協商的結果。既然現在各大電影公司已經實現了合作,那自然就不存在什麼競爭了,大家的任務就是如何能夠最大限度地實現各自的發展,讓大家都得到好處。以往的那種電影映相互競爭的局面也就不再出現,每部電影都導讀放映,而且都擁有固定的放映日期,在全國的電影院線統一推廣,這樣的方式,得到了所有人的認可,也給各大電影公司帶來了前所未有的好處。
拉開1933年的好萊塢電影檔期帷幕的,是劉別謙導演的電影《大河》。這部投資國拍攝的電影,其實光從投資的數目上來看,也算得上是一部大片了。不過不管是劉別謙,還是華納兄弟電影公司在這部電影宣傳的時候,都沒有用大片來炒作這部電影,恰恰相反,在他們的宣傳海報裡面,把這部電影稱之為『劉別謙的第1部純藝術片作品』。
這部電影,也的確收到了這樣的一個效果,首映之後,受到了廣大電影人和觀眾的一致認可。
連我都在看完這部電影之後,對劉別謙讚不絕口。
在我看來,這是劉別謙迄今為止拍攝的一部最為成功的電影,這傢伙用了一部大片的投資拍攝出了一部真正的感人肺腑的藝術傑作。
《大河》的故事很簡單:在鄉村,一條大河是一家人的故鄉,父親、母親和3個孩子。孩子們年輕的時候,常常跟著父親去釣魚,那片河流,記載著一家人的歡樂時光,記載著曾經的歲月過往。3個孩子長大之後,紛紛離開家鄉有了自己的生活,有的成為了成功的律師,整日穿梭於法庭之間,享受著名利,享受著物質生活,同時也學會了爾虞我詐。有的成為了商人,變得富有,每天的工作就是忙忙碌碌地談判、開會。還有的成為了大學教授,平時的工作是探索所謂的文學藝術所謂的終極真理。
這3個長大的孩子,以現在社會的標準來評判的話,無疑都是成功的,但是他們的生活,卻又是那麼的麻木不仁,雖然在物質上面,他們是豐富的,但是他們並不快樂。
直到有一天,他們收到了家裡的來信,母親去世了,只留下父親一個人。
3兄弟放下了手頭的工作,告別了城市,回到了鄉村。故鄉還是當初的故鄉,大河還是那條大河。3兄弟在籌辦母親的葬禮的過程中,逐漸找到了兒時的記憶,他們跟著父親來到了兒時的那條大河跟前,一個白髮蒼蒼的老人,3個已經成年的中年男人,4個人在大河旁邊釣魚的那個瞬間,溫暖得讓人落淚。
“我們也許永遠都不知道自己需要什麼,直到某一天,我們看到自己的靈魂在歌唱的時候。”影片的最後,這樣的一句話,讓人回味悠長。
在這部電影當中,劉別謙顯然成功完成了他從社會問題電影向純藝術片的成功轉型。這部電影在藝術性上取得了極高的成就,對於人生狀態的展現,對於時光流逝的歎惜,對於現代社會物慾橫流的批判,對於逝去時光的那份懷念,絲絲入扣,讓人內心顫抖。
整部電影,畫面美得如同一幅幅精緻的油畫一般。平緩流淌的大河,河中隨波搖擺的水草,彌滿在河上的吟唱,從河中升起的水霧,父子之間的親情……一切美讓人窒息,在柔美的音樂聲中,在靜靜流淌的畫面之中,不管你是內心如何彷徨的人,不管你是如何性格暴躁的人,都會沉溺在畫面當中,不能自拔。
這樣的一部電影,完全達到了收自如的狀態,贏得了所有人的一致好評。
“我要說的是,劉別謙憑借這部電影,絕對有資格成為好萊塢電影大師!《大河》即便是放在好萊塢最優秀的電影跟前,也毫不會顯得膚淺!這是劉別謙迄今為止拍攝得最優秀的一部電影,不管是藝術性,還是電影的形式上面,達到了爐火純青的狀態!我為劉別謙能夠取得這樣的成績而感到由衷的高興!”約翰.福特在看完這部電影之後大為激動。
“電影的結尾,當我看到了經歷人世滄桑的4父子挨在一起靜靜垂釣的時候,我的淚水就不由自主地落了下來。那個時候,我在想念我的父親,我在思考我現在的生活。這是一部人深省的電影作品,不張揚,不做作,不囂張,靜水流深,讓人感動!好萊塢有這樣的電影,絕對有希望,絕對會成為不朽!”亞當.伯恩斯坦對劉別謙更是讚不絕口。
劉別謙,這個之前被人們認為一輩子有可能只拍攝社會問題電影的導演,這一次成功地突圍了,完成了一個漂亮而華麗的轉身,震驚了所有人。
《大河》一炮打響,引起了美國的觀影熱潮,票房更是一片飄紅,給好萊塢的1933年中電影檔期開了一個好頭。
而這樣的成功,不單單只屬於劉別謙。
緊跟著《大河》之後映的有金.維多導演的《黑社會》同樣取得了輝煌的勝利。這部投資700萬元的電影,明顯受到了《教父》的影響,但是風格和教父簡直有了天壤之別。喜劇黑幫片,金.維多創造了黑幫片的一個全新的類型。
這部電影,顛覆了觀眾之前關於黑幫電影的一切既定的觀影經驗,幾乎處處都有讓觀眾驚叫的片段。在這部電影裡面,那些黑社會,不再是像《教父》裡面的那一個個風度翩翩或者有睿智的角色,反而變得極為可笑。整部電影講述了一個成員只有8個人的黑社會組織的展過程。電影裡面,這8個人完全和普通人沒有什麼兩樣,笑料百出,處處碰壁,鬧出了很多的笑話。而金.維多並沒有只把這部電影當成喜劇片來處理,而是通過這樣的一部電影,折射出了當前社會的方方面面的問題。在電影的前半部份,觀眾笑得前仰後合,但是到後面,就沒有人笑得出來了。電影中的8個人,雖然都是黑社會,但是內心都不乏善良,電影的最後,當看到為了救助一條狗的主人公被警察打死的時候,當看到有的成員為了成為一個對社會有用的人慘死在對手槍下的時候,當看到年紀最小的一個在中彈倒下之後依然不忘記放掉被自己關在籠子裡面的雀鳥的時候,沒有人認為這部電影是一部喜劇片。
金.維多,用他幾十年在好萊塢摸爬滾打得來的經驗,用他對這個社會特有的思考,用他的睿智,征服了所有看過這部電影的觀眾,《黑社會》,這部先前很多人懷疑會敗得一塌糊塗的電影,卻贏得了所有人的讚賞。
如果說金.維多用他的睿智實現了自己的成功,那麼米高梅電影公司的齊納曼取得成功就完全靠著自己鮮明的個人特色了。
米高梅投資1,000萬美元拍攝的由齊納曼拍攝的《黑武士》,算得上是1933年中電影檔期的這批電影中投資最大的一部電影,也是唯一的一部史詩大片。
這部電影,是齊納曼第2次執導大場面的電影。電影展現的是中世紀軍人的生活,故事情節跌宕起伏,主要的內容,講述的是一個名為馬修的軍官,一生戰功顯赫,從一位普通的士兵,抱著維護祖國光榮、為祖國而戰的理想走向戰場,浴血奮戰,最後成為了一名偉大的軍隊統帥,被人稱之為黑武士。而當他傷痕纍纍的身體,帶著跟隨著他出生入死的兄弟們回到祖國的時候,看到的確實自己的妻子被賣為妓女,自己的兒子淪為奴隸,連自己最後都難逃一死的命運。
整部電影,完全是一部感人肺腑的悲劇史詩。齊納曼用一種近似老到的手法,用埃斯庫羅斯式 (Αισχύλος) 的悲劇風格,展現出了命運對人類的捉弄,展現了人世的悲哀,出了無奈的感歎。
這部電影,以鐵一樣的沉重,敲打著觀眾的心靈,迴腸蕩氣。
而在這部迴腸蕩氣的電影之後,另外一部電影上面卻有著羽毛一樣的輕靈,同時,又感動了整個美國。
法蘭克.卡普拉,哥倫比亞電影公司的雙槍將之一,這位最擅長愛情電影的導演,這一次帶來的是他的第1部藝術電影,而且一出手就不同凡響。
《內心世界》,一部關於男人的電影,兩個對生活失去希望的男人,一個要動手術,同時渴望過刺激的生活;一個要搶銀行,希望能夠安靜度過生命的最後時光,前者有很大可能會死在手術臺上,後者同樣有可能會因此丟掉性命。兩個人相遇,然後各自幹著自己的事情。當一個男人搶劫銀行落入法網的時候,另外一個男人卻成功挺過了手術。幾年之後,搶銀行的男人被從監獄裡面放出來,兩個人再次相遇,後者把自己房子的鑰匙交給了他,兩個人最後終於得到了各自想要的生活。
這樣的一部電影,很難用幾句話恰如其分地去評價去描述。在看完這部電影之後,你只能感到內心被什麼揪住了,只要動一動就會隱隱作痛。
法蘭克.卡普拉的電影中,第1次沒有了歌舞昇平,第1次沒有了燈紅酒綠,第1次沒有了男歡女愛,有的,卻是對生命意義的探討。法蘭克.卡普拉用這樣的一部電影,表達了自己對這個世界的看法,表達了他對人生的看法。
電影中,兩個主演的表現更是讓人讚歎。被稱為『好萊塢毒藥』的克拉克.蓋博,這一次終於實現他的心願。這個一直抱怨得不到好劇本的演員,這個一直都想演一部真正的藝術片年的演員,這一次終於如願以償。在《內心世界》裡面,他沒有了以往銀幕上面的油腔滑調,沒有了以往銀幕上的一副花花公子的表情,有的,是來自內心深處的真情表演,他把一個男人的內心世界淋漓盡致地展現了出來,讓所有看過這部電影的人都為之大呼:『原來克拉克.蓋博演技竟然這麼好!』
而作為和克拉克.蓋博演對手戲的勞倫斯.奧利弗,更是爐火純青,他和克拉克.蓋博的對手戲,頻繁擦出火花,讓整部電影光芒四射。
《內心世界》不是愛情片,整部電影甚至連1個女人都沒有,沒有什麼花裡胡哨的結構,沒有什麼花裡胡哨的場景,更沒有什麼花裡胡哨的小資內容,但是有的,確實一顆真誠的內核,它讓所有觸摸到這個內核的觀眾,都深深體會到了這部電影散出來的那份人性的光輝。
《內心世界》算得上在這些電影當中票房最火的一部了,24小時之內,票房突破800萬美元,這樣的成績,讓人驚歎不已。
如果在1933年的年中電影檔期裡面評出一部最讓人感動的電影的話,不是《大河》也不是《內心世界》,而是卓別林的《螢火蟲》。
幾個月前,當卓別林宣佈拍攝這部轉型之作的時候,當他宣佈在這部電影裡面他將捨棄之前的夏爾洛式的造型本色演出的時候,幾乎所有人都認為他這一次肯定會栽跟頭。
對於他的這部新作,好萊塢電影人當中很多人都不以為然,很多人對於卓別林捨棄他的枴杖、捨棄他的小鬍子和八字腳的行為大為惋惜,認為卓別林在做一件自毀長城的事情。
但是事實卻證明了卓別林是成功的。通過這部電影,他不僅僅讓人們看到了一個和以往截然不同的卓別林,也讓人們看到了卓別林同樣擁有一顆純粹的心靈。
如卓別林所說,這部電影是一部關於懷念的電影。講的是在英國的鄉下,孤兒院的孩子和螢火蟲陪伴的故事。沒有什麼噱頭,沒有什麼包袱,卓別林在整部電影裡面扮演的是一個從孤兒院走出來,最後成為社會成功人士的富翁。他雖然獲得了自己事業的成功,但是始終念念不忘的就是自己童年的時間。於是他開始尋找,尋找那些童年失散的夥伴,尋找童年的螢火蟲,而他最後尋找到的,卻是一個個面目全非的面孔,尋找到的,是一個冰冷的世界。
影片的最後,他在一片湖泊旁邊看到了久違的螢火蟲,晶熒,善良,純淨,縹緲,美麗。他高興地衝入湖裡,和螢火蟲一起消失在湖水之中。
卓別林用這樣的一個魔幻而詩意的結尾,讓整部電影變成了一部動人的成人童話,意味雋永。
這一部部電影,帶來了好萊塢前所未有的藝術電影潮。
而接下來的兩部電影,卻讓整個美國陷入了驚叫之中。
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