乾坤No.2-楊明迭

力寶龍

乾坤No.2 楊明迭

 

楊明迭
乾坤No.2
版畫
油墨、紙
110 × 80.5cm
1986
Yang Ming-dye
Heaven and Earth No. 2
Silkscreen

作 品 賞 析　
　　作者以一些橫橫直直的極細白線交織出一片細密的網絡，又加上密密麻麻的極小黑點，營造出如空照圖般的景象，而畫面上深深淺淺的黑色區域則類似雲朵投射在地面上的陰影，這就是作者所描繪的世界－「乾坤」。其絹印版畫技術之精深清楚印證於此作中，然而其更深沉的理念為何？古代中國人已利用遠觀與俯瞰來畫大山大水，傳達開闊的眼界與豁達的胸襟，而在此一科技精進的時代裡，人們已能由高空、甚至外太空來看世界，由這樣的圖像中，我們當可發覺作者祈使人類能有更開闊的胸襟與眼光之寓意已不言可喻。（文/劉智遠）


藝 術 家 小 傳　
　　一九五五年生於台灣台南，早年自國立藝專畢業後，便以其版畫創作多次出入國內外各大獎項，如一九九一年中華民國第五屆國際版畫雙年展金牌獎、一九九三年挪威第十屆國際版畫三年展榮譽獎……等。現代藝術對於純粹性的追求，使得各種藝術類型在尋找自身獨特面貌時，抑制了跨領域的可能。版畫高度的技術性，更使它長久以來處在封閉的創作型態中難以走出。為突破版畫藝術在形式上的封閉，於紐約州立大學攻讀藝術創作碩士（MFA）主修雕塑、版畫。紐約州立大學New Paltz分校雕塑系教授 Terry Adkins曾對楊明迭的作品，提出「楊明迭的作品中，其對美的呈現是深植在物與物的和諧與元素間的溶合，玻璃的火、水的透明、地圖的繪製和雲朵在空中，都是以直覺的原則創作出來的，這些作品游移在小與大、自然與文明、複雜與單純和想像與適時的領域…。」之評論。 紐約求學時期，楊明迭探討版畫與多媒材結合的可能性，並嘗試將平面的版畫延伸到三度空間的玻璃和紙漿作品的呈現，讓人耳目一新。並運用複雜的技法巧妙的將版畫嵌入玻璃裡面，再將之燒製成一塊形狀各異的 “時間膠囊”。另外，他也把版畫融入紙漿鑄造上，這些立體創作稱為「水中雲朵」。楊明迭將自己對日常景物，如花、草、鳥等感觸之情，成了版畫創作中的元素，並使用「併用版」技法，畫中帶有水墨趣味。此外，在版上直接畫畫的表現方式，筆觸率真且蘊含中國繪畫的獨特精神，他認為藝術應從生活裡去體驗，創出自己的符號語言，進而表現出作品的生命力。

來源：高雄市立美術館