空氣場空氣場的夢-許雨仁

嗜酒態睡

空氣場空氣場的夢 許雨仁

 

許雨仁
空氣場空氣場的夢
綜合媒材
油彩、畫布
182.6 × 126cm (約120F)
1998~2001
Hsu Yu-jen
Dreams in the Air
Oil on canvas

作 品 賞 析　
　　許雨仁擅長以錯綜複雜的線條，不規則的在畫布上糾纏、拉扯與交疊，透過繪畫將虛想後衍生的形貌、事物自我存在的意識展現出來，作品具超現實主義風格。此件大尺幅作品，畫面上佈滿密密實實的筆觸，近觀無法在一固定視點中停留，必須退到一定的距離之外，方得一窺全貌。抽象的形體與夢幻似的藍色調，可能是作者生活情感的抒發，整體呈現出夢囈似的喃喃自語。(文/魏妙琪)

藝 術 家 小 傳　
　　1951年出生於台南佳里。1973年師隨李仲生，1975年國立藝專美術科國畫組畢業。自1979年開始，多次參加聯展活動，包括油畫、雕塑及裝置作品展，畫作曾參加1991年香港藝術中心之「個人運動」聯展，同年在台北漢雅軒舉行「建築在地平虛線上的生活」個展，1993年台北漢雅軒個展「原動-潛游在文明的廢墟」，三年之後，再度於台北漢雅軒舉行個展，以「水墨的極簡」發表水墨創作，令人耳目一新，2000年在香港漢雅軒展出水墨個展，2003年在清大藝術中心舉行「自我原創的過程-許雨仁展」。 曾自言：「我覺得一張好的作品，它不僅僅是一種單純的感覺、印象，而是長期直覺的累積，我個人經驗中，這種記錄可以使直覺愈來愈敏銳，而使本能的原創性顯露出來，而我是以一種網狀的心情，用文字和圖案來將記錄交錯呈現。」線條，承載著許雨仁的情感重量，也形成他自己的精神王國。 許雨仁的油畫畫法密實，其水墨作品則強調抽象留白，二者給人全然不同的感受，這是因應不同材質的媒介而有不同的表現方法，但觀者仍可尋得相同的軌跡，例如那些緊接在名字旁如囈語、詩意般的落款是在油畫和水墨中皆可得見的。 他的作品風格質樸、自然、內斂，一如其成長於鹽田海邊的生活環境，而其慣用暗色調的繪畫習性也與幼時生活背景息息相關，他曾說：「覺得畫黯，我才能夠再走近自己內心的感覺。」彷彿只有在暗處獨處時心靈才能得到完全的解脫與靜謐感，而化為佈滿畫布密密實實的筆觸。 許雨仁被稱為台灣現代文人畫代表之一，他擅長以圖畫的形式記錄生命指標的樣貌和象徵，透過繪畫將虛想變成適應環境而衍化的生物，以小筆堆疊，在畫面的天地裡刻畫出其各自的生存空間，將事物自我存在的意識，精簡卻直接的展現出來。

來源：高雄市立美術館