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本帖最後由 第五次元 於 2017-5-30 14:31 編輯
溝壑縱橫的山谷,有着艷麗的色彩。隨水流動的顏料,匯成一副美麗的畫卷。
漂流的藍色,在炎熱的夏季,越看越覺得涼爽。
這種從水中撈出來的畫,被稱為“墨流”工藝,也稱“水影畫。”起源於2000多年前的中國,被認為是最古老的大理石紋飾。
在唐朝的時候,畫家張彥遠的《法書要錄》中,就記載了書法家蕭誠,善於製造有斑石紋理的紙。
只是這種紙,並沒有在中國發展成熟。12世紀傳入,在日本得到了不斷發展。成為日本古代平安時期,所產生的傳統工藝。
這種工藝有個英文名,marble譯為‘大理石紋理’。在14世紀傳入土耳其後,又有了新名字濕拓畫Ebru,有“浮水染色技法”之意。
日本的墨流藝術,成熟於日本神教祭司之手。由於當時的條件限制,使用的顏料多為日本石墨。如今已有墨流專用的顏料。
這種顏料很特別,倒入水中後,能漂浮在水面上,且能和水分離開來。這給藝術家繪畫,帶來了極大的方便。
墨流作畫,講究的是隨心而為。作品中,流露着畫者的心境。或柔美、或肆意、千百種姿態,呈現出無限可能。
巍峨的山,飛翔的鳥,朦朧的霧,以及火紅的花。
世間萬物,都呈現在他們的筆下,流動的水,成為最好的繪畫工具。
每一副畫作,都是獨一無二的存在。
一滴油彩,能變換不同的效果。一個動作,能影響呈現的形態。整個過程一揮而就,無人能複製。
這好比人生,每一個足跡,都無法從來,不管對與錯。
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