李梅樹-黃昏

阿挺哥哥

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李梅樹作品 黃昏    介紹 《黃昏》描繪太陽西下，田家婦女整裝結束一日辛勞的情景。這幅畫作令人聯想起法國自然主義畫家裘爾‧布列東的作品《召回拾穗者》。李梅樹藉著西洋名畫的形式語法，表現台灣農家婦女勤勞的樸實性格。其構圖緊湊嚴謹，人物造形穩重，氣氛沈靜，帶著濃濃鄉愁，被認為是台灣美術史中難得的史詩型畫作。


李梅樹先生，是台灣美術史上相當重要的本土畫家。他將畢生歲月完全奉獻在故鄉的藝術創作與民間的公共事務上。因著他的藝術創作，三峽、祖師廟、李梅樹在人們的心中已然成為一個等號。在台灣繪畫史的研究中，一般將李梅樹先生的創作風格分成早、中、晚三個時期，早期指的是日據時期的創作，稱為外光派時期，中期為戰後至1977年生病住院前的創作，稱為台灣本土時期，晚期為生病痊瘉後一直到逝世前的創作，稱為回歸自然時期。黃昏即是外光派時期的作品。外光派時期指的是李梅樹的早期風格，從1924年到1948年期間。李梅樹在東京留學期間，正是印象派在日本大行其道的時候，印象主義和寫實主義都是以客觀的態度為出發點，寫實主義重視社會人文的客觀，印象主義則以色彩理論，客觀分析光線在物體上所顯示的變化，兩種主義都受到照相術的啟發與影響。李梅樹同時受到印象主義與寫實主義的薰陶，以照相術來輔助作畫，成為他日後創作的風格。他的老師岡田三郎助對他也產生了很大的影響，岡田三郎助是西歐風情日本化的倡導者，李梅樹返台後，也繼承這個風格，以自然客觀的寫實風格，描寫故鄉的風土人情。1934年的切蕃薯之女、1935年的編物、小憩之女等，人物與場景都是道地的本土題材。這些畫作以典雅，親切的方式結合了西洋美術與台灣本土題材，得到很好的協調，深獲好評。