雅石-人物景石之氣韻生動(上)【5P】

丸の小羽

目前雅石界將人物景石區分為形像及抽像二種.而談到人物判定的標凖一定會論及六朝謝赫 所提出六法中的「氣韻生動」可是大多數人並未深入探究就中意蘊。

在述及這個問題前不得 不先將前因作一個概述。中國早期出現人的圖像為原始藝術的新石器時代.岩畫以陰山的 「部落戰爭」及滄源「村落與行人」為代表.

而此時期彩陶藝術的產生皆是服膺於宗教目的。如對生育祟拜之遼寧出土以幾何圖案裝飾之牛河梁女神廟之女神像。或甘肅半山出土的人面蜥蜴紋彩陶.

半坡出土之人面甲蟲彩陶....等。而此種人.獸.抽象幾何圖紋所組合而成的圖像.是人類從直接的視覺模仿而轉化成符號結構的開始。這也是人類歩入抽象思維的開端。

對宗教意識而言抽象符號暨記號所呈現的神秘力量遠比具體的景物要來的更為豐富。而人類也籍此發展出文字並運用。 而符號則導引人們對抽象元素的線條及幾何圖形有更進一步的認識。

抽象圖形分為二種:一為曲線(如圖一).二為直線(如圖二).一為 軟邊.二為硬邊.一者徧向理性.二者徧向智性。在東方甘肅半山的彩陶徧向軟邊曲線藝術.而東海岸如青蓮岡彩陶則偏向硬邊曲線藝術。

原始宗教巫師利用人類對流動曲線的敏感.以流轉.旋動而成漩渦狀紋或波浪紋.引發觀者視覺神經之冲擊而造成心理或生理的反應.構造深不可測的圖像魔力。

(如圖三)而魔力附著在噐物則成為一種「靈符」並籍此「神靈的容噐」祈求鬼神的庇佑。此即「鬼神意識」。而以邏輯思考的智性藝術「直線」.則發展於希臘地中海附近。

而據文獻所記載人物畫始於西周時期.「孔子家語」一書上記載孔子於春秋末期至洛邑參觀西周的明堂遺址.見到四門所繪堯.舜.桀.紂.周公等..諸人的畫像。

戰國時期.長沙子彈庫出土的帛畫「人物馭龍」以平塗與渲染方式用毛筆線勾而成.而畫中人物峨冠聳立.神態肅穆超然.凌空於龍背.而飛龍身軀似凵字的船形被駕馭著。

矗立在人物上方華蓋的流蘇及人物下頦的繫帶往後飄揚.表現其飛行的速度.而人物身軀微往後仰及被拉緊繃直的疆繩.表達出正在控制往前的巨大力量。

而後方蒼鷺悠然自若.表現了主題升仙的超脫意味。此帛畫將時人夢想追求死後理想的「神仙生活」作具體生動的描繪。西周至戰國時期「鬼神的意識」日漸崩潰.

代而興起的是為死後創造一個理想生活的「神仙思想」。而陰陽五行學說更助長了神仙思想的瀰漫。當人們認知世界是在互動契合中作有機的運作.

律動流線藝術則顯現對神仙權威抽象的愛慕。秦漢時期藝術都是以流動的線條表達「動」來產生生命的形式。例如西漢時期.河南洛陽老城墓.

壁畫的人物因圓弧的輪廓線加上流線造形.讓人物外形如一顆顆鼔脹的球形。(如圖四)而東漢河南南陽石橋所出土的畫像石「鬥獸圖」仍可看到流線紋的雲氣.

及流線構成束腰圓胸.動作靈活.動感十足的人像.它呈現一種抽象的力感.不脫受戰國神仙藝術的流線韻律所影響。此種抽象形式深具南方楚文化的特色。

而東漢山東武氏祠畫像「宮宴圖」以側影將人物安置在一條基線上.風格為戰國時期銅噐之狩獵紋及攻戰紋.因人物穿著袍服過大.以致有頭小身大的特色.

從此圖中可發現流線己減少.雲氣紋飾消失.代之為塊狀體積的幾何形式.呈現古拙穩定的風格。而此形式與雅石界的具像人物景石頗多吻合。

(如圖五)同期四澎縣義和公社所出土的畫像磚「放筏釣魚」則顯現平民百姓的日常生活.以簡樸的技法表現實際的人物景像。它意欲表現三度空間的意圖.卻顯得笨拙。

由上述二個畫像已可見到神仙藝術之沒落.及「自然主義」之萌芽。


東漢末期由於神仙藝術受到現實主義的影響逐漸式微.現實主義日漸抬頭.河南洛陽八里台墓室的畫像磚中對話人物圖.

四個士人分別一對話.另一前一後.形姿高雅.神貌各異.且用筆精簡.袍服明顯變窄表現出身體的曲線.頭部身軀比例正礭.且身體已可感覺似在旋動.讓原平面的二度空間趨向立體。

神仙藝術的流線氣韻己消失.而代以人物的心靈與身軀互相配合來表現。魏晉南北朝是由神仙藝術歩入古典佛教藝術的轉捩點.從存世文獻上得知衛協.

曹弗興.趙夫人都是傳世的畫師.但這些人的作品都未傳世。而衛協畫風我們可從同時期出土的墓畫及追隨者顧愷之畫作來對照。如新城墓室磚畫「出行圖」

中用色樸實.用筆輕重奔放.且自由的狀物傳情。其筆法由粗轉細.並用沒骨.鈎填二法.且加以色線加強畫面色感。顧愷之的「女史箴圖」中從不同人物表情的驚嚇.

奮起.抑或是沈著..等已不依靠身形動態來表達.而改以臉部眼神來傳神.人物則用綿密廻環的線條摹寫衣紋.有意強調一種「靜中求動」的韻律感.達到情韻綿密的境地。

我們可由文獻記載知道其畫法由粗略而入精美的階段.用筆如「春水行空.流水行地」「春蠶吐絲」可見一斑了。而曹國人曹仲達其所繪「外國佛像.無競於時」

「其體稠疊而衣裳窄緊」被稱為「曹衣出水」。同北魏雲崗石窟佛像風格。此時新的技法是由印度經中亞所傳來的壁畫。多見於敦煌莫高窟.克孜爾石窟.但傳至中原便被漢化了。


佛教由印度傳入.它認為世間一切皆幻.而幻乃慾所出.慾是苦噩根由.死後轉世是業報.唯有修持方能跳脫輪迴.進入寂滅的湼槃。按理佛教藝術創作不應存在.但大乘教義興起.

將佛像製作.崇拜.鑿窟.建廟..等.被視為一種功德.且將「湼槃」改為「極樂世界」籍此來吸引人。而佛教藝術根源自希臘.波斯及羅馬.技法及觀念是西歐及中亞引入有機體形式的肌理 表現。

佛教石刻造像風格流入中國後佛像造像的改變於北魏後期及東魏.多見於龍門.敦煌.一為身軀變修長.二是改印度式裸露單肩架裟為博帶長袍。壁畫則以流線為主而取代了重彩。

南北朝是個動蘯的時代.以前維繋和穩定人們思想的神仙思想遭到破壞.加上外族侵略.造成社會規範急速的崩潰。新的藝術形式.即對形象有了新的觀點.

南齊謝赫言:「古畫皆略.至協始精。六法之中迨為兼善.雖不該備形式.頗得壯氣。」而「古畫皆略.至協始精」經常被引用.此中「疏」「略」說的應非是線條多寡.而是針對造形及形式構成是否嚴謹。

就此可對照張彥遠的觀點:「顧.陸之神.不可見其盻際.所謂筆跡周密也。張.吳之妙.筆才一二.象已應焉。離披點畫.時見缺落.此雖筆不周而意周也。若知畫有疏密二體.方可議乎畫。」

由此可見精與否.不在線條多少.粗.略應不等同疏與密。                                                                 



來源:璞石雅集