大南方多元史觀特藏室 南方作為相遇之所

我是分身

大南方多元史觀特藏室 南方作為相遇之所

時間：2021.01.23 - 2022.05.08
地點：本館 301~304展覽室
指導單位：文化部、高雄市政府文化局
主辦單位：高雄市立美術館
指定木作除醛：聚和生醫
特別感謝：經濟部工業局、高雄市政府經濟發展局

「南方」作為一種方位的指稱，其投射著特殊的地理環境、鄉愁或異國想像、邊緣或異質的文化位置與形象，其意義在台灣多重而複雜的歷史與脫殖歷程亦不停轉變。南方的顯像是炙熱島嶼或者富饒平原？再進一步而言，「南方」獨特之精神地理應如何被勾繪？對話於「全球南方」論述的結盟、跨越、去疆域的樂觀烏托邦主義，南方的再提出一方面是地緣政治既定框架的跳脫，同時，對「南方性」多樣面貌的捕捉，亦成為自我再認識的歷程。「南方」是否真能成為一種思想態度或行動方法，或誠如第14屆卡塞爾文獻展所言「作為一種心靈狀態」？

《South Plus: 大南方多元史觀特藏室》之首部曲《南方作為相遇之所》是此面向「南方」的探勘。主要透過高雄市立美術館館藏1930年代至1960年代之作品，以及相關文獻、檔案，探討南方概念之形塑和可能性，南方是作為一種差異特質與匯聚，試圖導引出一個更具開放性與對話性的歷史意識與研究框架。此展覽特別以1950年代以來台灣南部地區所盛行的畫會交陪情境，現代藝術與歐洲前衛之在地化對話、重新演繹的過程，透過系譜式觀看、時間軸的觀念、劇場性的沙龍氛圍，牽起張啟華、劉啟祥、莊世和等南部知名藝術家與寫生有關的典藏作品，以此探討現代藝術到達南方的會面，時代性下藝術家、群體的交往動態，並形成與當代性、生活性對話的美學場域。

適值高美館25周年推出此多元史觀典藏特藏展，期望經由常態式典藏展讓市民逐步認同美術館，看見南部地區獨特的藝術表現風貌與發展脈絡，同時透過藝術建立對這個移民城市的圖像記憶。

相遇之所

台灣現代美術之發展在日治時期與二戰期間等不同力量的驅動下，有著多樣的動態，不僅是「世界」與「在地」的一種往返過程，也是文化自覺意識萌發的過程。
早期留學日、洋畫家將現代主義如印象主義、後期印象主義、野獸派與歐洲前衛等流派，西方與東洋藝術觀念與畫派的引入，與各門類繪主題的發展，無論靜物、風景、日常題材與生活場景的描繪，交織著代表著觀看視角的拓展與視域的匯合。

留學日本的邱潤銀繪畫作品風景中帶有濃厚的南方色彩；高美館關鍵典藏劉啟祥作品《畫室》，此時期畫風極具二科會的在野前衛性質，顯出超現實自由氣氛，精神上逃脫現實的表現。張啟華深受日本美術團體「獨立美術協會」其前衛性的影像，1931 年入選獨立展的《旗后福聚樓》為當時高雄旗後福聚樓與商賈歷史圖象留下見證。《外科手術》中畫家劉欽麟以其本身醫師的身份，描繪了最早的醫學式的現代性觀看。

此外，在往返與流動的過程，可以看見早期台灣藝術家相互間的對話與影響，如何在師承派別、風格系譜之外繼續延展：「七星畫壇」此台灣最早期之西洋美術團體，由石川欽一郎與其學生組成寫生會；與陳澄波的阿里山風景並置，背後承載著台灣的風景觀看所涉及的權力歷史。《旗后福聚樓》中描繪了張啟華與廖繼春早期的師承交誼關係；劉啟祥與顏水龍於早年留法期間的相識，劉氏與郭柏川之交誼，爾後連結起南部地區不同美術群體，共同催生了南部美術展覽會。

交會之野
透過台灣南方1950年代起始的畫會結社活動，以「台灣南部美術展覽會」（簡稱南部展）之發展動態為主軸，勾繪出臺灣戰後初期現代美術發展，以及在地化美學形塑的匯流，南方如何形成一人文活動之場域。

1953年起始的「南部展」由前身是「白日畫會」、「啟祥美術研究所」所聚集的「高雄美術研究會」，其中藝術家劉啟祥扮演著發起、凝聚的關鍵性角色；從創立初期連結嘉義「春萌畫會」、「青辰畫會」、臺南「南部美術研究會」（簡稱南美會）與中北部諸名家之響應，匯聚了當時代不同藝術群體間之交流對話。後經歷中期「青年畫展」、「十人畫展」，到1961年正式定名「台灣南部美術研究協會」活動至今，亦是日後南臺灣美術組織活動與藝文場域發展的重要基底。

南部展（及其所形成之連結）所顯露的「在野」特質，於戰後緊接而至的白色恐怖時期氛圍中，形成平行於官辦美展體系之外的在地另翼，提供此治理情境下文化活動的出口；在資源與體制環境匱乏之下，他們自主性結社交陪，融合了在地獨特的聚會生活型態，發展出呼應在地風土、氣候與人文底蘊的特殊美學風貌，其藝術實踐進行大量的在地描繪，擴充了「南方」視野。在此，「南方性」是一種生活政治的滲入。

來源：高雄市立美術館