畢卡索作品集

莫凡

二十世紀最出名的藝術家巴布羅‧魯伊茲‧畢卡索憑著他獨特的畫風，開創了現代藝術。

畢卡索於一八八一年誕生在西班牙南部的一個小鎮上。父親是一位畫家，是鎮上美術館的館長並兼任了美術教師。畢卡索從七歲便開始作畫了，
母親和其表兄弟對於畢卡索能準確地畫出所見到的一切感到非常驚訝。他的父親非常以天才般的畢卡索為傲，畢卡索回憶道：「父親把顏料和畫筆給了我，自己再也不作畫了。」

他的家人亦都很支持他並常提供他練習的機會，讓他每次都當試畫新的動物並從不同的部位開始畫。在畢卡索14’5歲時即已具備了非凡的描寫能力,
但他卻不滿足於此而停滯於無抵抗的描寫.

畢卡索曾說”對我來說,繪畫是破壞的聚積,我描寫,然後破壞它!”

畢卡索在十九歲時（也就是邁入二十世紀的那年）與同樣是畫家的好友加勒士‧卡薩吉瑪斯，一起動身前往巴黎。在巴黎的羅浮宮成為他日間的學校，
他的夜間學校則是會見畫友、音樂家、作家以及詩人的咖啡館，在那兒畢卡索找到了創作靈感的泉源。

他在巴黎畫室兼住所的地方家徒四壁，又沒有錢添購家具，於是他靈機一動在牆上畫出如實物大小的家具和其他配件，算是畫餅充饑了。
在一九○○年到一九○四年這投期間，他往友西班牙及法國兩地，終於在一九○四年的春天，決定長久定居於巴黎了。

畢卡索的作品總是引起許許多多的爭議，因為他勇於挑戰一般人對藝術的既定觀念。除此之外，他亦不斷地向自己挑戰，並從古地中海的藝術中，尋求他新的創作靈感。

現在世界各地展示著畢卡索的作品，包括繪畫、雕塑、版畫、素描和陶藝，使他成為現代畫家中最有名的一位。他徹底改變了現藝術的面貌，
在二十世紀裡尚無畫家能比得上。畢卡索於一九七三年四月八日逝世，享年九十一歲。



畢卡索一生的繪畫風格有以下的幾項重要時期

1.20~23歲的<藍色時期>

是畢卡索經濟最貧困的時期,所表現的是被遺棄的人們和絕望的現實,也是正視現實的劇烈表現.畢卡索早期作品的內容都是真實生活的題材多過藝術或自然。
他的「藍色時期」（約西元１９０１－１９０４年）中強烈的 憂鬱與絕望的氣氛是受了末世紀關注生與死的影響。(當時他的好友自殺而死)

西元１９０１年畢卡索在畫家雲集的蒙馬 特附近租了間畫室，但作品乏人問津，生活艱苦，個性靜默孤寂， 此後三年，他放棄了鮮明的色彩，
所有畫都淹沒在一片藍色之中。 在１９０１年創作的「藍色自畫像」可見一般，在這幅畫中他憂鬱 色的背景，更是表現出他內心的情境，不過難以看出的是他那時才 ２０歲。



2.24~25歲的<粉紅色時期>

（西元１９０４－１９０６年）畢卡索所使 用的色調豁然開朗，採用了粉紅色，灰色及黃土色系，氣氛 形成一股沈痛的悲情。

「雜耍藝人之家」主題採自馬戲團和 戲院，那時的蒙馬特，特技演員皆與畢卡索相識。之後畢卡索在一次替俄國芭蕾舞蹈團做裝飾舞台工作時 認識了一位舞蹈演員奧嘉．
寇克洛瓦，因她氣質出眾，風采 迷人，畢卡索深受吸引，終於兩人結婚， 三年之後兒子保羅出世，此後畢卡索終於有個幸福美滿的家庭.，並認識了野獸派的馬諦斯、
透過馬諦斯的介紹，畢卡索熱愛起非洲原始藝術，本時期是他的粉紅色時期.



3.25~34歲的<立體主義時代>

這是他最重要的一個過程及他的巔峰期,並孕育著深刻危機的極冒險因素,而震撼了整個畫壇!

1906年畢卡索的繪畫風格開始簡化形式與體積，並開始著手繪製立體主義肇始的作品「亞維農的姑娘」；1907年畢卡索與德國收藏家卡恩維勒相遇，
透過卡恩維勒在歐洲的引薦讓畢卡索開始受到矚目，生活得到相當的保障，並結識了布拉克與德安，本時期是他的「塞尚立體主義時期」

；1909年畢卡索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這個語言就是從事物的內涵去認識與解析，而不再只是從事物的視覺表向來描繪事物的形象，
本時期是他的「分析立體主義」；爾後於1912年至1916年則進化成為更自由、複雜的「綜合立體主義」；



4.34~43歲的<新古典主義時代>

去義大利旅行後,突然又轉回寫實作風,並在旅行中認識了俄國芭蕾舞團的團員歐爾佳,在37歲時與之結婚,也因為歐爾佳讓畢卡索關注到自然人體美.
這個時期他的作品已大為暢銷經濟趨於穩定.在歷經了第一次大戰悲慘歲月後，畢卡索開始與古典世界重新開始對話、運用形體的和諧平衡加入構圖結構之中、
並開始立體主義的創新；1925年革新色彩的巨幅繪畫「三個舞蹈家」是立體派寫實的復甦，在同一個時期他對超寫實主義所作的探討、
在思想啟發上作出了重大貢獻，尤其是馬克思‧恩斯特、米羅從畢卡索的作品得到相當大的啟發；



5.44~58歲的<變形時代>

這個時期畢卡索的婚姻進入了危機,他開始將一切粉飾粉碎而盡情地表現本能的衝動..同時也是他最多產及最充實的一個時期.

.畢卡索於５４歲開始寫作，一如往常，他喜歡建立 自己的規則，完全不管拼字，文法及標點的規則，他的書寫 與繪畫一樣非常強勁靈動。
「藝術筆紀」是他用法文及西班 牙文寫的詩。而最有名的「歐卡茲伯的葬禮」是取材自畫 家．葛雷柯的一幅畫作。



1937年他那幅於萬國博覽會西班牙館展出著名的巨畫「格爾尼卡」是反對佛朗哥政權的表現，戰爭的恐怖與人的瘋狂獸性都明顯地表現在他全部的作品上、
令人怵目驚心！二次大戰後畢卡索開始嚐試新材料的陶瓷品製作，這一次的嘗試讓他又取得異常可喜的的新穎而富有創造性的收穫！生活重新獲得寧靜、
對生命的喜悅也直接反映在他晚期的作品上！

自西元１９３６ 年起西班牙即遭受內戰的蹂躝，４月格爾尼卡城遭到法朗哥 將軍同黨的轟炸，內憤悲痛不已的畢卡索藉著創作，來控訴 戰爭的殘酷，
於是「哭泣的女人」傳達了西班牙人民的心聲 ，畫中女人穿著黑衣，披頭散髮，臉孔因痛苦而扭曲，手中 一條白色手帕，整個輪廓突出在淺紫紅色的背景。

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有人說畢卡索並不是一個理論家,它終其一生可說是一個偉大的孩子!只要是他想到的事便會成沉迷於其中,在完成以及滿足之後,又會突然將重心轉移到別處~
所以可以說他是一個任性的孩子….他的作品變化多端並具有超然的想像力..

他也常以愛人們作為Model化身在他的作品當中一直到他的晚年！畢卡索一生從不喬裝改變、也不改變本色；他永遠是他自己，
永遠保持他那猛禽般的狂暴豪情和那緊抓住現實不放的作風，永遠保持住他那一呼尋常的巨大魅力和巨大熱情，這就是畢卡索！



來源：畢卡索作品集
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