南管戲

阿挺哥哥

壹、南管戲

一、南管戲曲的源流

廣義的南管指大陸南方語系之音樂，然而台灣所稱南管戲，則指以南管（南音、南樂、絃管……）所演唱的戲曲，包括福建梨園戲中之小梨園（七子戲）和九甲戲兩種。梨園戲是中國最為古老的劇種之一，起源於福建泉州地區，主要流行於泉州一帶，以及閩南方言區的漳州、廈門一帶，後來流傳至台灣及閩南華僑聚集的南洋各地。南管戲是由宋代泉州古樂融合民間歌舞發展而成，宋代時，閩南劇團戲文沿用唐代遺制，故稱之為「梨園戲」。由於歷史較為悠久，師承謹嚴，口傳心授，至今尚保留不少獨特質樸的原始劇目，和《宋元舊編》中的南戲孤本，及其完整的音樂、曲牌和別具風格的表演藝術程式。而南管戲曲文三十六大套中，除佛、道兩套外，都和梨園戲劇本相同。因此大陸地區之梨園戲即為台灣所指之南管戲。

以南管之發展言，東晉五胡亂華，北方中原民族大舉南遷避禍，中原文化遂因而傳入福建閩南泉州一帶；及至唐末經王審知兄弟的推行，並吸收唐代大曲部分精華，與當地音樂結合，逐漸形成「南管」樂曲。宋朝王室為避金人，政治經濟南遷，因福建泉州是對外最早的港口，商船雲集，人口增加，文化日趨興盛，民間娛樂場所應運而興，於是一般藝人及愛好南音之士，遂競相創作新詞，使南音的內容更加充實。

元朝時，文人加入戲曲創作，南管一方面吸取元曲之內容，一方面模仿其風格從事創作。及至五大傳奇《琵琶記》、《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》及《殺狗記》產生後，更豐富南管曲文；此外各地聲腔亦為南管所吸收、融合。至明代中葉以後，流行於江浙一帶崑山腔、弋陽腔傳入閩南，亦為南音所吸收，而創作亦日漸增多，迄清代，南管已相當成熟。

二、南管戲之派別與特色

福建的梨園戲又有大梨園（老戲）、小梨園（七子班、戲仔）之分。七子班又稱七色戲或七腳戲，即由七名童伶扮演生、旦、淨、末、丑、貼與外等七種腳色，台灣之南管戲，即以七子班最為興盛。大梨園由成人擔任演出，依派別之不同，又有下南、上路之分；小梨園則由十六歲以下少年所組成，音色較為甜美，原本多為王公貴人私有之家庭戲班。

「大梨園」中之「上路」，是指閩南以北傳入之戲曲；保存大量宋元南戲劇目，所反映的題材，大多敘述男女之悲歡離合。此外，音樂唱腔同樣是「南音」，但在曲牌處理和「管門」運用，以剛勁、淳樸及哀怨為主，別具風格，流傳民間的名曲相當多。

「下南」則為以泉州腔演唱的本地戲班；流傳之古劇目，紀錄本結構鬆散、脫節，文詞粗劣，唱白重覆，保留方言本色和濃厚的泥土味，是未經文人潤色，來自民間的型態。此外，其唱腔使用「南音」，具有粗豪的聲腔特色，但內容比較貧乏。

「大梨園」與「小梨園」演出之劇目，各有「十八棚頭」。所謂「棚頭」，即是戲碼，由於閩南語稱戲台為「戲棚」，因此梨園戲舞台所上演的十八齣戲，便稱為「十八棚頭」。

從南管戲主要特色觀之，其一是劇本題材均為文戲，描述之內容以愛情為主，無武打動作；其二為唱腔使用南管，曲詞及說白均以泉州方音為主；其三為後場伴奏以泉州絃管音樂為主，悠雅纏綿為其長。另外，其表演形式相當特殊，其中的「進三步，退三步，三步到台前。」與「舉手到目眉，分手到肚臍，指手到鼻尖，拱手到下顎。」一般認為係受傀儡戲影響，且與宋元南戲有密切關係。

三、南管樂曲

南管戲所使用之音樂為南管，又稱「南曲」、「南音」、「南樂」、「絃管」、「郎君樂」、「郎君唱」等，各地名稱不一。「南樂」乃就流傳地域而言；「絃管」指南管音樂以絲竹簫絃為主要演奏樂器；「郎君樂」、「郎君唱」指的是南管樂者祀奉孟府郎君為樂神。

南管樂曲分類有三：其一為「譜」，是純粹的器樂演奏曲，現存十六套，每套由四至七個樂章組成，演奏技巧較複雜，每套均有標題以概述樂曲之性質，如【四時景】、【梅花操】、【走馬】及【百鳥歸巢】等；其二是「曲」，又稱「散曲」，為供演唱用之單曲，唱詞發音亦以閩南泉州土腔為主，少數曲子則以北方話演唱，俗稱「南北交」，現存曲子近兩千首；其三稱為「指」，有譜有詞，可以器樂演奏，亦可歌唱，現存四十八大套，各套皆由數節組成，唱詞除部分為宗教樂曲外，大多出於戲文。

四、南管樂器

南管樂曲採用傳統五音工尺譜，但與崑曲等其它樂種之工尺譜稍異。演奏場面分文場與武場，文場為管絃樂器，武場為打擊樂器；使用之樂器有拍板、上四管（洞簫、二絃、三絃與琵琶）、下四管（響盞、四塊仔、叫鑼與雙音）及扁鼓等。其實，南管打擊樂器相當多，包括北鼓、花鼓、通鼓、大鑼、小鑼、銅鑼、銅鐘、大鈸、小鈸、鈕鐘、木魚、雙音、響盞、四塊、叫鑼與拍板等，視演奏方式擇用之。演奏套曲時，偶爾可使用十音之方式演奏，即以上四管、上四管、玉噯和笛子演奏。

五、南管樂神與傳說

相傳南管樂神為五代後蜀孟昶，俗稱孟府郎君。據說孟昶通曉音律，並擅製曲，其相關記載見於《舊五代史》；又據《溫叟詞話》所載：「因昶美丰儀，喜獵、善彈，好屬文，尤工聲曲。夫人心嘗憶昶，悒悒不敢言，私繪昶像以祠。復揚言於眾曰：『奉此神者，多子。』適宋祖見而問之，曰：『此何神耶？』夫人亦託前言，諱其姓曰『張仙』以對。帝聞之，即焚香拜祝，傳聞後果生子。乃敕封為『郎君大仙』，特賜春秋二祭。自是求子者多祀之，迄今不改。」目前台灣的南管社團，每年仍沿襲舊俗，舉辦春秋二祭，唯為社團間聯誼之便，通常鄰近地區之曲館，多將日期排開，祭典以不在同一天舉行為原則。

據說南管音樂曾獲康熙帝之青睞，西元一七一三年，康熙帝六十大壽，吳志、陳寧、傅庭、洪安及李義等人在御苑以五音演唱於帝前，由於音韻清麗，玉潤珠圓，豐饒流暢，深得帝意，帝欲賜以官職，而婉辭弗受；爾後又奏【百鳥歸巢】一曲寓意思鄉心切，帝感悟准其南歸，賜以「五少芳賢」、「御前清客」殊銜，臨行又賜「九曲黃龍傘」金絲宮燈，傳驛以歸。

南管演奏時，尚有「足踏金獅」之習俗，據說乃因以往演奏南管時，樂師坐於太師椅，為方便之故，須盤腿彈奏；然康熙帝以為盤腿較為不雅，乃將其墊腳金獅取出，供樂師使用。目前南管曲館，皆備有四尊金獅，供上四管演奏者踏腳之用。

六、台灣南管戲曲之發展

台灣文獻所見最早流行之劇種為小梨園，清康熙三十九年（一七○○）渡海來台之浙籍人士郁永河，於其《裨海紀遊》中的〈竹枝詞〉記載：「肩披鬢髮耳垂璫，粉面紅唇似女郎，媽祖宮前鑼鼓鬧，侏離唱出下南腔。」乾隆年間吳國翰〈東寧竹枝詞〉則有「第一時行七子班」之描述。由此可知，清朝初年，台灣南管戲曲活動已相當盛行。

台灣南管由閩南傳入，最初流行於澎湖地區，其次為嘉義，繼而彰化鹿港一帶，相繼設館，聘請南管藝師傳授唱曲及樂器演奏。日治之前，台灣南管戲仍以小梨園為主，如台南、新竹及澎湖地區，均有七子班的活動，演出之內容多為描述愛情故事的文戲。日治時期，南管戲逐漸改良，加入武戲內容，唸白亦代之以當地方言，而成為演唱「九甲戲」或「白字戲」之戲班；另一方面，由於日本對台進行思想控制，曾一度禁止南管設館傳藝。及至台灣光復，南管樂曲多以曲館形式流傳，南管戲則因演出環境所限，甚少演出活動。

一九六三年二月，「閩南樂府」招訓一批十三、四歲之女弟子，由李祥石、徐祥、陳令允及翁秀塘等人負責教學；當時學員所學劇目有：《呂蒙正》、《陳三五娘》、《朱弁》、《董永》、《韓國華》、《郭華》、《李三娘》、《高文舉》、《葛熙亮》、《蘇東坡遊赤壁》、《昭君和番》、《雪梅教子》、《陳姑操琴》及《招商店》十四齣大戲和《士久弄》、《番婆弄》兩齣小戲。學員於學習一年之後舉行公演，後來此批學習南管戲之女弟子，遂被稱為南管戲的「十三金釵」。沙鹿鎮「合和藝苑」吳素霞藝師，曾於民國七十七年榮獲教育部「第四屆民族藝術薪傳獎——傳統戲劇類」個人獎，為目前碩果僅存的南管戲金釵。

台灣之南管社團組織，遍及全省，全盛時期社團約有一百個團體。以泉州人聚居地的鹿港而言，南管音樂社團分為絃管（洞管）與歌管（品管）兩類。鹿港絃管五大館為「雅正齋」、「聚英社」、「雅頌聲」、「大雅齋」及「崇正聲」等團體。時至今日，南管音樂社團大多名存實亡，目前活動力較強的社團，有台北「閩南樂府」、「華聲南樂社」與「漢唐樂府」；清水鎮「清雅樂府」；沙鹿鎮「合和藝苑」；鹿港有「聚英社」及「雅正齋」；台南「南聲社」等團體。其中「漢唐樂府」、「清雅樂府」與「合和藝苑」尚有少數南管戲之演出，而「南聲社」曾至法國演出，並出版南管 CD ，獲得熱烈迴響。

一九九四年三月，彰化縣立文化中心於鹿港舉辦彰化縣全國文藝季，參加踩街與表演之南管團體有：台北「閩南樂府」、「浯江南樂社」、板橋「江之翠南管樂府」、新竹「崇孟社」、大甲「聚雅齋」、清水「清雅樂府」、鹿港「雅正齋」、「聚英社」、「鹿港國小南管社團」、溪湖「參樂成」、左營「集賢社」、鳳山「醉仙亭南樂社」、屏東「北極壇南樂社」、台東「南樂聚英社」，由此亦可約略窺知當時台灣南管團體活動狀況。此外，彰化縣文化局（前身為彰化縣立文化中心）正進行南北管傳藝工作，並於民國八十五年九月成立「彰化縣立文化中心南管實驗團」（現隸屬於彰化縣文化局）；而「彰化縣特色館南北管音樂戲曲館暨文藝之家」，亦於一九九九年七月正式成立，是一個兼具展演、文化保存與傳統戲曲學術研究的戲曲館。