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為了一口餓

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《藍色時期》（Blue Period）是由日本漫畫家山口飛翔創作的漫畫作品，於2017年開始在講談社的《月刊Afternoon》雜誌連載。這部漫畫在2021年被改編成電視動畫，並於同年10月在日本首播。故事講述了一名名為矢口八虎的高中生，他是個學業表現優秀的學生，但內心經常感到空虛。某天，他走進了美術社的課室，看見一幅美術社學姊森的畫作後，被她的藝術作品所吸引，從此藝術創作成了他尋找人生方向的重要媒介。

劇中另一位主角鮎川龍二，起初是她邀請八虎加入美術社，彼此以進入東京美術大學為目標。但在預備考試前夕，她意識到自己真正的興趣在於服裝設計。最終在考試當日，她直接在畫布上畫了一個大大的「×」，表示棄權。小時候教她日本畫的是她的祖母，為了不辜負唯一肯定自己的人，她逼迫自己繼續走傳統日本畫科，最後陷入自暴自棄的處境。經由與八虎在複試前的談心，她略有釋懷，此後，他們彼此建立了某種程度上的友誼關係。

題外，日本音樂組合YOASOBI以《藍色時期》為原型創作了《群青》這首歌曲，進一步豐富了這部作品的影響力。這首歌曲由Ayase創作，主要講述了追求夢想和自我發現的過程。歌詞中反覆提到「青色」，象徵著希望和夢想，鼓勵人們勇敢地表達自己，面對內心的聲音。

在信仰層面中，聖像畫被視為一種視覺工具，可以幫助我們更深入地理解和體驗信仰。然而，它在歷史上也曾引發過爭議。16世紀的歐洲，新教徒發起了「聖像破壞運動」，認為這些作品是崇拜偶像的行為，導致大規模的聖像破壞行動，並最終引發了歐洲的三十年戰爭。

聖像畫是創作者一種個人信仰的表達方式，透過他們筆下的天國之窗引領人們深化信仰。我們需要尊重他人對信仰和文化的見解，即使觀點有異，也不該利用言語去批判別人。何況，天主本是超越一切的受造物，因此在談論天主時，我們的語言要不斷地從一切限度、想像及缺陷中加以淨化，免得混淆那「不可言喻、不可了解、不可目睹、不可捉摸的」天主。人類的邏輯方式去表達天主的奧跡，總是短了一截。

近期，香港某些堂區增添了不少彷如日本動漫的聖地巡禮的擺設，這是梵蒂岡為了日本大阪世界博覽會所推出的吉祥物Luce及其系列角色。確實吸引了不少人的目光，特別是年輕人，而透過他們熟悉與喜愛的方式（二次元文化），讓他們認識基督信仰的不同角度的辦法，同時也引發了不少的討論。

對於這些的聲音，不只在乎淡化或扭曲信仰的核心價值，或讓人們誤解或輕視信仰的真正意義。而按上述文章的說法，人類的邏輯方式難以表達天主的無限可能。教父聖奧斯定認為，自由意志是人類選擇善與惡的能力，但這種自由需要在天主的恩寵下才能真正實現。持平地說，創作自由與信仰純粹性之間需要找到一個平衡點。反問地說，為何教會不可以通過這些角色進行教育和引導，來幫助年輕人更好地理解信仰？而不是單純地說出接受或拒絕。

對於矢口八虎和鮎川龍二在《藍色時期》中對藝術的追求，他們在藝術創作中尋找自我，面對內心的聲音，並勇敢地追求自己的夢想。這種追求過程中，他們不斷淨化自己的目標和方法，最終找到屬於自己的道路。我們相信年輕人的可能性，同時，更應憑著我們過往的人生經歷協助他們培育自己的信仰價值觀。前提在於，教會是一個一而多的信仰團體。

(天主教平信徒)