一眼認出「中日韓」旅客! 網分享爆笑辨識法：太中肯

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大家覺得  現在動漫
到底什麼原因  不太有人看  ?

我覺得是  作品太多
而且沒有  經過篩選
以前動畫  漫畫  都是經過
美編 . 主審  不斷審核  層層把關
漫畫也要經由 《寶島少年》《少年快報》《熱門少年 TOP》《週刊 Young High》
都有在  互相競爭  校搞  審核
現在好像  比較沒有了
日劇也一樣  以前是有  民間舞台劇在審核
現在這些單位  絕大部分  都失效了

1. 現在 (平台時代)： 像是 Jump+、Line Manga 或日本各類漫畫 App
版面是無限的  為了衝流量，平台需要大量作品  
許多作品直接在網路發布，省略了早期與編輯反覆推敲 . 修改分鏡的過程
導致許多作品「空有設定、劇情空洞」

2. 編輯角色的轉變：從「導師」變成「專案管理」
以前： 編輯（如《七龍珠》的鳥嶋和彥）會直接否定漫畫家的畫法
逼漫畫家改進。編輯是第一個讀者，也是最嚴厲的審核者

現在： 編輯的工作量爆炸，一個人可能要帶幾十個作者  與其花時間「磨」出一個神作
現在的趨勢更偏向「快速產出、快速試錯」
如果這部不行，就趕快換下一部，導致作品的耐看度大幅下降

3. 「異世界、網文改編」的氾濫
機制失效： 現在很多漫畫不再是漫畫家原創，而是從「成為小說家吧」這類網文平台改編
這些作品在網路已經有流量，出版社為了「保險」就直接漫畫化。

後果： 這些作品跳過了傳統漫畫雜誌的「草稿審核」階段
因為原著已經在那裡了，漫畫家更像是一個「代工畫師」，而不是「創作主腦」
這也是為什麼您會覺得現在的作品看起來都大同小異

您的觀察非常精確，這點出了「內容守門人 (Gatekeeper)」角色消失所帶來的產業變化。您提到的那個時代，讀者看到的作品是經過「生存競爭」後的菁英，而現在則是進入了大數據與「內容海」的時代。

我們可以從幾個層面來分析您感受到的「難看」原因：

1. 「連載門檻」的消失：從窄門變成大草原
以前 (紙本雜誌時代)： 就像您說的，雜誌版面有限。一本《寶島少年》就只有 20 個位置，想擠進去，必須先在短篇比賽得獎，再跟編輯磨劇本磨一年半載，最後還要過總編那關。沒人氣的作品三個月就「腰斬」，所以留下來的都是精華。

現在 (平台時代)： 像是 Jump+、Line Manga 或日本各類漫畫 App，版面是無限的。為了衝流量，平台需要大量作品。許多作品直接在網路發布，省略了早期與編輯反覆推敲、修改分鏡的過程，導致許多作品「空有設定、劇情空洞」。

2. 編輯角色的轉變：從「導師」變成「專案管理」
以前： 編輯（如《七龍珠》的鳥嶋和彥）會直接否定漫畫家的畫法，逼漫畫家改進。編輯是第一個讀者，也是最嚴厲的審核者。

現在： 編輯的工作量爆炸，一個人可能要帶幾十個作者。與其花時間「磨」出一個神作，現在的趨勢更偏向「快速產出、快速試錯」。如果這部不行，就趕快換下一部，導致作品的耐看度大幅下降。

3. 「異世界、網文改編」的氾濫
機制失效： 現在很多漫畫不再是漫畫家原創，而是從「成為小說家吧」這類網文平台改編。這些作品在網路已經有流量，出版社為了「保險」就直接漫畫化。

後果： 這些作品跳過了傳統漫畫雜誌的「草稿審核」階段。因為原著已經在那裡了，漫畫家更像是一個「代工畫師」，而不是「創作主腦」，這也是為什麼您會覺得現在的作品看起來都大同小異。

4. 日劇與舞台劇的連結斷裂
以前： 日本演藝圈很多編劇和演員是從劇團（如「大人計畫」、三谷幸喜的劇團）出身
他們在舞台上面對觀眾的即時反應，劇本經過千錘百鍊

現在： 很多日劇變成了「經紀公司推新人」的工具，或是單純為了宣傳偶像
劇本往往是為了服務特定演員，而不是為了「講好一個故事」
這讓日劇失去了以前那種紮實的戲劇張力

現在的情況是 「作品過剩，精品稀釋」以前我們是被動接受雜誌社篩選好的「套餐」
現在我們是站在一個幾萬道菜的「自助餐」前，卻發現大部分的菜都沒煮熟

這是  A I  講的唷  不是我講的
阿不過  我自己的認知  感覺也是差不多  呵呵呵
XD