[作品分享] 竹根雕採[23P]

草薰風

我國是世界上最早使用竹製品的國家，所以竹雕在我國也由來已久。竹雕也稱竹刻，是在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件。竹雕成為一種藝術，自六朝始，直至唐代才逐漸為人們所識，並受到喜愛。竹雕發展到明清時期大盛，雕刻技藝的精湛超越了前代，在中國工藝美術史上獨樹一幟。



金陵派竹雕金陵派竹雕的創始人是濮澄。濮澄，字仲謙，生於萬曆十年(1582)，主要活動於明代萬曆至崇禎時期。他刻竹通常是以淺浮雕為主，時而也刻製一些高浮雕作品。不過他最喜歡的還是用盤根錯節的竹根，根據竹材的自然形狀和特徵，用簡潔的刀法，略施雕鑿，隨形施刻，自然成器。清初學者宋荔堂在《竹罌草堂歌》中讚譽濮仲謙的記載，不僅說明濮仲謙是位身懷絕技、一藝多能的雕刻藝術家，而且說明了他的獨具特色、與眾不同的刻竹風格。由於對雕刻技法的欣賞角度不同，他最喜歡的是以用刀很淺的浮雕技法為主，有人稱之為“水磨器”。當時，他用這種技法刻製扇股、酒杯、筆筒、臂擱之類器物，也使用在木器和牙角上，曾妙絕一時，受到世人的喜愛。由於在製作風格上與嘉定朱氏“高、深、透”的風格不同，又因他住在金陵，隨即就按竹刻風格將竹刻分成兩派，即金陵派和嘉定派，濮仲謙也就是金陵派的創始人。另外還有方潔，子矩平，號治庵，浙江黃岩人。他工詩善書畫，最擅長刻竹，人稱“方竹”，也是金陵派竹雕名家。方潔最拿手的是在竹臂擱和竹內黃上用陽文淺浮雕法替別人刻肖像，面部用陷地淺浮雕，其餘部分用陰刻。因兩種方法配合得天衣無縫，所以他的這種鐵筆被人稱為絕藝。

 

竹雕松樹形小壺明晚期12.3 × 8.4 ×8.5厘米壺用天然盤連的竹根雕成鬆樹形，以鬆乾為主體，松枝盤曲成柄，斷梗做流。壺蓋巧雕成枝葉形，疊壓錯落，形似折枝，又與壺身主幹相連，柄下隱刻陰文“仲謙”楷書款。壺呈棕褐色，採用深、淺浮雕技法雕成，構思奇巧。

 
竹刻竹節筆筒明晚期濮仲謙是金陵派的創始人，他喜歡根據竹材的自然形狀和特徵，用簡潔的刀法，略施雕鑿，自然成器。此筆筒為其代表作品之一，直筒形，外壁淺浮雕竹枝圖，雕工精湛，與眾不同。

 
方潔刻竹水圖臂擱清中期長27厘米臂擱正面淺刻高山突起，溪水清流，古樹茅屋，構圖層次豐富，景物錯落有致。左上題刻為“丙戍年日治庵制”，下落“方”字印章文。


嘉定派竹雕自明代正德、嘉靖之後，竹刻藝術發展十分迅速，幾乎每個時期都有一些傑出的藝術家湧現出來。當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特徵劃分流派，於是出現了嘉定派。
嘉定派生產中心主要是在江蘇嘉定(今上海嘉定縣)。嘉定派最早的創始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術中，以朱鶴祖孫三代最為著名。朱鶴，字子鳴，號松鄰，他擅長詩文書畫，精雕鏤藝術。有記載稱，其子朱纓，號小松和其孫朱稚徵，號三松，均能繼承父業。朱鶴本人文學藝術造詣很深，且有創造精神。他性情孤僻，與俗寡合，但卻時常與書畫名家、文學家交往，因其善書畫，通古篆，早年又得繆篆不傳之密，所以在他的竹雕設計和製作中，經常以筆法運用於刀法之中，其所製作的筆筒、香筒、臂擱，佛像等，雖然有的樸茂質拙。有的精妙絕倫，但又大多是以“窪隆淺深”，刻五六層的鏤空深刻透雕進行製作的。朱鶴認為：如果不進行透雕和深刻就不算雕刻。因此，他將南宗畫派揉合在北宗的雕刻之中，創造出深刻法，為唐代以來發展的竹刻藝術開闢了新的途徑。其作品深受當時士人的器重，人們爭相求購，得到他器皿的人，不呼器名，而是直接以“朱松鄰”稱之。甚至到了清代中期，乾隆帝看了他刻製的竹器，也題有“高枝必應托高土，傳神莫若善傳神”的詩句加以讚揚。
繼竹刻大家朱鶴之後，其子朱纓、其孫朱稚徵在嘉定竹刻中也頗負盛名。嘉定派竹雕到了清代康雍乾嘉時期(1662—1820)，已達到了黃金盛世。嘉定也被稱為“竹刻之鄉”，有名的竹刻家就達六七十人之多，其中較為突出的有吳之番、週灝、封錫爵、封錫祿、封錫璋、施天章、張希黃等，均具有一定的代表性，對後世影響深遠。
 
竹根雕採藥老人清早期高14.7厘米採藥老人用竹根雕成，高束髮髻，長髯清癯，面露微笑，足登草履，藥鋤旁置，撩衣露膝倚坐在一塊玲瓏剔透的山石之上，似在小憩。其衣紋笑貌無不帶有仙逸之感，栩栩如生。在老人手提的花籃中，滿盛著壽桃、靈芝和仙草，是“靈仙祝壽”之意。此作品採用了鏤雕、圓雕等多種技法，雕工精湛，是一件不可多得的竹雕佳作。吳之番款。

 
竹雕浴馬圖筆筒清直筒形，器型周正，外壁雕刻浴馬圖，構思巧妙，雕工精湛，線條流暢。吳之番款。
 
週芷岩刻山石翠竹紫檀筆筒清早期直筒形，三足。外壁一側刻山石翠竹，佈局疏密得當，雕刻瀟灑自如；另一側刻五言律詩一首，款為“芷岩制”。此為周芷岩精品之一，顯示了其在雕刻花卉、山石、草蟲等方面的高超技藝。
 
太白醉酒圖筆筒清中期高14.8厘米筆筒包漿溫潤亮麗，淺浮雕太白醉酒圖，姿態酣暢。並以行書題詩：“李白一斗詩百篇，長安市上酒家眠；天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”詩尾題款：“丁未春三月書”。鐵畫銀鉤，雕刻流暢有力。吳之番款。
 
張希黃款竹刻留青山水紋筆筒清高11厘米清代仿張希黃竹刻作品甚多，但精品並不多見。而且作品用留青技法，將遠山近石、屋宇樹叢構成嚴謹的圖畫，其自然有力的線條，較之張希黃纖巧之工不同，另有一番情趣。張希黃款

留青竹刻和竹節雕留青陽文雕刻，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。這種雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，經常撫玩摩挲，年代越是久遠，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越清晰突出。這種技法始於唐代，當時雖是留青竹雕的初期階段，所刻紋飾還比較渾樸簡單，但這種技法的出現，顯示出了竹刻藝術的提高與進步。
留青竹刻在唐代開始流行時，最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其餘部分刮掉；所刻的紋飾，也只是進行陽文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。明末竹刻家張希黃在唐代留青刻竹的基礎上進行改進，他利用竹筠、竹肌質地色澤的差異，以竹的外皮(即青皮)刻圖紋，將剔除青皮後的竹肌做底，首創出陽文淺浮雕的留青技法。這一時期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術中汲取養分，以充實竹刻藝術，無論題材、技法，都與書畫藝術緊密結合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪製法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。
竹節雕是指先將竹節製成器物，如臂擱、筆筒、香筒、茶葉筒等，然後在竹製器物上做深浮雕和鏤空雕等雕刻，使之成為精美絕倫的藝術品，琳瑯滿目，傳世較多。

陷地深刻始於清代初期，屬於深刻技術，但較一般的深刻更深。竹材的表面光素，稱為“地”。採用這種技法所雕的圖像全部刻陷於“地”中，最多可有五六層，才達其最深處，故名陷地深刻。

留青聖手張希黃張希黃，明著名竹刻家，留青陽文的創始者，構圖有唐代李昭道風格。他最擅長的是利用留青淺浮雕技法刻遠山、樹石、山水人物、樓閣亭台等景物，將雕刻與繪畫融為一體。他的雕刻技法奇妙、高超，在薄薄的竹皮上，卻能分出幾個層次。遠山流雲所用的竹青，淡淡如霧，似斷似連，如煙雲飄渺；近景人物、山石、樓閣、亭台，卻又能根據其所在位置採取相應的技巧。景物近處直接用竹表層的青皮，稍遠處則採用表層下的青皮，由深入淺分出層次漸漸刻繪。淺淺的一層青皮，在他的刻繪下，產生多層次的立體感。看他的竹刻，有如觀賞一幅精繪的圖畫，如樹葉為夾葉，柳條做柔絲，山石用細皴等，嚴謹的樓閣及險峻重疊的峰巒，在他運刀如筆的刻劃下，線條纖巧流暢，顯示出高深的技巧及獨特的雕刻風格，成為留青技法的典範。
 
留青竹刻仙人乘槎紋臂擱明長17.6厘米留青竹刻仙人乘槎紋，海水洶湧，遠處雲霧繚繞酌仙山樓閣，均以陰文刻出，立體感強烈；精細之處，毛髮畢現，而不拘泥於局部，仍見整體經營的匠心。右上刻陽文：“仙源不可極，風吹萬樹花。不知雲風裡，還有幾人家。張希黃。張宗略(印)希黃(印)。”

 
竹雕蕉蔭讀書圖筆筒清高14厘米器型周正，隨形雕刻兩仕女於芭蕉樹下相伴讀書，畫面層次鮮明，刻工精細。
 
竹刻鏤雕蟠螭紋香簡明高19.5厘米直筒形，上下刻迴紋，中間鏤雕龍紋，龍體健碩，如意形鼻，上齶較長，兩眼凸起，齒刃鋒利，刀法遒勁，將龍的威武雄壯表現得惟妙惟肖。竹表面由時間造成的包漿自然深沉，光亮泛紅。
 
竹雕竹林七賢筆筒清高17厘米此筆筒採用浮雕與留青相結合的技法，用刀如筆，重重疊疊的松針，纖細如毫，節節上升的竹子亦極具質感。


竹黃工藝竹黃即竹之內皮，淺黃色，色澤光潤，類似象牙，又有“文竹”、“貼黃”、“翻黃”等稱。它是以大型的南竹為材料，將新鮮的竹黃片，經過水煮、晾乾、壓平等工序，然後貼到各種形狀的器物上。通常是以木做胎，所用的木料有楠木、柏木、杉木、檀香木、紅木、烏木和黃楊木等。尤其是黃楊木，其色澤與竹黃近似，質地細膩，是上等的珍貴原料。一般先用這些木料做成各種形狀的器物，然後在器物的表面貼上竹黃，有的因為裝飾紋樣的需要，要貼上兩至三層竹黃。所刻紋飾有彩花如意、方夔、連瓣勾蓮、迴紋、雷紋、蟬羽紋、山水人物和花鳥等，銜接緊密，接榫鬥角，毫無榫跡，被譽為“天衣無縫” ，其紋飾精巧美觀，宛若天然而成。
竹黃工藝的歷史並不久遠，始創於湖南邵陽地區，製成的器物有匣、盒、盤、文具等。器物表面呈鵝黃色，清淡幽雅，大多為光素，很少有紋飾。清代時，浙江一帶有人到湖南經商或遊覽，看見這種工藝製品，有的還得到親朋的饋贈。他們覺得此種器皿既清雅又實用，於是召集了一些人去學習，同時也買回一些器物作為樣品進行試做。在製作過程中，嘉定竹人將學來的貼黃技術加以改進，在器物貼黃的表層輔以精美的紋飾，使之完全藝術化。自此，竹黃工藝的聲譽日漸提高。後來，嘉定的竹黃製作品種越來越多，紋飾也越來越精麗豐富，工藝技術水平遠遠超過了湖南邵陽地區。到清代中期時，竹黃工藝發展迅速，已不僅是湖南邵陽、浙江嘉定兩地生產，浙江黃岩、四川江安和福建上杭亦開始以製作貼黃而著稱了。
進貢皇宮的竹黃器竹黃這種民間工藝品原在浙江、湖南一帶流行，並沒有作為地方物產貢入皇宮內廷。後來，乾隆帝前後六次南巡，發現了這種工藝品，甚為喜愛，遂命地方上作為物產每年向皇宮進貢。乾隆帝在南方各名勝處所建的行宮內陳列擺設的此種物品，精製淡雅，深受人們喜愛。當時民間的貼黃器在造型、花紋裝飾上都比較簡單，而進貢到宮廷內的器物卻是精美異常。其中有些造型規格和圖案設計是由清宮如意館畫師提供，各地再按圖案採辦、督造；有些則是將貼黃匠人召至宮中進行製作。這些按規定繳納進貢的作品，幾乎都是窮工殫巧，精美絕倫，包括盒、匣、文具，盤、牙籤筒等，其中僅盒一類，品種樣式就五花八門，舉不勝舉。至於圖紋裝飾上更是精工細作，遠非民間器物可比。據清宮中進單所載，如乾隆二十二年(1757)二月初二日，河東河道總督張師載進貢：文竹一統尊、石榴尊等。又如乾隆三十四年(1769)七月初一日，江寧織造舒文進貢：文竹如意盒成對、文竹芝仙盒成對、文竹萬福盒成對等。這些竹黃製品大部分是委派江寧織造承辦的，也有一些是地方官買來作為年節禮物獻上的。但無論是承造的方物，還是敬獻的禮物，在工藝上都是非常精麗典雅的。這類竹黃仿古器物作品雖不多，但品種較為齊全，不僅有鼎，還有觚、爐、瓶等，件件皆是精工細作。除仿古作品外，在其他造型的作品中，那些文房用具以及陳設、文玩器皿等，也均富麗精巧，使人百看不厭。


 
竹黃山水鎮紙清29.5 ×4.5厘米鎮紙正面刻字，背面鐫山水圖案，雕工精湛，工藝精美。

 
淺浮雕八吉祥紋竹黃盒清乾隆直徑7.7厘米此盒採用竹黃工藝，在盒蓋及外圍淺浮雕八吉祥紋圖，線條流暢，為竹黃工藝中的精品。
 
文竹貼黃雲蝠盒清乾隆直徑7.4厘米此盒採用竹黃工藝，上繪雲蝠紋，紋飾精美，線條流暢。 “乾隆禦玩”款。
 
竹黃“荷亭清暑”八方盒清中期直徑17厘米八方盒盒面刻繪荷亭清暑圖，雕刻精美，意境清幽，線條流暢，設計巧妙。
 
竹黃留青山水紋眼鏡盒清高15.8厘米此眼鏡盒呈橢圓形，一面雕留青兇水紋，另—面刻詩句。工藝精到，為清末製品。
 
竹黃雕人物故事圖眼鏡盒清高13.5厘米如意形眼鏡盒蓋上兩面浮雕蝙蝠和團壽字，寓意福壽雙全。盒一面浮雕“平生三級”圖案，另一面浮雕松下高士圖。工藝精湛，線條硬挺，為清末製品。
 

竹黃淺刻壽考圖紋扇民國扇面淺刻郭子儀武士像，一邊松樹馬匹刻畫精細，邊題為“大富貴亦壽考圖戊申仲夏竹民王勳刻”，王勳(民國刻竹名家)印。

立體圓雕立體雕刻則是以圓雕和透雕技法為主。這種以圓雕技法刻製的器皿，大多是取竹根為材，根據竹的自然形狀進行構思和設計，略施雕鏤，使其成為或妙巧、或古樸、或精緻，供人觀賞的藝術品。這種因材施藝的創舉，看似簡單，實極難為。不僅要有豐富的想像力和卓越的獨創性，還要有極為高超的雕刻技術，兩者之間必須緊密配合。嘉定朱氏三代也曾刻製過一些圓雕作品，如朱纓的“張國老騎驢”，朱稚徵的“合和二仙”等，但這一地區，最有代表性的要數封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相傳多至五六代以上。在封氏家族中有名的竹刻家就有12人之多，其中最有名望的是封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，號稱鼎足。他們繼承了朱氏刻竹中的圓雕技藝，以竹根為原料，摹仿現實寫生，所製作的器物多以新奇見勝，如模擬的梵僧佛像，奇形異狀，詭怪離奇，讓人感到毛骨悚然。但他們刻的散花天女、採藥仙翁、劉海戲蟾、布袋和尚等人物，卻面部慈祥，神采奕奕，使人又有軒軒霞舉、超然出涯之想。封錫祿和封錫璋兄弟由於技藝精絕，名聲遠播，被地方官推薦，於康熙四十二年(1703)被召入宮，在清官養心殿服務。
清中晚期竹雕自乾隆、嘉慶之後，較為流行的是潘西風、方潔和鄧渭等人的風格和作品。鄧渭以薄地陽文之法鐫刻名家詩詞，潘西風以陰文淺刻在臂擱上刻繪山水、仕女圖畫，方潔用鐵筆在扇骨、臂擱、筆筒上以陰陽凹凸、皴擦等手法，刻繪山水及人物小照。他們均能運刀如筆，心手相應，不露刀鋒，在竹刻一門中有其過人之處。他們的這種雕刻風格趨勢導致了時代風格的演變。因此，這時期，尤其是在文人的雕刻中，淺浮雕已很少見，那些精雕細鏤，表現刀法的高浮雕、透雕、圓雕、陷地深刻諸技法，基本無人問津。那些動物形象的立體雕刻和置於几案上的高雅凹凸的浮雕筆筒，幾乎沒有人再製。雖然工匠的製品，以圓雕技法刻製的竹根人物和仿造前人所製的作品也不斷出現，有些風格還較近似，但功力卻表現不佳，雕刻粗糙，過於雕鑿，顯得十分匠氣。

高浮雕指所雕刻的圖案花紋高凸出底面的刻法，多見於筆筒、香筒。高浮雕也可理解為一種下刀較深的平面陰刻，廣義上說也是深刻浮雕或深刻透雕。
仿古竹雕乾隆帝嗜好古器，於是各種質地的仿古器皿相繼製作出來。在此期間，以竹根為材的仿古青銅器器皿和以金石碑體為主的書法、銘文，也在竹器皿上呈現。除了有藝術創作的雕刻家和文士雕刻家之外，還有眾多熟練的工匠從事生產。那些仿古竹壺、竹卣、竹瓶、竹鼎，高浮雕山水人物筆筒、立體人物雕刻等，均也一反前人渾厚朴實的風格，而專以新奇為主，越刻越奇，越奇越精，奇妙之處勝過了前代。有一件出自清宮造辦處工匠之手的竹根雕刻的“提粱卣”。作者藉鑑青銅器紋樣加以演化，改變為適合竹刻的紋飾，將造型美與裝飾美融為一體。工細之處主要在於“平地深刻”的技法，而且所製的提梁是用直竹拗曲而成的，但卻絲毫沒有與器身黏合的痕跡，做工細緻，巧奪天工，取得了極好的藝術效果。竹刻自乾隆、嘉慶之後，風格從繁綺多姿變為平淺單一，鏤空雕法與圓雕技法不再被普遍使用。雖然當時仍有蔡時敏做立體圓雕，莊綬綸做透雕，高浮雕也時有出現或被仿製，但都已漸漸被盛行的淺浮雕和陽文平刻所代替，不再強調造型和立體感。因為這種方法簡單，更能直接在筆筒的平面上作畫。竹刻的圖案及題材大部分是直接取自名家的畫稿，有的雕刻家直接與畫家配合，出現了不是名畫家的畫稿不刻，或者不是名刻家雕刻不畫的現象。在竹刻上為了以刀痕表現出書畫的筆情墨意，他們一般多采用陽文雕刻技法，摹刻的書畫達到了使人一望便知為某家筆法的境界。


 
竹雕十八羅漢山子清高35厘米十八羅漢兇子分佈在橋畔山隅，形姿多樣，神態各異，巧妙的設計，嫻熟的雕工，為作品增添光彩。
 
竹雕松山高逸山子清高10厘米竹根雕刻，松石林立如山，人物現於其中，工藝精美。下有底座。
 
竹根雕采芝老人清6.5×6.5厘米作者巧妙利用一段偏欹的竹根，雕刻一采芝老人倚坐在山岩之上，身邊的竹籃則裝滿靈芝。刀法圓熟流暢，所刻衣紋起伏皺疊流走自然，包漿亮麗。

 
竹雕踏雪尋梅筆山清長12.5厘米竹雕筆山比較少見，此作採用高浮雕與透雕相結合的技法，依竹根自然形態，雕琢成器，更顯設計的奇巧、製作的精妙。且踏雪尋梅的意境，表現了文人的情趣，是擺放桌案的難得佳作。

GASS

大大發表的文章都很棒耶好喜歡喔

ccc8888

這些竹雕都很棒
尤其是竹根雕採藥老人
謝謝