皮影戲的過去、保存與未來

絕對官僚

　　中國戲劇的發展史上，皮影戲可能是中國最早的戲劇表演。然而，即使皮影戲是中國最早的戲劇表演，在人戲上場之後，影戲敵不過大型舞台的聲色之娛.終究退居附屬地位。影戲不過是台上皮偶以假演真，真仍是假; 到底比不得登場人物之以真演假，假卻當真。戲之迷人原是如此，只是虛實之間，觀眾還奢望留存幾分情義，平面皮偶只在孤燈幻影下現形，也就無法滿足城市觀眾寄情和娛樂的需求。

◆  過去依附農村生活成為最簡便的娛樂
　　然而，對兒童而言，皮影戲恰巧可以滿足童稚對表演藝術中假人物、真性情的好奇心，而這小影窗便是童推心靈的大戲場，也是城市劇場內，皮影戲唯一的生存環境。除非在藝術表現上能出以新奇取勝，不然皮影戲之小戲場其實無法爭勝於城市劇場之內，只能依賴在窮僻的農村環境中。因為在農村社會中，生活條件雖差，而人們對藝術娛樂的需求和喜好是不分貧富和階級的，農村沒有可以流連的大型戲劇舞台，也沒有都市的繁華景致，但仍有眾生相對傳奇故事以及歷史人物的喜怒哀樂、是非善惡的觀點和想法; 沒有偌大經費準備豪華亮麗的行頭戲箱，牛皮、驢皮卻是方便不過，於是簡單的「剪紙為人」觀念，幾個鑼鼓、幾把絃吹，巷謠民歌小調最是上口，白天沒有休閒的觀念，夜間沒有可以種田的陽光，「兩手托起千秋將; 孤燈照出萬古人」的皮影戲，成為農村社會最是簡便輕巧的戲曲娛樂項目。

◆  皮影劇藝流失甚多保存工作純屬不易
　　台灣的皮影戲，自清代以來，一直流傳於高雄地區的農村當中，期間雖一度上了城市劇場，不過是為了滿足城市觀眾的好奇心;很快的也就退回鄉下。近十年來，本土民間戲曲藝術，在保護傳統藝術文化的呼聲下; 有許多機會在城市劇場中、在媒體上出現。不過，因為長期以來台灣皮影戲在表演藝術上，例如在戲曲唱腔、口白、身段動作上的種種缺失，也是有目共睹的，不知是本地的皮影戲表演藝術原就如此，或是代代失傳藝術甚多，形成今日殘敗景象。雖然站在文化的觀點來看，我們必須保存在現代社會底下瀕臨消失的傳統文化藝術，並且設法讓它繼往圖存下去，最好是保存回復到它較高藝術成就的階段，不過這似乎不太能做到……以目前的作為來看。

◆  未來可以廣泛應用在兒童「教學」上
　　總之，目前台灣傳統皮影戲在表演藝術上的內涵其實有限，但是對於傳統藝術文化上的保存而言，另一種做法不僅可行，並且在現代社會底下，皮影戲可以發揮令人驚訝的功能，那便是將皮影戲應用在兒童戲劇和教學上。

　　 1980年，邱坤良教授在施合鄭民俗文化基金會的支持下，舉辦「皮影戲研習班」聘請皮影戲藝人，把傳統台灣皮影戲的技藝傳授給為數三、四十個學員，這些學員當中有部分是中小學的美勞教師，在研習會結束之後，將他們在研習會所學的皮影戲技藝，應用在他們的教學課程當中，發現了前所未有的教學效果。皮影戲應用在教學上，從彫刻皮偶到成形演出的階段，涵蓋了太多的課程內容，例如彫刻皮偶就包含了線條、構圖、繪畫、色彩、彫刻等美術項目，編劇、說話的口白.語文、唱唸、音樂、戲劇、歷史、時空的掌握、團體默契……等，從遊戲中培養小孩們的多重藝術興趣和人文的教育，豐富了教學的內容，提高了教學的成果一舉數得，也為傳統藝術文化開拓新的契機。

　　傳統藝術文化的保存雖是當務之急，可是眼下藝術文化政策之牛步和偏差 (例如皮影戲民族藝師薪傳事件) ，不得不令人更加焦急我們的傳統藝術文化是要如何保存?不過與其在課堂上教學生背誦「生活與倫理」、「不吸毒」、「唐詩宋詞」……的無聊教條，倒不如讓學生們從藝術課程的創作中去理解、去實現，或許還能產生保存傳統文化和藝術創新的意外效果吧!

文章來源：老祖先的智慧

sccot

皮影戲是我國民間藝術的一種，對觀眾來說它具有幻想、唯美的特質，同時具有濃厚的鄉土 趣味。它是音樂、舞蹈，和戲劇的綜合藝術，內容多半取材於民間所流傳的故事和傳說，很 能夠反映民間的人文精神。皮影戲是起源於距今一千多年前的宋代，宋都汴梁是一商業城市 ，繁華的夜市為皮影戲的發展提供了良好的條件，原屬平民娛樂的皮影戲，逐漸進入貴族的 生活圈子，成為宮廷娛樂的一種。到了元朝，由於成吉思汗的遠征，更把皮影戲帶到波斯、 阿拉伯、土耳其等地，連較遠的英、法、德等國也受到影響，至於皮影戲傳入台灣的時間依 照史據，大約是明末鄭成功建台時期，過去是依附在農村生活，當時民眾為了謝神、還願、 或者是喜慶場合，多半會請皮影戲團來演出，俗稱皮猴戲或皮戲。皮影戲平面的藝術造型， 有著與真人扮演截然不同的觀賞趣味。