二十世紀立體派-畢卡索﹝Pablo Picasso﹞﹝1881 ~ 1973﹞

冰琉塵

畢卡索是西班牙畫家、雕塑家和版畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。

　　畢卡索的父親是一位素描教師，他從小就非常早熟。1900 年首度走訪巴黎時，就展露出卓越的素描天分。從 1901 年到 1904 年是他的藍色時期，這是從當時他的畫作的主要色彩而得名，他用內斂的象徵手法專注表現窮人生活動人哀感的地方。

　　1904 年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，此時他最偏好的題材之一是馬戲團的團員。他並領略出塞尚的形式架構以及非洲藝術、古伊比利藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞威農的姑娘》﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞ 突破束縛，進入原型立體派階段。

　　1930 年代畢卡索開始運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，並且受到貢薩列斯激勵，嘗試製作金屬雕塑。他的版畫和書籍插畫作品也不在少數。1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最隆的畫作《格爾尼卡》﹝Guernica﹞，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。畢卡索創作生涯到了後期雖然創作力力不減，但是成就已不如前期。在二十世紀的藝術史中，沒有一位藝術家對當代人類的影響能夠超越過他。


 
悲劇﹝The Tragedy﹞
1903 年
油彩‧畫板，105.3 x 69 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington, DC﹞，美國

說明：
　　畢卡索的藍色時期從他的朋友卡薩格瑪之死開始。他選擇自殺，因為他的愛無法獲得回應。即使畢卡索後來圖畫處理的，不是死亡，但還是孤獨或缺乏愛。《悲劇》就是個明顯的例子。他們是一群在海邊沒有親情的一家人，缺乏生命力，僵立有如雕像。四周沒有任何東西可使他們有希望脫離那種孤立狀態。只有小孩作出手勢，頭還不屈地舉著。人物被裹包得有如要鑽進衣物裡；而顯露於外的便是赤裸的，赤赤裸裸的貧窮。在這圖畫裡，畢卡索毫不掩飾他的悲情。


 
賣藝人家﹝The Family of Saltimbanques﹞
1905 年
油彩‧畫布，212.8 x 229.6 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington, DC﹞，美國

說明：
　　畢卡索曾經模仿矯飾主義的風格將人體拉長，但是在這幅畫中，他再度接近古典的美感理念。拉長的身形不見了，不再用矯飾、激情的姿勢，雙腿敞開方向各異的站姿，似乎成為圖畫中人物的必然姿勢。這幅畫的主題偏向人們的孤寂與內省，不過在色彩運用上，畢卡索卻用暖色調使畫面的沉重感減輕不少。


 
亞維農姑娘﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞
1907 年
油彩‧畫布，243 x 233 公分
現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國

說明：
　　這幅畫顯示畢卡索的革新精神，表明他可以超越前衛派的繪畫試驗。他透過人物身體和物體的安排，將人物依序地由左向右，從未完成的草圖，一直到最後一個戴面具，臉完全變形的人物。這一系列的人物形態像金屬片一樣地翻折，預示了立體主義成熟期將會形成的空間碎裂觀念。


 
有藤椅的靜物﹝Still Life with Chair Caning﹞
1912 年
油彩‧油布‧藤編圖案紙‧畫布，26.7 x 35 公分
畢卡索美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

說明：
　　這幅畫是畢卡索第一幅精美的拼貼作品。他先在畫布貼上印有藤編圖案的紙，然後再畫上類似菱形的圖樣，這些圖樣大多能夠辨識，除了字母是絕對的抽象符號。這幅畫完成後，還加上繩索作為畫框。


 
三個音樂家﹝Three Musicians﹞
1921 年
油彩‧畫布，200.7 x 223 公分
現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國


 
四個奔跑的女人﹝Four Women in Flight﹞
1931 年
蝕刻畫‧宣紙
舊金山美術館，舊金山﹝San Francisco﹞，美國


 
格爾尼卡﹝Guernica﹞
1931 年
油彩‧畫布，349.3 x 776.6公分
普拉多美術館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙

《 本帖最後由 冰琉塵 於 2009-12-22 09:26 編輯 》

lp13

畢卡索是世界上知名的藝術名家
他用出至內心世界 用出當代跟抽象的手法
把角落邊緣的一面   再她的作品中一表無遺
難怪在二十世紀藝術時上  在他的畫作上把愚昧的人們用做品加以詳細的描寫   
他非凡的成就   值得我們出學習