寫實主義時期-庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞﹝1819 ~ 1877﹞

冰琉塵

 庫爾貝是法國一位偉大的寫實主義畫家。1849 年，他創作了《採石工人》，這幅畫的主題在當時曾經引起了激烈的爭論。庫爾貝創作這幅畫的靈感，是來自於他在邁西埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。他們那種沒有前途發展的悲慘境況，使他留下深刻印象。他認為藝術必須描寫這種真實的現象，結束當代那種「矯揉造作的藝術」。他的這種選擇，招致了許多人對他的不解和批評，資產階級和慈善家嘲笑他，他的同事也指責他，然而安格爾和德拉克洛瓦卻被這種極其不同、極具說明性和全新的觀念所打動、懾服。庫爾貝的畫作擺脫了古典的準則，那直言不諱的寫實主義風格引起了一陣風波，而他本人的作風也是如此。他宣稱自己是繪畫的唯一仲裁者，因此他不僅是個畫家，而且是個不純為藝術、而是為贏得思想自由而作畫的人。


 
奧南的葬禮﹝A Burial at Ornans﹞
1849 年
油彩‧畫布，314 x 663 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
說明：
　　庫爾貝在童年時就曾經畫過城鎮裏的普通人、農民和資產階級，當他再一次把這些人物當作他創作的主要人物時，這幅傳統的歷史畫就變成了一幅當代現實既樸實又真切的寫真。他仿照真人的尺寸畫人物，使他們具有某種力量和性格，但是在庫爾貝之前的許多藝術家的畫作上，只將這些灌注在神話和英雄人物的形象上，因此，這幅畫引起了一次真正的歷史性的震撼。而《奧南的葬禮》的表現力量和強烈的戲劇性，就在於他有意地使這幅畫摒棄一切浮誇，拒絕任何誇張的「效應」。它的構圖極為簡單，人物堅實有力。在表現人體、樹木或石頭時，都把它們變成活的物質。不過，庫爾貝強調，一幅畫作呈現出現實景象並不算什麼，最重要的是必須能夠「使人思考」。而這幅畫便將這個觀點臻於完美境地，因為評論家尚弗勒里在看過這幅畫時說，「這幅畫表現出現代共產階級的可笑、卑劣和美好之處。」

　　《奧南的葬禮》是庫爾貝在他父親的穀倉裡創作的，並畫了五十位同鄉的肖像在作品中，其中能看得出來的有他的外祖父、本地教士和他周圍的地方牧師們、庫爾貝的三個姊妹，和他的母親﹝手牽著一個女孩﹞。畫肖像缌畫最具代表性的畫家首推林布蘭、哈爾斯、魯本斯、尤當斯和勒拿。這個傳統的缌像畫法，在這裡以一種獨創的方式獲得了提振和恢復，他描繪了農民們會聚在一起的集體缌像，參加一場一同面對死亡的儀式。就這樣，這幅畫因它的社會學和人種學的分析，增添了形而上學的色彩。
       
       
 
奧南的葬禮﹝A Burial at Ornans﹞﹝局部細節﹞
1849 年
油彩‧畫布，313 x 664 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
         
       
 
畫室裡的畫家﹝The Painter's Studio﹞
1855 年
油彩‧畫布，359 x 598 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       

 
源﹝The Source﹞
1868 年
油彩‧畫布，128 x 97 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
       

       
 
翻騰的大海﹝The Stormy Sea﹞
1869 年
油彩‧畫布，117 x 160.5 公分
奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國
說明：
　　雖然地中海的海景畫表現的都是水波不興的平靜海面，但從諾曼第或庇卡底海岸看出去的英吉利海峽，卻是一片暴風雨和巨浪翻滾的景象，一波波的浪濤不停地衝向懸崖峭壁捲升而迸碎。

　　1869 年夏天，庫爾貝停留在埃特萊塔，畫了一系列大海翻騰的海景畫，並題為﹝巨浪或翻騰的大海﹞。他的畫法和印象派畫家完全不同：後者力圖表現出波浪湧動不息的狀態，一種表面和轉瞬即逝的景象；而庫爾貝卻恰恰相反，他面對雄偉的大自然奇景，追求的是絕對的存在。他像看待一株樹或一塊岩石一樣看待波浪，細心研究它們的形狀、大小和質量感。庫爾貝來自農村，喜愛具體和實在的東西，這種特質表現在他的畫作上，就產生了一種特別的力量，使真實的東西幾近出於神話一般。
　　把堅實不變的東西，加以出自本能的理想化，便使庫爾貝的造型語言具有絕對的力量。


 
靜物：蘋果和石榴
﹝Still Life with Apples and a Pomegranate﹞
1871 年
油彩‧畫布，44 x 61 公分
國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國

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寫實主義風格比較容易表現具體和實在的東西，一般人也容易接受和歡迎，較有收藏價值，抽象畫則難見容於大眾，所謂【曲高和寡】就是此道理。