浪漫主義時期-傑利柯﹝Theodore Gericault﹞﹝1791 ~ 1824﹞

冰琉塵

 傑利柯是法國首批浪漫派的畫家之一，其生活與繪畫皆表現出浪漫派風格的活力。由於獨立而富裕的經濟狀況，使他能隨心所欲地在繪畫及馬匹兩方面投注大量的心力。

　　傑利柯受格羅﹝Gros﹞的影響很大，特別是在畫馬和選擇當時社會題材這兩方面。他在技巧上的革新也很值得注意：他不再做許多的精細草稿或局部研究，而由模特兒依一草圖擺姿勢，然後直接在畫布上畫。

　　百日戰爭期間，他因不滿路易十八﹝Louis XVIII﹞軍隊的倒戈投向拿破崙，而加入步兵，護駕國王逃往比利時邊界。此後又對此舉懊悔，而與復辟派反對者的立場一致。這種立場反映在他的許多作品中，如希臘獨立戰爭、反奴役、宗教審判等題材上。

　　1816 年他至義大利遊歷一年，並對米開朗基羅的畫做深深著迷，他曾熱心地研究米開朗基羅的畫。 1820 ~ 1822 年間他住在英國，在這段期間內他作了許多關於馬和倫敦街道上窮人景象的石版畫﹝lithograph﹞。他的作品數量不多，但他對浪漫派卻產生深遠的影響，年輕的德拉克洛瓦對他極為崇敬。1822 年，他回到法國，並於兩年後去世。


 
皇家衛隊的騎兵軍官
﹝An Officer of the Imperial Horse Guards Charging﹞
1812 年
油彩‧畫布，349 x 266 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
說明：
　　這一幅作品是傑利訶對文藝復興和巴洛克時期，以及陳列在羅浮宮的大師們的作品，進行多次研究學習之後，所繪製的早期作品之一。﹝皇家衛隊的騎兵軍官﹞一畫中，軍官手握軍刀，與前蹄提起欲直立的馬，一起作衝鋒陷陣狀，軍官雖已負傷，渾身無力﹝雖然軍服仍完好、高雅﹞，但仍要拿著武器向前衝刺。他的身體挺立，騎在以豹皮裝飾的馬鞍上，一副不可一世的模樣，但是他的目光卻望向遠方、凝聚不動，流露出勞累、失望的神情，似乎仍在盼望救援人馬的到來；前方的戰火雲煙卻不斷地向騎兵軍官陣陣逼來。
　　皇家衛隊的騎兵軍官這個主題，是傑利詞從歷史上汲取的素材﹝雖然傳統的看法認為，他的這幅作品是受到一匹難以駕馭的馬所啟發的。據說在聖克勞德的節日期間，一名巴黎的工匠曾租用這匹馬拉一輛敞篷的四輪馬車。﹞畫面氣氛充滿戰爭的火藥味，天空燃燒著戰雲；滿目皆是奧斯特利茨戰役的煙塵；軍官的戰馬在轟隆隆的砲火射擊中，激動異常。這幾乎是拿破崙對抗普魯士軍隊一投中，取得勝利的象徵和祝賀。
　　這幅畫可以說是大衛的﹝拿破崙越過聖伯爾拿山隘﹞ 一畫的延續，為了這幅畫，傑利詞畫了二十多幅草圖，在這些草圖中，傑利訶反復研究和變換著馬的姿態。他甚至把一匹真的馬牽進畫室裡，不知道是否如克萊孟所說的，他是要捕獲馬跳躍的動作，或只是想「把馬的形象深深烙印入腦海中」。       
       

 
梅杜薩之筏﹝The Raft of the Medusa﹞
1819 年
油彩‧畫布，491 x 716 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
       
       
 
馴化牛隻﹝Taming of the Bulls﹞
1817 年
油彩‧畫布，56.5 x 48 公分
哈佛大學幅格藝術博物館，麻州﹝Massachusetts﹞，美國
說明：
　　這是傑利柯在遊歷羅馬，回到巴黎之後，所繪製的早期作品之一。比起傑利訶其他的作品，這一幅畫更能反應田地對米開蘭基羅繪畫技法的鑑研，同時也表現出他根據古典藝術的技法，把現實變成神話的研究。
　　在畫面中，我們可以發現傑利柯把「義大利的現實」轉變成「神話」的一種特殊方法，他的目的就是把拿破崙時代的晚期，那種迷漫整個法國的低沈氣氛，比照羅馬平民在節日慶典及各項比賽時，所迸發出來的力量。於是，本該是販賣牛隻的市場，卻變成了舉辦世俗儀式的地點；牛巿，已失去了任何現實需要的意義，而成為對米特拉神的崇拜﹝米特拉是世俗之神﹞。為了祭祀神靈，人們正在殺牛。
　　畫面從底部展開，其餘部分作為背景出現：左邊是陰影中的一堵高牆，中景是另一堵長長的白牆，旁邊有一幢小小的建築物，建築物的後而是一座小山，和佈滿雲彩的天空。
　　畫面前景，在一組動物的赭石色、灰色和紅色的色調上，以及左邊牆面陰影的暗色調上，突出了人物衣服的綠色和紅色的鮮艷色調；再者，由於在背景那一排長長的、明亮的白色圍牆，以及向遠方伸展的小山和天空的綠色、藍色的襯托下，使整個畫面額得更有質感，也更為和諧。

       
 
患嫉妒偏執狂的女精神病患者
﹝Portrait of a Woman Suffering from Obsessive Envy﹞
1822 ~ 1823 年
油彩‧畫布，72 x 58 公分
美術博物館，里昂﹝Lyons﹞，法國
說明：
　　傑利訶畫過一組十幅精神病患者的系列肖像畫，送給了巴黎薩爾帕伊埃醫院的院長，也是精神病專家的 Ｅ.Ｊ.喬治。促使畫家畫出這一系列肖像畫的原因不明，有人認為可能是為喬治大夫的著作《論瘋子》﹝1820年 ﹞一書作的插圖；也可能是為喬治大夫的病理課所作的醫學說明圖；或者，更大的可能性是為了報答為他醫治神經衰弱的大夫所作的贈品畫作。傑利訶在創作《梅杜薩之筏 》﹝The Raft of the Medusa﹞ 時，曾患有神經衰弱的病症。總之，這幅畫面表現出來的，正是模特兒的精神狀況，傑利柯對他們的痛苦深表同情，對如何看待精神病患者，以及這類醫學的研究極感興趣，就是因為這些因素，促使傑利柯創作出這些精神病患者的肖像畫來。
　　傑利訶是一位極敏感的藝術家，所以，他的這種興趣並不會令人感到奇怪。他曾經通過繪畫，表現過梅杜薩之筏海上失事者的絕望，也表現過宗教裁決所囚犯的苦痛，和黑人奴隸的悲劇，因此，人們已逐漸習慣在他畫筆下，人物的真實面貌了。
　　傑利訶在我們眼前展現的肖像，無論是男人或女人，其面孔、舉止和表情上，特別是住嘴部摺皺上，和難以捉摸的目光中，都表現出病人的瘋癲與不幸。
　　對這些不幸的人，傑利訶給予人道的聲援，他似乎在此批判一些殘酷的說法﹝這些說法認定那些不幸的人都是金錢、功利、戰爭、偷竊、妒嫉、戰功的犧牲者‥‥‥﹞，於是，傑利訶從這幅畫的畫面中，呈現這個老婦人從害怕的、含混的、畔略抬起的迷惘目光之中，流露出她正在請求同情和理解的眼神。


 
受傷的騎兵軍官﹝Wounded Horse Guard﹞
1814 年
油彩‧畫布，46 x 38 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
說明：
　　傑利柯的這幅作品重現了歷史事件：拿破崙的軍隊瓦解，並丟棄了帝位。兩年前，傑利柯曾以一系列進攻和獲勝的騎兵，頌揚過拿破崙軍隊的勝利。現在，從這位坐在土波上休息的受傷軍官身上，流露出戰敗的苦澀；不過，在他畢挺閃亮的軍服上，可以看出他仍保持了軍人應有的尊嚴。