米羅﹝Joan Miro﹞﹝1893 ~ 1983﹞ & 基里訶﹝Giorgio De Chirico﹞﹝1888 ~ 1978﹞

冰琉塵

 米羅出生於西班牙巴塞隆納。父親是一名金匠和珠寶商。從小時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜及敏感的他來說，似乎是一種習以為常的工作。他的父親對於天文很有興趣，而此興趣多少也影響到米羅。有著對藝術敏銳的小米羅自然會對環境有著強烈的感覺。

　　14 歲時，米羅進入巴塞隆納的 St. Luke 藝術學院。這些似夢幻般的畫作，像《荷蘭室內景一號》﹝Dutch Interior I﹞，通常都蘊藏著異想天開、反覆無常及幽默的趣味。再加上扭曲的動物、變形的有機物體、和特別的幾何構造，使他的作品更顯得特別。他的畫通常是架構於平面的底層加上明亮的色彩，尤其是藍、紅、黃、綠、黑這幾種顏色，無形狀的阿米巴圖﹝Amorphous Amoebic﹞成形於銳利的線條、點及花色，完全以不協調的架構成圖。1950 年代米羅同時也投入蝕刻和平面印刷的工作了許多年，同時也畫了許多水彩、粉蠟筆畫、及在銅板及纖維板上作畫。

　　米羅的畫風，總是有一種天真、無邪、貪玩的風格。他以有限的記號要素做畫，達到現代畫自由表現的境地，其作品幻想雖然神秘，表現卻是明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童般的純樸天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神秘，必須以具體的自然形象作基礎。米羅是一名超現實主義的畫家，他企圖要摧毀理性和邏輯的主宰，把無意識和非邏輯心靈的衝力從中解放出來，並且探測不可見領域和視覺世界的奧祕。


 
荷蘭室內景一號﹝Dutch Interior I﹞
1928 年
油彩‧畫布，92 x 73 公分
現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國
說明：
　　這幅畫是根據荷蘭畫家索爾格﹝H. M. Sorgh﹞的一幅作品《詩琴演奏師》﹝The Lute Player﹞轉畫而成，整個場面在一個塗有三色的兩壁和地板為界的室內展開，房間的中央樂器和演奏師融為一體；在其下面，有一隻狗在啃骨頭，一隻貓在玩線球，一隻蛤蟆追逐著一個蟲子，而餐刀正在為蘋果削皮；在畫面的左邊有一扇窗，窗外有一條河、一座橋、一條魚、一個天鵝和一些房屋。



 基里訶是一位以高度象徵性幻覺藝術著稱的義大利畫家。他常認為自己是個藝術哲人，旨在發掘主題中居於中心位置的神祕性，他將想像和夢幻的形象，與日常生活事物，或古典傳統融合在一起，使現實和虛幻揉而為一。基里訶的畫布上，充滿了以誇張的透視法所表現的刻板建築物、謎一樣的剪影、石膏雕塑及斷裂的手足，予人一種恐怖不安的詭異氣氛。這種象徵性的幻覺藝術，後來被稱為「形而上繪畫」，並被公認為達達主義及超現實主義等廿世紀繪畫藝術的先驅。

　　他的作品可以粗淺地分為五個時期。第一個時期是他住在慕尼黑，以及首次逗留在義大利的時期，這時他深受瑞士象徵主義畫家伯克林﹝Arnold Bocklin﹞的影響，作品呈現晚期浪漫主義和象徵主義繪畫的風格。

　　第二個時期是典型的形而上學的時期。在這時期，基里訶將所學到的東西，思考得更加仔細而且深入，完全根據自己的想像來進行創作。他所畫的物品、場所均與現實相去甚遠。另外，他的作品中都帶有濃厚的象徵主義，例如鐘錶代表時間無情的流逝；火車和帆船代表不可避免的人世陰暗面。

　　第三個時期是基里訶的第二個浪漫主義時期，也就是超現實主義者稱之為背叛的時期，作品中充滿了深奧的主題，以及難以理解的感情。就好像《戀歌》﹝Love Song﹞中，他以手套去讓人感受何謂生命。

　　第四個時期，基里訶從浪漫主義中回到形而上學，不過沒有像第二時期中的形而上學時期般明顯地打破傳統的繪畫規則。這時他常常用人偶去作創作。

　　第五個時期，在形而上學的悲傷意識中帶有一種相當複雜的自我誇張感，有時一些諷刺的筆觸和難得的詩意，會使它們略呈柔和的感覺。


 
蒙帕尼斯車站﹝Montparnasse Station﹞
1914 年
油彩‧畫布，140 x 184.5 公分
現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國
       
       
 
戀歌﹝Love Song﹞
1914 年
油彩‧畫布，73 X 59 公分
現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國
       
       
 
赫克脫和安德洛碼凱
﹝Hector and Andromache﹞
1917 年
油彩‧畫布，90 x 60 公分
國立現代美術館，羅馬﹝Roma﹞，義大利

大大小先生

基里訶僵直性的幻想，基本上也反映剛直堅硬的人性事實。
米羅的柔軟性符徵，有別於基里訶的另一種事實
兩者的藝術成就和留給人類的文化是值得感佩的。
我幻想我也能做到。嘿嘿!

《 本帖最後由 大大小先生 於 2010-1-12 17:38 編輯 》