波洛克﹝Jackson Pollock﹞& 歐姬芙﹝Georgia O'keeffe﹞& 沃荷﹝Andy Warhol ﹞

冰琉塵

波洛克﹝Jackson Pollock﹞﹝1887 ~ 1986﹞
 波洛克早期的風景畫具有30年代美國浪漫現實主義的特點，到了 40 年代末，他完全轉向了抽象風格。

　　波洛克在抽象表現主義運動中是位首要人物，他把繪畫看成是一種自發的活動，畫不是畫出來的，而是「自己產生的」，「畫是有生命之物，我只是讓它顯現出來」。波洛克的典型做法是用畫筆或一根棒子用顏料盒把顏料直接灑到鋪在地板上的巨大畫布上面，其結果是縱橫交錯的彩色錢構成了異常微妙而複雜的網狀圖案。這項革命性舉動屏除傳統的筆刷和畫架，而將整個身體都投入作畫的行動中。

 
壹：31 號﹝One: Number 31﹞
1950 年
油彩‧亮漆‧畫布，269.5 x 530.8 公分
現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國



歐姬芙﹝Georgia O'keeffe﹞﹝1887 ~ 1986﹞
 歐姬芙是一位美國女畫家，生於美國威斯康辛州，12歲起決心從事繪畫、曾在芝加哥、紐約等地學畫。在紐約，她認識了年齡大她 23 歲的攝影家史泰格列滋﹝Alfred StiegIitz﹞，並於 1924 年，當時歐姬芙年紀為 37 歲。

　　歐姬芙喜歡住在沙漠地帶，美國西南部、德州、新墨西哥州等地都有她作畫的意象和足跡，她喜歡穿黑色或白色的衣服，蒐集沙漠中動物的骨骸掛在牆上、門上，當地的印第安人還以為她是巫師。

　　歐姬芙的作品出現的意象一律是花、骨骸、風景的局部，因而形成半抽象的構圖，亦即「部份化」的手法運用，所以雖難歸屬為純粹的抽象畫家，不過簡潔的色面，筆調平滑單純，背景空曠，倒也近似抽象繪畫的意境。況且由她與「紐約畫派」的因緣，歐姬芙的作品也成為代表美國圖像的一部份。另外，歐姬芙作品中的構成不管是風景或花卉，都溶入暗喻著女性性器官的形狀。歐姬芙不喜歡被稱為「女畫家」，要人稱她為「畫家」，由她對性別的優越，在畫中不時禮讚女性的圖像和意識是極為可能的。以這個觀點看，則又有超現實的寓意在內。

　　歐姬芙非常長壽活了幾乎一百歲，但 1971 年起視力減退，患有「中樞性視覺障礙」終至失明，失明後，除以觸覺做陶藝外，也由助手代筆作畫，因此，死後助手紛紛要求著作的權利而大與訴訟，這裡還包括從五十年代起即負賣分工的助手，不過多數歐姬芙的晝作遺產是由 86 歲起陪伴她的漢彌頓所有。


 
黑色鳶尾花﹝Black iris III﹞
1926 年
油彩‧畫布，91.4 x 75.9 公分
大都會美術館，紐約﹝New York﹞，美國
       
 
帶布玫瑰的牛骷髏﹝Cow's Skull with Calico Roses﹞
1931 年
油彩‧畫布，92.2 x 63.1 公分
芝加哥藝術中心，芝加哥﹝Chicago﹞，美國




沃荷﹝Andy Warhol ﹞﹝1928 ~ 1987﹞
 安迪‧沃荷是波普藝術﹝Pop Art﹞最有名的開創者之一。波普藝術是一種早期的後現代主義形式。

　　他生於匹茲堡一個普通的斯拉夫移民家庭。14 歲起開始創作素描作品，在成為著名的商業設計師之前，他的素描作品，無論是在質或量的方面，都有驚人的表現，從這些作品當中，已經看出他對於鮮麗色澤的喜愛。1949 年的夏天獲得卡內基科技學校的文憑，定居紐約，並為「時代」、「紐約人」、「哈潑」和「蒂芬妮」等當代主流雜誌畫插圖和廣告。

　　1960 年代沃荷曾經以種族岐視而引發的暴亂為創作題材，在甘迺迪總統遭到暗殺後，他完成了《賈姬甘迺迪》﹝Triptico de Jackie﹞這幅作品。在六○年代也參加搖滾樂團「地下絨」的音樂片發行，在他為一些搖滾樂團設計的唱片封面裡，更表現了他的創作跨越了純藝術與大眾文化的兩個領域。除此之外，沃荷也曾經擔任過電影導演，其創作很合乎波普藝術的大眾精神。

　　沃荷一生熱衷於商業設計、絹版印刷、滿口成功哲學、和搖滾樂團鬼混的另外一面，是一個回歸到藝術本身探索旅程的渥荷，充滿了細膩和敏感。


 
綠色的瑪麗蓮﹝Green Marilyn﹞
1962 年
孔版畫‧合成樹脂‧畫布，50.8 x 40.6 公分
國家藝廊，華盛頓﹝Washington DC﹞，美國
       
 
沃荷式的夢露 ﹝Monroe in Warhol style﹞
1967 年
紙‧丙烯絹網印花工藝，各 91 x 91 公分
現代美術館，廣島﹝Hiroshima﹞，日本