波提切利的意寓畫 ─《聖母頌》與《春》

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波提切利的意寓畫 ─《聖母頌》與《春》

波提切利(Sandro di Mariano Filipepi) 於西元1445年出生在佛羅倫斯，1510年逝世。作為美第奇宮廷的一位藝術家，波提切利確實在他的繪畫上打著許多特有的思想印記。他和宮廷內一些文學家與思想家關系甚好。有許多作品從內容上看也顯得寓義深刻，構思複雜，如他的《誹謗》、《春》等作品即是如此。但還應看到，他有一些畫是以另一種心情表現的，特別是那些歌頌聖母的宗教畫，構圖也很特殊，這裏的《聖母頌》就是一例。在這裏，他破例地採用圓形構圖，不僅造型上別有一番情趣，對以後歐洲繪畫藝術形式的影響也較大。

 

15世紀80年代，波提切利用這種圓形構圖畫過兩幅畫，一幅為《拿石榴果的聖母》，另一幅即是《聖母頌》。兩幅構圖都以多人物形式展示，但從形象與色彩效果看，數這一幅為最負盛名。這幅畫還有一個宗教畫題，是以教會贊美詩的標題來命名的，稱為《光輝燦爛》。畫上的聖母側向而坐，懷裏抱著畫得逗人喜愛的聖嬰。周圍使者也呈對角線，置於圓形框的兩邊，人物是錯開的，極富節奏感。其中最靠邊的兩個天使，合擎一頂金光閃爍的皇冠，高舉在聖母的頭頂上。聖母右手拿筆，正要蘸缸裏的墨水，准備為這一榮慶場面記事。她低垂著雙眼，文靜而富柔順感，正陷入一種美好的遐思中。這個女性形象是畫家的成功之作，尤其她的左手，畫得極其秀麗，其嬌媚的手勢令人贊嘆，絕不亞于蒙娜麗莎那雙手。

聖嬰正抬頭仰望，似乎感應到什麼。孩子的身軀結構正確，調子細膩和諧，顯然，素描手法是很精緻的。天使中間有幾個少年，坐在圓框的左側，他們的性格展現得很動人，一個面向聖母，手持墨水缸，好象在與聖母說著話，旁邊一個少年凝神注視說話者，神情專注。由於說話者認真傾向聖母的姿態，連後面站著的女天使也不由扶著他的臂膀，俯身去傾聽他說的話，三個人物彼此交疊，目光連成一線，加重了畫面的戲劇氣氛。

這幅畫不僅形象刻畫得細膩，背景處理也美妙，前後景物能取得呼應，畫上的空間感不僅被中心遠處的自然景物所增大，而且充滿著抒情的意境。說它是一幕加冕典禮，總覺得莊嚴不足，算它是聖母與天使聚會，然它的人間氣息太濃厚了。總之，這是壓倒神聖的宗教意味的一曲生活美的贊歌。我們從波提切利所畫的諸多女性形象上鑒別，不論是重於運線的維納斯，還是在《維納斯與馬爾斯》一畫上那個重於色彩的維納斯，都不如這一幅畫的聖母完美。它凝聚著聖經中馬利亞最美的品質，是畫家另一種藝術心靈的寫照。

波提切利的《春》或稱《春的寓意》描繪的是一群年輕的俊男美女在桔園旁，鮮花盛開的草地上玩耍。姑娘們穿著輕薄透明的衣裙，他們的動作舒緩，微笑中帶有一絲憂鬱。無論是單獨還是成組，這些人物在畫面上的排列如同曲子裡的音符和詩作中的韻腳一樣。他們的位置是注重表現節奏和格律的。《春》這種特殊的音樂性使它成為一件特殊的繪畫作品。