看不見的畫法

草薰風

我再度拾起畫筆，透過色彩的構成，築出我心中的藝術藍圖。


我酷愛藝術，舉凡繪畫、攝影……等，皆有所涉獵。


依我個人的藝術理論而言，我總認為：凡色彩與線條自能組成其特殊的藝術生命，而色彩是作品構成的最大生命要素。


這種排列線條的創作方式，讓我在視力不佳的困境裡，仍能勉勵作畫。


梵谷在物體扭曲變形的畫中，表達他眼見的世界，也清楚地刻畫出精神躁鬱者所見不同於常人的視野，而我，是否也能藉此畫出弱視者的天空呢？


莫內晚年因罹患眼疾而視力不佳，卻仍努力不懈地創作。


讓他們緊握住畫筆不放的，究竟是一股什麼樣的動力與使命呢？


藝術本來就沒有一定的框架，如果硬是要畫的寫實或栩栩如生，那麼，照相不是更快速且更真切嗎？


我再度拾起畫筆，透過色彩的構成，築出我心中的藝術藍圖。


在微弱的視力下，我難以掌握具象實體的線條，本有意畫靜物畫的我，最後總畫成抽象畫，這大概是上帝的懲罰吧，因為我一向排斥抽象畫，如今能算的上是因禍得福嗎？


我似乎因此而漸漸地進入抽象畫的內心世界，捨棄外在具象而走入更潛沉的心靈角落。


我甚至開始嘗試戶外寫生，朋友皆感驚訝，我如何運用僅存光影的視力進行戶外寫生呢？


然而，寫生不過是我表達情感的一個媒介，我只不過是透過它把風景抽象化罷了。


攝影亦是如此，偶爾，我會拿著攝影機，將光圈調至最小，快門調到我能穩定支撐住的最慢速，在過度一格的範圍間，拍攝我所欲取得的風景畫面，或者將光圈調大，刻意營造不對焦的朦朧感，這些都是我弱視後的大膽嘗試。


一位攝影師朋友，頗贊同我的新觀念與新想法，他說：「有時，我甚至希望將眼睛矇住，嘗試排拒視力的藝術拍攝工作，說不定能拍出意想不到的好作品。」


我當他是玩笑話，畢竟無法調光圈、快門及正確對焦，實是攝影的一大阻撓，而我的變通方式，也不過是沒有辦法中的辦法。


我還試圖進行插畫創作，一般插畫大都置於文章的角落做點綴，下筆時我多以放大形態創作，若真能做插畫運用，可能還得縮小尺寸，這不亦是另一種自我挑戰的創作方式。


誰說視力不好的人就完全與藝術隔絕了呢？

嵐鯨

總覺得~在圖畫的世界裡我感覺到我自己的存在
從我第一次拿起水彩筆到現在快十年了
我可以了解~眼睛是多麼的重要
因為我的右手
曾經因為打球不小心弄傷手腕~休息了一小陣子
想說~沒關西我還有左手~可是
好險受傷的不是我的眼睛
雖然我沒有讓眼睛受傷過
可是我間接了解到這點~右手不行...我還有左手
在不然我還有腳、我還有口
可是
"我只有一雙眼"~!!!!!
對於這篇文章我覺得很有感觸~
大大一定要繼續堅持下去
這事件很快樂的事
加油
共勉之