中國舞蹈藝術

絕對官僚

一般中在日常生活中用聲音說話，而舞蹈家在舞台上卻用他的肢體說話。作為現代中國的舞者，他們到
底是用那一種舞蹈語言和肢體技巧呢？其實，中國舞蹈就像中國話一樣，有獨特的詞彙、語意和文法結
構；它便是舞者在台上，以輕易地、無盡地訴說自己的思緒情懷。

中國舞蹈藝術有著悠久的歷史，它起源於文字記載以前，從中國西部青海省大通縣孫家寨出土的舞蹈紋
彩陶盆觀察，早在紀元前四千年的新石器時代仰韶文化，先民己創造附有樂器伴奏、動作相合、連臂踏
歌的集體舞蹈。這樣清晰地顯示了五千多年前中國舞蹈文化的精彩和舞姿的動人。

中國的第一部詩歌總集《詩經》裡有許多篇錄了二千多年前民舞蹈和宮廷舞蹈的內容和表演方式。在其
後的發展中，中國舞蹈經歷了秦漢時代的宮廷女樂大發展和民間舞蹈大與盛、唐王朝的樂藝術高峰、宋
代的典雅化走向、元代的融入戲曲和明清戲曲舞蹈表演之成熟，積累了極其優秀的舞蹈文化傳統。近代
中國舞蹈的歷史軌跡，在沿著本民族舞蹈發展線路前行的同時，也受到了外來文化的影響。在十月革命
後到達中國上海的外國芭蕾舞演員成為第一批芭蕾教；從日本回國的舞蹈先驅者吳曉邦把西方現代舞和
中國的社會生活實際結合起來開始了“新舞蹈藝術運動”；海外歸來的芭蕾大師戴愛蓮開發了少數民族
舞蹈的藝術天地；中國革命黨人則在紅色根據地延安發起了“延安新秧歌運動”，對後世的舞蹈發展有
著深遠的影響。二十世紀中期以後，中國舞蹈的發展步入前所未有的建設狀態。歌頌新的生活，贊美優
秀的人物，開掘神話傳說，建立中國舞劇体系，討論舞蹈藝術之特征，創辦舞蹈刊物等等，可謂百舸爭
流。中國古典舞、中國民間舞、中國芭蕾舞以及在八十年代後才真正興起的中國現代舞蹈，構成了當代
舞蹈文化的大格局。

來源:中國傳統藝術