日治時代的台灣藝術

絕對官僚

一、日治時代（1895～1945）台灣藝術概述

        1895年（光緒21年，日本明治28年），中國在甲午戰爭失敗後，日本便迫清政府簽訂馬關條約，割讓遼東半島、台澎列島和賠款。從此台灣開始被日本人統治，共長達五十年又六個月。

        日本佔領台灣期間實施殖民文化。一面籠絡、軟化上層知識份子，如組織詩社、畫會雅集，用漢詩唱和，使舊詩體和舊國畫更加趨於軟弱和萎靡不振；另一方面設立學校，推行「國語政策」（強迫學日語），實行奴化教育，有計劃地拆除中國傳統建築，移民到台灣，選送台灣青年到日本留學，以培養忠於殖民主義的人。

        殖民政府曾派遣日籍美術教師鄉原古統、鹽月桃甫、石川欽一郎等來台傳授西洋畫和東洋畫技巧，並以台灣鄉土為示範的題材，對台灣的美術界造成震撼，影響深遠。另外選派台灣青年赴日學美術，前後約有二、三十人，大部分入東京美術學校學習。東京美術學校（後來改為東京藝術大學）建於1887年，主要是引入法國學院派寫實技巧，移植印象派、後印象派以及新興的野獸派、立體派等風格。通過台灣青年的再學習，西洋畫（油畫、水彩）、東洋畫、現代雕塑遂被引入台灣，受到城市中產階級和知識份子的歡迎。這些新型美術樣式的引入，當然是文化的一大進步，使傳統文化和西方思想文化發生了激烈的衝擊。

        1927年設立「台展」（台灣美術展覽會），1936年以後改為「府展」（總督府美術展覽），使西洋畫、日本畫和雕塑得以引入台灣，台灣藝術家得獎後受到社會的尊敬，因此獲獎成為他們共同努力的目標。各屆入選的作品，西畫多是窗前桌上的靜物、安詳寧靜的郊野風光，或者是裸女、海外異國風景等，也有部分反映台灣人民生活、景物的佳作。台展之後，中國畫事實上已被排斥出台灣藝術的殿堂，只有部分仍在民間流行，至光復時已奄奄一息。


二、日治時代台灣藝術的表現

膠彩畫

        所謂「膠彩畫」即二、三十年代引進台灣的「東洋畫」（日本畫）。「東洋畫」是日本在「排擊南畫」之後，一派日本畫家把中國唐宋工筆金碧畫（即所謂「北宗畫」）加入西洋寫實技法而成的，具有東洋精神風格的繪畫形式，與中國畫在原則上大同小異。畫東洋畫要講究工整細緻和諧悠閒清雅的風味，起稿要先用炭筆素描，了解明暗變化，最後畫時以線描為主，先用水墨勾線，然後上色。東洋畫有時「呈露哀愁之美、憧憬之思」，這是與中國畫不相同的地方。當時台灣畫家最具代表的是「台展三少年──林玉山、郭雪湖、陳進」（第一屆台展東洋畫只有此三人入選）：

        林玉山（1907～2004），嘉義人，早年接觸民間中國傳統繪畫，後入日本東京川端畫學校習東洋畫，重視觀察和寫生。此期代表作有《水牛》與《雙牛圖》（1941）、《歸途》（1944，台北市立美術館）。

        郭雪湖（1908～），台北大稻埕人，代表作《圓山附近》（1928）、《南街殷賑》（1930，迪化街城隍廟口）、《農家朝》（1940）、《百合圖》（1957，台北市立美術館）。

         陳進（1907～98），女，新竹人，曾入東京女子美術學校師範科學畫。家境富裕，畫以表現婦女為主，衣著華貴，或化妝、或奏樂、或游春，或躺在華貴的床上看線裝書，洋溢著富貴氣息。代表作《洞房》（絹、膠彩，43×37cm，1955，順益台灣原住民博物館）、《合奏》（1934）、《悠閒》（1935，台北市立美術館）等。

西洋畫

        台灣早期留日畫家把西洋繪畫的形式移植到台灣，那時他們所學到的就是構圖、造型、色感、質感、量感和厚度，層次要嚴謹，空間距離、色彩關係等要把握住，用筆講究趣味和個性等。對於三十年代的風土風俗有詳實的記錄，為三十年代台灣風土留下珍貴史料。著名者如：

        陳澄波（1894～1947），嘉義人，畢業於東京美術學校師範科和西畫研究科。1926年以《嘉義街外》入選第七回帝展，為第一位入選日本帝展的台灣畫家。曾到上海任多所藝專教職，1933年回台灣。作品以寫生為多，格調怪異，有稚拙感，但富鄉土色彩。代表作《紅毛城》（光復前，72.7×90.0m，台北市立美術館）、《西湖春色》（1934）、《嘉義街外》（1927）、《淡水中學》（1936）、《懷古》（1945，嘉義市安樂黃宅街洋樓附近，81×99m，國立台灣美術館）、《碧潭》（1946）等。

        劉錦堂（1895～1937），台中人，曾入東京美術專校學習西畫，1920年去上海改名「王悅之」，入北大學文學，曾受聘北平、西湖等藝術學院教職，後因盲腸炎死於北平。作品有《棄民圖》(1930-34，北京中國美術館）、《台灣遺民圖》(1930-34，北京中國美術館）、《流亡日記圖》（1930﹣34），表現憂國之思。

        石川欽一郎（1871～1945），日本靜岡人，曾留學英國，學得一手英國風水彩畫技法。1922年任教於台北師範，負責「以美來教化」，企圖化解台、日學生的民族衝突。領導台灣青年組織「水彩研究會」，白天帶學生到郊外去寫生，晚上座談交換心得，啟發了無數台籍青年畫家，如藍蔭鼎等人。代表作品《台灣田舍之廟》（台北市立美術館）、《日本初冬的秩父山》（台北市立美術館）、《台北總督府》等。

        洪瑞麟（1912～97），台北大稻埕人，曾入日本帝國美術學校西畫本科（今武藏野美術大學）學畫，參加過好幾個日、台新興藝術團體，對近代藝術頗有涉獵，最推崇野獸派畫家魯奧的作品。1938 年至瑞芳煤礦任職，從此以描繪煤礦工人為主題，為受苦者造像，因而有「礦工畫家」之美譽。作品有《日本平民窟》（1933，台北市立美術館）及無數描繪礦工的素描和油畫作品，如《礦工》（1965，紙、淡彩）、《張望》（1959，紙、水墨淡彩）。

        其他畫家因其創作成熟期在光復後，故不在此時介紹。

雕塑

        台灣之引進西洋近代寫實雕塑，應以台灣青年到國外學習西法寫實雕刻開始，重要的名家如下：

        黃土水（1895～1930），台北市人，幼時曾學過佛像木雕，1915年入東京美術學校學雕塑，開台灣人學習西洋雕塑之先河。受日本後印象雕塑家高村光雲影響，主張雕塑並非物體外型的精確描寫，要進行光影之類的探討。代表作有《水牛群像》（1930，台北中山堂）、《甘露水》（1919）等。

        陳夏雨（1915～2000），台中人，曾至東京學雕塑。作品寫實中融入抽象意味，簡潔雄渾又有韻律感，代表作《裸女》（1947，青銅，高19cm，台北市立美術館）。

        蒲添生（1912～96），嘉義人，曾至東京學藝，師朝倉文夫，曾入選帝展。以塑造名人胸像出名，代表作《孫中山像》、《吳鳳像》、《春之光》（1958，青銅，高175cm，台北市立美術館）。

建築

        日治時代許多台灣傳統建築，如各地的廟宇大多被拆，城市建築面貌被改得面目全非，僅台南還稍有保留一些。日治時代重要建築作品如下：

        《總督府》（即今之總統府，1919），建築為「日」字形，五層，仿巴洛克式復古風格，坐西向東（迎接太陽升起）。

        《總督官邸》（今之台北賓館，1901初建，因蟻害1912大修），為後期巴洛克式建築，二樓為愛奧尼亞式柱子，後院有很大的山水庭園。

        其他有名建築物如國立台灣博物館（位於新公園，1915，巴拉迪歐式風格，使用多利亞柱式）、公賣局（1913）、台北州廳（1915，今監察院）、台北郵局（1928-30）、總督府研究所（1907，今台大醫院）等。

文出：HUNG的藝術欣賞