隋唐藝術

絕對官僚

一、隋唐藝術概述

時代背景

        隋唐（AD581～907）是結束三百多年分裂混亂局面之後，相繼建成的統一王朝。
        唐代的「貞觀之治」和「開元盛世」，社會經濟繁榮，民生富裕，中外文化交流頻繁，創造了輝煌燦爛的文化藝術，使唐朝成為當時世界上最強大、最富庶，具有高度文明的國家。
        皇家貴族對藝術的需求增加，招納畫家，收藏書法名畫；又皇室達官殷商篤信佛道，招人造石窟、建寺廟、雕佛像、畫壁畫，對藝術的發展和推動非常有幫助。

藝術特色

        隋唐時代，佛教、道教都很興盛，大規模的石窟造像不斷出現，使唐代造像的規模氣勢和藝術水平都特別突出。出土大量的唐三彩等陶俑和壁畫，都十分精美，技藝水平超越前代。
        唐代是中國人物畫寫實主義的鼎盛時期，內容大半反映在貴族和城鄉生活上。描繪或塑造的宗教題材作品更加世俗化，在大量經變故事畫和菩薩、羅漢像的塑造中，表現出明顯的人間味。
        唐代的山水畫逐漸趨於成熟，並獨立成為一種畫科。殿堂宅邸的屏壁裝飾，出現了青綠和水墨兩種不同的山水畫。花鳥畫後來亦成為獨立形式，出現一批專攻某一種題材的專業畫家，顯示出當時畫壇的盛況。
        藝術的繁榮帶動許多畫史、畫論專著的問世，其中最重要的是出現世界上第一本藝術史專書《歷代名畫記》，作者是張彥遠（約815～875），內容有︰繪畫的審美功能，繪畫的發展史，畫家傳記及有關資料，畫論與畫法，作品的鑑賞、收藏、評價、流傳及考證等。

二、隋唐時代的藝術表現

1、繪畫

   人物畫

        閻立德、閻立本兄弟，初唐時人。兄立德擅工藝、建築和繪畫；弟立本擅畫人物、車馬和台閣，取法張僧繇，能變古象今，筆力圓勁雄渾，尤精肖像，善於刻畫性格。曾為唐太宗畫《秦府十八學士》、《凌煙閣功臣二十四人圖》，為當時稱譽。代表作《步攆圖》，描繪太宗接見吐蕃祿東贊的情景，反映漢藏兩族友好親密的關係，為重要歷史畫，今存有宋代摹本。傳世真跡有《歷代帝王圖》、《職貢圖》。

        吳道子（玄）（約688～758），中唐巨匠，擅畫佛道人物，筆跡磊落，勢狀雄峻，生動而有立體感。畫業基礎主要在寺觀壁畫上，一生共畫了兩百多套大壁畫。壁畫感化力強，意境之高，並不局限於貴族趣味與紀念碑的價值上，而是有強烈感動力，適合大眾觀賞的繪畫。他悟出各種畫法，早期曾學張僧繇畫法，年輕時又是畫工，習得各種職業畫家的傳統技法，最初潛心於游絲畫那種纖細的畫法，後而研究出筆調稠密的作風，狀如蘭葉或蓴菜條的筆法來表現衣褶，有飄舉之勢，人稱「吳帶當風」，用焦墨勾線，略加淡彩設色，又稱「吳裝」，筆跡洗練勁爽，以墨色為主。今日已無法直接見到吳道子的真跡，僅能從盛唐及其後之壁畫中窺其一二，例如敦煌第103窟的「維摩變」白畫經變可做參考。而傳為吳道子繪的《送子天王圖》是宋人摹本，但畫中有『吳裝』風格，想必接近吳道子畫風。

        張萱，盛唐畫家，活躍於８世紀上半期，擅長人物畫，尤工仕女題材，常以宮廷游宴為題作畫，內容有貴公子、鞍馬、屏帷、宮苑等，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，均為北宋臨本。

        周昉，活躍於中晚唐約在大歷到貞元（766～804）的畫家，繪畫題材主要是表現貴族階層的生活。所繪仕女，多為濃麗豐肥之態，不但刻畫人物形象準確，而且能通過畫筆揭示出人物的心理特徵和性情。例如現存代表作《揮扇仕女圖》，畫中的人物著回鶻裝，低垂的眉梢、灰暗的雙唇，使面部顯現出愁苦哀傷的表情。他也是佛畫家，創造了「水月觀音」之體，人稱此風格叫「周家樣」。傳世《簪花仕女圖》疑為其原作。

    墓室壁畫有名的有：以章懷太子（李賢，654～684）、懿德太子（李重潤，682～701）、 永泰公主（李仙蕙，684～701）三座墓室壁畫最有名。人物形象的性格、神態、衣紋都很鮮明，群像布局恰當，動感協調一致，整體表現極為生動，例如李賢墓壁畫中的《禮賓圖》（晚逾706年），有東羅馬、日本、高麗使者，外賓相貌身材衣著刻畫生動，人物氣質畢現。

   山水畫

        展子虔，歷北齊、周、隋三代，擅長人物和山水畫。現存世作品《游春圖》（最有名，以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切地描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的萌芽狀態而趨向於成熟。

        李思訓（651～718年），唐朝宗室，擅長青綠山水，代表作《江帆樓閣圖》（台北故宮博物院）。其子李昭道，繼承父業，代表作《明皇幸蜀圖》（台北故宮博物院）。

        王維（701～761年），宋代蘇軾評其畫稱「詩中有畫，畫中有詩」，以詩入畫，創造出簡淡抒情的意境。首先採用「破墨」山水的技法，開創了山水畫的筆墨意境。他以輞川為題材創作了不少作品，但流傳下來的繪畫尚無可靠的真跡。張璪，活躍於八世紀後半，善畫山水松石，不拘形式，喜用禿筆以適應水墨的變化，因而發明『破墨法』。

        王恰（8世紀後期），性格放縱嗜酒，常在酣醉時揮筆作畫，隨意將墨汁潑點於紙素上，然後依墨跡勾畫出山樹泉石，人稱「王潑墨」。

       花鳥畜獸畫

        薛稷(649～713年)，花鳥畫家，尤擅長畫鶴，真跡現已不存，可從同時期的永泰公主墓墓道頂部的一周翔鶴畫中體會其風格。

        邊鸞，盛唐花鳥畫家，設色鮮明，濃艷如生，尤以「折枝花」最引人欣賞。

        墓室壁畫中的花鳥屏風：以阿斯塔那唐墓花鳥壁畫六條屏最有名，屬晚唐風格，以粗放嫻熟的技法表現出各類禽鳥和花卉，設色濃麗，用筆簡練，展示出民間畫工的技藝。
畫馬名家：曹霸，開元天寶年間畫馬名家，惜未能有作品傳世。韓幹，盛唐時人，寫實主義畫馬大師，傳世作品有《照夜白圖》、《牧馬圖》（現存台北故宮博物院）。

        畫牛名家：韓滉（723～787），代表作《五牛圖》（現存北京故宮博物院），牛的姿態各不同，色澤花紋也相異。

   石窟壁畫

        以敦煌莫高窟為例

        初唐時，出現大量淨土經變畫，例如初唐 220窟阿彌陀經變、藥師經變、維摩經變，淨土世界的場面呈現出盛大歌舞的畫面，人物眾多，建築物繪製精巧，往往整個洞窟形成一個「淨土世界」。
  
        盛唐 103窟的維摩變繪，著意刻畫人物動態和心理特徵，畫中輕薄施彩，專注線條的表現力，從此畫中可以想像出吳道子畫風的影響。

        中唐 158窟，主題是涅盤變，畫面中誇張的動態和心理刻畫非常生動，與神情安詳、以寂滅為樂的釋迦牟尼塑像恰成對照，渲染了氣氛。

        晚唐 196窟勞度叉斗聖變，表現了巨大的人物衝突和心理刻畫，並以宏大的場面和人物動作組成不同的情節，造成激動、驚心動魄的畫面。晚唐 156窟張議潮統軍出行圖，宏大場面的結構組織、情節動作，以及細膩的描寫都顯露出高超的繪畫能力。聯繫到樓睿墓出行和歸來圖、初盛唐李賢墓出行圖、以及《虢國夫人游春圖》等，便可以看出這類繪畫發展的線索和不同的處理形式。


2、雕刻

   著名的雕塑家

        韓柏通，活動年代約在隋末至唐高宗乾封年間，唐高宗曾詔令他為坐化時的名僧人道宣塑像，作品特點是重視寫實和傳神的能力。
        楊惠之，開元天寶年間人，是唐代最著名的雕塑家，早期是畫家，因怕吳道子而改攻雕塑，塑壁的技術和千手千眼佛的形象創造據說都是從他開始的，重視心理的刻畫是其特點，著名的作品有江蘇吳縣甪直保聖寺羅漢群像。

    石窟寺造像

      敦煌莫高窟造像

        隋代的莫高窟彩塑技巧逐步向成熟階段過渡，佛、弟子、菩薩逐漸脫離壁畫而形成圓雕，塑造手法也較為細緻，在形象上尤其是弟子像開始有了較明確的性格。
如 419窟迦葉像體現著一位現實生活中飽經風霜的老胡僧的面貌，一些菩薩像也更多地從女性柔美的體態中吸取著形象表現的特點。人物體型一般頭大，體壯，下肢較短，缺少質感的細膩變化。
        菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，由於社會的變遷，它和壁畫中的形象一樣更多地表現女性的溫柔和沈思。例如 196窟的菩薩，上身袒露，端坐蓮台之上，一腿盤曲，一臂微舉，動態雖然十分簡單，但依靠體態的微妙變化和頭部微傾相呼應，完美地表達出整體的精神狀態，使人聯想到嫺靜、沈思的少女。
        莫高窟彩塑的特點是善於利用泥塑與色彩、壁畫相結合而達到統一的效果。雖然題材範圍很狹小，但大多能反映唐代社會的面貌和高度的藝術技巧。

      龍門奉先寺造像

        奉先寺造像是唐高宗時期最重要的造像，最主要的佛尊是盧舍那坐佛，高約17公尺，其規模之大是空前的。盧舍那大佛、天王、力士以及腳下的地神像，表現了各種不同的性格氣質。大佛有莊嚴、溫和、睿智、令人崇敬的形象和性格特徵。奉先寺由武則天資助興建，而盧舍那大佛疑依武則天相貌而雕的。
        奉先寺的開鑿，不取鑿洞方式，而是利用山勢開闢大面積山崖，因而使得大規模的群像能組織在統一的氣氛之中，使人遠望之肅然起敬，並產生以佛的慈悲為懷感化人的氣氛。

   陵墓儀衛雕刻

        以唐太宗昭陵前的六駿石刻浮雕為代表。六駿是唐太宗征戰時先後騎乘過的駿馬，即︰颯露紫、拳毛騧、白蹄馬、特勒驃、青騅和什伐赤。浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。其中的颯露紫則選取戰馬受傷、馭者為其拔箭醫治的瞬間情節，姿態最生動。
        唐高宗與武后合葬的乾陵石刻，石獸的造型，利用裝飾及象徵的手法，表現出充沛的力量，和昭陵六駿的用意相接近。

   唐三彩

        唐三彩是一種施以多種彩釉的陶製品。它是在白色陶器燒胎後塗以鉛為熔劑的黃綠、褐、藍、白等釉燒製而成，因為以黃、綠、白三色為主，故人們簡稱『唐三彩』，其實三彩是表示多彩的意思。由於掌握了大量金屬釉的特點，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術品。種類有俑和生活器具等，殉葬的俑和馬、駝動物是三彩中的精品。
       著名者如︰
       西安中堡村出土的侍女俑，體態豐滿，釉色端麗莊重，有如周昉的人物形象再現。
       西安鮮于庭誨墓出土的樂舞駝俑，則以豐富的想像和高超的塑造技藝，創造了備受唐人歡迎的西域胡人舞樂。

3、書法

   隋代書法

        最有名的書法家是僧人智永，其書法傳王羲之法而有所變化，平正和美，體兼眾妙。傳世作品有《真草千字文》。
        隋代碑刻和墓志書法流傳較廣，著名的如︰《龍藏寺碑》、《曹植碑》、《董美人墓誌銘》（597）、《蘇孝慈墓誌銘》等。字形結體或斜畫豎結，或平面寬結﹔風神或渾厚圓勁，或秀朗細挺﹔都能符合變化，自成面貌。

   唐代書法

      初唐
        唐太宗好書法，尤喜王羲之，對書法藝術的提倡有積極的作用。著名書法家有︰歐陽詢，代表作《九成宮醴泉銘》（632）、《化度寺碑》、《皇甫君碑》等；虞世南，代表作《孔子廟堂碑》（626）； 褚遂良，代表作《孟法師碑》（642）、《雁塔聖教序碑》。三者代表楷書壯年期的成熟風格。
        孫過庭的草書《書譜》（687）；李邕的行書《麓山寺碑》、《雲麾將軍李思訓碑》、《出師表》等亦有名。

      中唐
        草書名家有︰張旭，創狂草，人稱草聖，代表作《肚痛帖》；懷素亦精狂草，代表作《自序》（777）。
        楷書名家有︰顏真卿的《多寶塔碑》（752）、《顏勤禮碑》、《顏家廟碑》、《麻姑仙壇記》(771)；柳公權的《玄祕塔碑》（814）等；代表楷書從成熟到衰老的作品風格，因此唐代晚期也就無出色的書法家了。

4、建築

   重要建物

        隋唐的建築發展到了一個成熟的時期，形成了一個完整的建築體系。它規模宏大，氣勢磅，形體俊美，莊重大方，整齊而不呆板，華美而不纖巧，舒展而不張揚，古樸卻富有活力，正是當時時代精神的完美體現。

        唐代長安城市在隋代大興城（582年動土）基礎上改建和擴建而成，總面積84平方公里，人口百萬以上，街市佈局極為嚴密整齊，如白居易《登觀音台觀城》所形容：「百千家似圍棋局，十二街如種菜畦」，不但規模空前，政經、文化昌盛，交通便利，是當時世界最大都市之一。

        西安慈恩寺塔（大雁塔，建於652年，高64公尺）和薦福寺塔（小雁塔，707年，高43公尺）為現存唐代磚塔的代表。慈恩寺塔呈方椎體，外觀仿樓閣樣式，每層以磚塊砌出壁柱、額枋等，並疊澀出檐，造型沈穩莊重。薦福寺塔也是方錐形，是密檐式磚塔，首層塔身較大，各層磚砌疊澀出檐，間距很小，塔身輪廓柔和流暢，造型圓潤秀麗。

         山西五台山的南禪寺大殿（782年）和佛光寺大殿（857年）是目前僅存的唐代木構殿堂式建築。前者為單檐歇山頂建築，殿內不設立柱，寬敞空闊，整體造型乾淨俐落、樸實無華、簡潔大方。後者大殿設兩圈立柱，梁架結構複雜，錯落有致，正脊、屋檐均微微翹起，曲線柔美。大殿造型簡潔雄渾，莊重沈穩、整體感極強。

        河北趙縣隋代安濟橋（605-618年）為中國現存最早的單拱石橋，現仍可使用而未大損，全長40公尺，為單跨平拱敞肩式結構，雙肩上另有4個小拱，既省石料、減輕橋體重，又利橋穩固。石橋造型穩健舒展，輕盈靈秀。

   建築技術與裝飾

        唐代的建築組群主次分明，高低錯落，大型廊院組合複雜，正殿左右或翼以回廊，形成院落，轉角處和庭院兩側又有樓閣和次要殿堂，並有橫向擴展的建築組群方式，在中央主要庭院左右，再建縱向庭院各一至二組，而在個組之間之夾道來解決交通和防火問題。

         唐代的的瓦有灰瓦、黑瓦和琉璃瓦三種。灰瓦較為疏鬆，用於一般建築。黑瓦質地緊密，經過打磨，表面光滑，多使用於宮殿和寺廟上。長安大明宮出土的琉璃瓦以綠色居多，藍色次之，並有綠琉璃磚。重要建築的屋頂，常用疊瓦脊和鴟尾，瓦當則多用蓮瓣圖案），簡潔秀拔。還有用木做瓦，外塗油漆，和“鏤銅為瓦”的。此外，唐代建築的屋頂坡度較緩，屋頂曲線恰倒好處，歇山頂的房屋收山很深，並配有精美的懸魚。較重要的建築都用線條鮮明的筒瓦，在屋脊上還常用不同顏色的瓦件「剪邊」，更加突出了屋頂的輪廓。以上這些，再加上雄健的斗拱，深遠的出簷，素雅的外牆粉飾和帶「側腳」、「生起」的立柱，便形成了大唐建築高貴富麗的形象。

文出：HUNG的藝術欣賞