五代兩宋藝術

絕對官僚

一、五代兩宋藝術概述

1、時代背景

        五代兩宋（907～1270年）共計歷時363年。五代雖僅有短暫的53年，但中原地區先後更換了五個王朝，其他地區並存著十多個地方割據政權──十國及契丹等，各個地區之兼併不因為分裂而斷絕經濟溝通。特別是西蜀和南唐，農業和手工業繼續發展，商業繁榮，加之戰爭較少，政局相對穩定，促進了文學藝術的某些變革，通俗性、玩賞性、享樂性的文藝應運而生。

        北宋繼承了五代西蜀、南唐的舊制，在建國之初即在宮廷中設立了「翰林圖畫院」，畫院是培育人才的地方，對宋代繪畫的盛況影響很大。畫院至宋徽宗時日趨完備，將「畫學」正式納入科舉考試之中，招攬天下畫家，加以徽宗本身也是畫家，使得這一時期的畫院創作最為繁榮，是中國史上宮廷繪畫最興盛的時期。

        宋代對外政治力量雖然薄弱，但由於經濟繁榮，市民階層的壯大，使藝術和社會一般平民建立了較過去更為廣泛和密切的關係，擴展了美術的表現範圍，題材、風格更為多樣。

        宋代理學興盛，它是結合儒、道、佛三種思想而成，專以闡發心性義理的精微與宇宙生成的道理為依歸。這種對於『理』的探討，有助發展寫實主義的藝術風格，但也能發展反寫實的風格，在山水、花鳥畫達到寫實的最高境界後，發展出一種文人畫風格，它漸遠離自然的外在景象，而趨向注重筆墨，表現物像的神趣和內心的情感。

        由於上述三種因素，使宋代成為中國藝術最為隆盛的時代，特別是繪畫方面。

2、五代兩宋的藝術特質

        皇家畫院的設立，以致畫學的興辦；文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興盛，都是這一時期重要的美術現象。

        山水花鳥畫達到形神兼備的物像寫實主義成熟境界，藝術地位大大地提升，尤其是山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。水墨畫的發展，各科畫家對「真」的致力與「形似」能力的提高，詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入，作品由偏重描寫客體，到有意識地展現主體，集中地反映了這一時期繪畫的發展變異。

        宋代雕塑缺乏隋唐時期的宏偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展，在反映現實、表達思想感情的廣度與深度方面，都有所增進。由於禪宗的盛行，作為禮拜偶像的佛教雕刻，神聖性和理想性減弱，而世俗化的現實性大為增加。道教雕塑的內容與形式較前豐富多樣。


二、五代兩宋的藝術表現

繪畫

五代繪畫的承前啟後

人物肖像畫

        直接描繪貴族生活的題材占有很大的比重，尤其是畫院畫家，需要為皇室貴族傳神寫照，表現他們豪華享樂的生活，或貴婦人的生活情態。著名畫家有︰

        周文矩（約937～997），南唐畫院待詔，江蘇句容人，師承周昉，作風更加纖細，用筆瘦硬戰掣而多屈曲為其特點。傳世作品有《重屏會棋圖》（北京故宮）、《琉璃堂人物圖》、《宮中圖》等。

        顧閎中（約910～980），江南人，南唐畫院待詔，以人物肖像畫著稱，現存世作品有《韓熙載夜宴圖》（另圖，北京故宮），以長卷形式描寫韓熙載夜宴、觀舞、休息、演樂、賓客酬應等五個場面，几案坐榻等深黑色傢俱沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多彩。畫中人物形象生動傳神，不同的身姿容貌以至手的表情都處理得很成功，特別是韓熙載的形象富有肖像畫的特點，衣冠穿著也反映了他的放縱。整幅畫看來色調豔而不俗，絢中出素，呈現出高雅、素馨的格調。

  山水畫

        中晚唐之際山水畫已有顯著的進步，五代時期一些畫家進而深入自然，創造出真實生動的北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光。

        北方以荊浩、關仝（均為10世紀）為代表。荊浩的《匡廬圖》（台北故宮博物院）巨幅中，表現了巍峨山峰及山腳下幽居的景象，筆墨皴法，全景式構圖，高遠平遠深遠（三遠）兼具，技法上較唐代明顯進步。關仝傳世作品《關山行旅圖》，描繪北方深山中幽僻荒寒的氣氛。

        南方以董源、巨然（均為南唐人）為代表。董源所繪風光，煙霧濛濛，江湖縱橫，千岩萬壑，重汀絕岸，林木清幽，與北方關荊畫中雄偉險峻的山水相比，更帶有秀美抒情的的意趣。他創造披麻皴和點子皴等表現方法，成功地畫出南方山川遠近層次和煙氳氣氛，傳世名跡有《瀟湘圖》（北京故宮）、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》等。巨然的山水畫筆墨秀潤，充滿田園自然風致，現存名跡《層巖叢樹圖》。江南的趙幹名跡《江行初雪圖》（台北故宮博物院）亦是不可多得的作品。

   花鳥畫

        五代的帝王貴族生活以奢麗相尚，殿堂府第、日用器物皆施以華美裝飾。有些文人士大夫悠游園圃，栽花植竹，托物寄情，也增強了對自然花鳥的興趣。著名花鳥畫家以「黃家（筌）富貴，徐熙野逸」為代表。

        黃筌（903～968），西蜀畫家，所畫多為宮中奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相容，情態生動逼真，現存作品僅有《寫生珍禽圖》（北京故宮）。

        徐熙（10世紀），南唐士大夫畫家，終身不仕，常游於田野園圃，觀察花竹蔬果禽魚草蟲蟬蝶之美，而行之於筆下，注重「落墨」，用筆不拘泥於精勾細描，而是信筆書寫，略加色彩。代表作《玉堂富貴圖》（台北故宮博物院）可見其風格。

宋代繪畫的全面繁榮

人物畫

       武宗元﹙？～1050年）的宗教畫︰宗法吳道子，曾在開封、洛陽等地畫了大量寺觀壁畫。現存傳為他畫的《朝元仙仗圖》（紐約王季遷藏）是一卷壁畫粉本小樣，畫有南極天帝君和東華天帝及其金童、玉女、神王、力士等部眾，共有八十餘人。衣紋用圓渾磊落的蓴菜條描法，仙樂一段衣袂飄舞氣氛歡快，尤顯示出吳帶當風的特色。
        李公鱗（1049～1106年），他的人物畫不僅能表現出不同階層的共同特點，還能畫出不同人物的個性和情態。在線描上極具功力，特別是把過去僅只作為粉本的白描畫稿確立為白描創作，貢獻尤大。傳世可靠真跡有《五馬圖》、《臨韋偃牧馬圖》；台北故宮博物院的《免冑圖》、《維摩像》可能均為傳本。
       梁楷，南宋寧宗時的畫院待詔，擅長減筆人物畫，著名作品有《潑墨仙人圖》（台北故宮博物院）、《李白行吟圖》。

   風俗畫

         畫家和作品均相當多，較有名的如︰
        張擇端（12世紀）的《清明上河圖》（局部，另圖，北京故宮），絹本，墨筆淡著色，長527.80公分，高25公分．全卷以全景式構圖，嚴謹精細的筆法，展現出北宋都城汴梁梁河沿岸及東角門裡市區清明時節的風貌，不僅具有藝術價值，且有高度的歷史文獻價值。
        此外，蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》（台北故宮博物院）；李嵩的《貨郎圖》；李迪的《風雨歸牧》；均具特色。

  北宋的山水畫

        北宋的山水畫達到寫實主義的最高潮水平，成就輝煌，重要畫家如︰
       李成（919～967年），生活於五代宋初政局動盪之際，有志未伸，乃放意於詩畫，以畫寒林平遠著稱。從傳為他畫的《晴巒蕭寺圖》（美國堪薩斯納爾遜畫廊）、《窠石讀碑圖》中可見其風格特色。
       范寬（約 950～1027），北宋畫家，為人處世寬厚，長期居留於太華、終南諸山，體驗山川美景。最著名代表作《谿山行旅圖》（台北故宮博物院），以峻偉屹立的大山，一瀉千尺的瀑布，路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅，真實地畫出北方山川之壯美，令人如身臨其境。
       郭熙（11世紀），取法李成，博採眾長，對山川自然有著敏銳的感受，善於描繪雲煙出沒、峰巒隱顯之態，傳世作品以《早春圖》（台北故宮博物院）最有名，敏銳地畫出冬去春來、大地復甦的細緻變化，山間霧氣浮動，陽光和煦，穿插以行旅待渡等活動，傳達出欣欣向榮的感覺。與其子合著《林泉高致集》，闡述山水畫的理念、技法和美學觀念，標誌著山水畫已進入成熟階段。

  南宋四大山水畫家

        山水畫在北宋達到成熟的寫實主義風格後，南宋畫家試圖技巧創新，以抒情為目的的所謂偏角山水創造新意境。畫家已不再講求山川形式的「完整性」，往往是突出某一個局部，加以集中和強化的描寫，來代替「全景」。筆觸也更大膽潑辣，水墨的成分發揮得更加充分。代表畫家如下︰
       李唐（約1048～1130），山水取法荊、關、范寬而有所變化，布局多取近景，突出主峰或崖岸，山石作大斧劈皴，積墨深厚，開南宋山水畫新貌，傳世最有名作品是《萬壑松風圖》（台北故宮博物院）、《採薇圖》。
       劉松年（12～13世紀），工山水人物，又精於界畫，擅長畫西湖風景、貴族庭園及文人雅士的生活。代表作《四景山水圖卷》、《羅漢圖》（台北故宮博物院）。
        馬遠（12～13世紀），發展李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇峭堅實的山石峰巒，以拖枝的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法上大膽取捨剪裁，描繪山之一角、水之一崖的局部，畫面上流出大幅空白以突出景觀，表現空濛的空間及濃郁的詩意，因此時人稱為「馬一角」。傳世代表作《雪灘雙鷺圖》（台北故宮博物院）、《寒江獨釣》、《華燈侍宴圖》。
       夏圭（12～13世紀），用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥幾筆而神態迴出。山水構圖也喜大膽剪裁，突破全景而僅畫半邊之景，時人稱為「夏半邊」。傳世作品有《溪山清遠圖卷》（台北故宮博物院）、《西湖柳艇圖》、《山水十二段》（今僅存四段）等。

  花鳥畫

        兩宋是古代花鳥畫寫實主義最成熟的時期，畫家們仍堅持身臨自然觀察花鳥情態，作為創作構思的基礎。精密不苟的工筆花鳥畫攀上新的高峰後，水墨寫意的文人畫也開始發展，把自然屬性與道德品格相聯繫起來，創造出大量風格不一的優秀作品。重要名家如下︰
       崔白（11世紀），活躍於北宋仁宗、神宗之際，善於表現在不同季節自然環境中花鳥的運動變化及互相關聯，如《雙喜圖》（台北故宮博物院）中，在肅殺秋風中飛鳴的山鵲和被掠擾的野兔；《寒雀圖》中，嚴寒氣候中依縮枯枝的麻雀等。

        宋徽宗趙佶（1082～1135年），作為皇帝是太昏庸了，作為藝術家則很好。他大力擴充畫院，興辦畫學，搜羅、鑒定宮廷藏畫，編《宣和畫譜》。畫院內一時人才濟濟，成為中古宮廷繪畫最為興盛的時期。後世很多作品傳為他所作，但風格不一，似難斷定，例如《山禽臘梅》（台北故宮博物院）確定是他的作品。
        南宋宮廷花鳥畫家優秀者不少，如李中安的《草卉秋鶉》；林椿的《果熟來禽》；李迪的《雪樹寒禽》；毛松的《猿圖》等，都有很高的藝術水平。
        文人士大夫梅竹畫︰北宋中後期文人士大夫繪畫形成了獨特體系，他們的繪畫抒情寄興，狀物言志，不完全拘泥於形似格法，多好水墨寫意，愛畫梅竹，以表現高潔品格，審美趣味與精工的院體畫風不同。例如︰

        文同（1018～1079年）的《墨竹》（台北故宮博物院）。
       揚補之（1097～1169年）的《墨梅圖》。
        趙孟堅（1199～1264年之後）的《墨蘭圖》等。
       法常（13世紀），號牧谿，擅長畫水墨寫意花鳥，畫法粗率簡勁，人稱之為「禪畫」，著名作品如《觀音、猿、鶴》；《六柿圖》（日本京都龍光院藏），常為現代設計家引用的絕佳構成。


雕刻

        由於皇室和文人士大夫對繪畫特別重視，因而雕塑藝術在質量方面都顯得落後。宋代藝術理念重視現實性，宗教造像也趨向世俗化。佛教雕塑題材以菩薩像和羅漢群像最為常見。

  寺觀重要雕塑作品

        蘇州甪直鎮保聖寺的九尊羅漢，形貌各異，有的胡貌梵像，寫實中帶有適當的誇張，衣紋如行雲流水，猶承唐代餘緒。
        山東長青靈岩寺四十驅彩塑羅漢，塑像完全是現實生活中的僧人形象，而較少有「佛性」，顯示宗教雕塑的世俗化傾向。
        山西太原晉祠侍女像彩塑，手持日常用品，各守職事，體態優美，從細微的表情顧盼中顯示了不同的氣質風度，雖等距離站立而不呆板，顯示出塑造生活形象的高度水平。

   石窟造像

        四川大足縣石窟造像，在宋代規模最大，群像雕刻中以觀音的名目最為眾多，體態自然優美，各不雷同，顯示了新的技巧水平。在宣傳佛教的變相中出現大量現實人物形象及生活情節，如《父母恩重經變相》中的撫育小孩、養雞的婦女、牧牛的牛童等，都極為真實感人，曲折體現間工匠對現實生活的愛憎。
        杭州飛來峰靈隱寺附近的山壁上分布著五代、兩宋至元的造像三百餘尊，其中臨溪崖壁上雕造的布袋和尚身倚布袋，手執念珠，袒腹而面露嘻笑，兩旁有十八羅漢，造型及布局均極生動而富有變化。

書法

        唐代書法家已把書法上的法度發展到相當完善的境地，到了五代兩宋的書法家們就轉向以書法抒發個人意趣的軌道，也就是「尚意」的書風。重要名家如下︰
        五代的楊凝之，創造出一種楷兼行、行兼草、並暗寓篆、隸遺意的新貌，傳世真跡有《夏熱帖》、《神仙起居法》。

   北宋四大書法家

        蔡襄（或謂蔡京1012～1067年），工楷、行、草書，得顏體的端莊穩健，創出一種如女性美溫婉嫻雅的字體，代表作《詩禮冊》、《自書詩卷》等。
        蘇軾（東坡，1037～1101），書法尚意的倡導者，創造出用筆豐肥遒勁，字勢內緊外疏，應手生變，婀娜多姿而又雄渾沈著的蘇體，代表作《寒食帖》（台北故宮博物院）。
       黃庭堅（1045～1105年），受蘇軾啟發，書法有中宮緊結、筆畫向外四射和有意拉長的特點，重韻，代表作《松風閣詩卷》（台北故宮博物院）、七言詩（花氣薰人帖）（台北故宮博物院）。
       米芾（1051～1107），書法以姿勝，能於疾書中做到用筆沈著，鋒全勢備，擅長傳勢，字形跌宕多姿，代表作《蜀素帖》（台北故宮博物院）、《苕溪詩》等。
       此外，宋徽宗趙佶（1082～1135）以擅長寫瘦金體出名，代表作有《祥龍石圖》、《五色鸚鵡圖》等畫後自書詩跋及一些書詩冊（台北故宮博物院）。


工藝

      宋代工藝美術中最有成就的是陶瓷工藝。由於經濟繁榮，科學文化進步，名窯遍佈全國各地，流派眾多，陶藝呈現百花競艷的局面。馳名中外的五大名窯是︰汝窯（如蓮花式溫碗，台北故宮藏）、鈞窯、官窯、哥窯、定窯（如嬰兒枕，台北故宮藏）。還有分布各地有特色的景德鎮窯、磁州窯、龍泉窯（如翠青五管瓶，台北故宮藏）、耀州窯、吉州窯和建窯等。
        宋瓷器物造型豐富多彩，有的輕盈俏美，有的勻稱修長。表面紋飾題材多樣，花卉是主要裝飾內容，其他龍鳳、仙鶴、鴛鴦、麒麟、鹿、魚、嬰戲等吉祥畫面也常出現，優雅的特殊釉色和純真古典的造型組成和諧完美的整體，頗符合當時文人士大夫的品味。其中磁州窯（河北省）在白釉上畫黑花的技巧最為卓越。


建築         

宋朝建築的規模一般比唐朝小，無論組群與單體建築都沒有唐朝那種宏偉剛健的風格，但比唐朝建築更為秀麗、絢爛而富於變化，出現了各種複雜形式的殿閣樓台。在裝修和裝飾、色彩方面，燦爛的琉璃瓦和精緻的雕刻花紋及彩畫，增加了建築的藝術效果。

        開封（汴梁）、杭州（臨安）以及省城蘇州，都依循古代傳統的都城規劃。刻于宋代石碑上的蘇州城平面圖，是中國現今最早的城市平面圖。圖中可見都城近似長方形，有奇數城門，街道與運河交錯成不規則的格狀，如今在當地還看得到。

        宋代城市商業活動開始解除時間的限制，既有夜市，又有五更點燈、天明即散的天光圩（宋人稱為「鬼市」），張澤端的風俗長卷《清明上河圖》尚可印證當時汴京街景的細緻描寫。

        這時期建築上大量使用可開啟的、欞條組合極為豐富的門窗，不僅改變了建築的外貌，而且改善了室內的通風和採光。房屋下部的須彌座和佛殿內部的佛座多為石造，構圖豐富多彩，雕刻也很精美。柱礎的形式與雕刻趨向於多樣化。柱子除圓形、方形、八角形外，還出現了瓜楞柱，且大量使用石柱，柱的表面往往鏤刻各種花紋。同時，室內空間加大，並簡化了梁、柱節點上的鬥栱，給人以開朗明快的感覺。屋頂上或全部覆以琉璃瓦，或用琉璃瓦於青瓦相配合成為剪邊式屋頂。彩畫和裝飾的比例、構圖和色彩的藝術效果佳，因而當時建築給人以柔和而燦爛的印象。北宋彩畫隨著建築等級的差別，有五彩遍裝、青綠彩畫和土朱刷飾三類。

        北宋初期的保國寺大殿、晉祠聖母殿（山西太原，1102年），已漸失豪勁而趨於秀麗。這可能是由於宋代用材較小，又將某些構件細部作成輕巧的形式所致。後來出現的如隆興寺摩尼殿（河北淶源，1052年），以高閣為全寺中心的佈局方法，則完全以秀麗取勝。

        北宋末曾致力於總結前代建築經驗，彙編成《營造法式》一書，成書於宋哲宗元祐六年（1091年）。書中確立了材份制和各種標準規範，如鋪作構造、結構形式、分槽形式，以及各種比例關係，如間椽比例、柱高、層高、總高比例等。此書在中國古代建築學上有其重大功績。

文出：HUNG的藝術欣賞