樣式主義

絕對官僚

１、定義

        十六世紀中後期的藝術流派，或譯為「矯飾主義」或「形式主義」（Mannerism）。代表著盛期文藝復興漸趨衰落後出現的追求形式的保守傾向。樣式主義一詞，源出義大利語 maniera，兼指藝術風格及生活風度，並含高雅優美之意。十六世紀二十年代以來，一批傾慕米開蘭基羅和拉斐爾的典雅風格而務求新奇的藝術家，以追求風格自居，遂被後人視為樣式主義流派。
        樣式主義此詞從十七世紀起漸含貶義，有裝模作樣的譏諷意味。1920年以來，西方藝術史學界重新作了評價，認為它是盛期文藝復興藝術和巴洛克藝術之間的自成一格的流派，其風格演變自有其社會背景，並在西歐形成國際影響。

２、特點

        它雖仿效米開蘭基羅等大師，卻只得其形式而失其精神。
       樣式主義的作品都注重人體描寫，尤以裸體為多，但姿態怪異，肌肉表現誇張，似象牙雕刻，顯得無力感，近於畸形。作品中，人為的加工勝於自然的真實描寫。
       畫題多隱晦不明，或別出心裁，令人難解。布局多呈幻想結構，任意發揮透視技巧，構圖之奇，違反常理。用色也光怪陸離，不循自然。


３、藝術表現

繪畫

       丁多列托（Tintoretto, 1518～1594），曾是提香的弟子，亦受米開蘭基羅影響。作品富於衝擊性的縮短法，具有深度的對角線構圖，犀利的明暗對比，戲劇性的群像結構，但主角是光（聖光），最著名作品是《最後晚餐》（1592～94，威尼斯大喬治教堂），構圖斜角排列。
       艾爾‧格雷科（El Greco, 1541～1614），生於克里特，到過威尼斯，受拜占庭及義大利文藝復興的影響，然後又到西班牙，在西班牙受到該地傳統陰森嚴峻的作風感染最大。代表作《三位一體》（1577，西班牙馬德里普拉多宮），受「靈魂昇華」之流行，及宗教理論（耶穌會）有關，受聖靈之招，人物的手腳及軀幹顯得細長，是歐洲表現主義的前身，是一種內心的昇華。
       可雷鳩（Correggio,1489～1534），人物表現似無重量感，但有深遠感和騰空性，影響巴洛克藝術，所以他的作品被稱為「前巴洛克藝術」。代表作《聖母昇天圖》（1525？）、《邱比特與伊歐》（約1532，維也納藝術史博物館），創造出一種非常微妙而性感的效果。

其他畫家

       彭多模（Pomtormo, 1494～1556），《一個年輕女孩的肖像》（1526）；《耶穌從十字架放下來》（1526-28）。
       羅索（Rosso,1494～1540），《耶穌從十字架放下來》（1518,佛羅倫斯烏菲茲美術館）。
       帕米賈尼諾（Parmiginino, 1503～1540），《自畫像》（1524），變形，手大頭小，似凸透鏡效果，專注遠處，描寫心理。《長頸聖母圖》（約1535,佛羅倫斯烏菲茲美術館）。
       布隆吉諾（Bronzino,1503～1572），《維那斯、邱比特、時間和愚行》（1545，倫敦國家畫廊），色彩有琺瑯的明亮，冷然質感，肌膚蒼白，淫蕩意味令人不安。


雕刻

       契里尼（Benvenuto Cellini,1500～71），代表作《法蘭西斯一世的鹽罐》，金和琺瑯製（1539～43，維也納藝術史博物館），是談話間放在桌上的器物，目的不在實用，而在顯示主人有修養。雕像變螺旋型，四方八面可以欣賞，用三度空間表現人體。
       波隆尼亞（Bologna, 1529～1608 ），代表作《沙賓女人被綁架》（1583，佛羅倫斯藍齊畫廊），也是螺旋型，大理石製。


建築

       瓦薩里（Vasari,1511～1592），建築上許多單元就像樣式主義中的人體一樣，變得沒有勁，缺乏內發的力量感，並且各部門間的關係顯得有點「矯柔造作」，例如《烏菲玆辦公室》（1560）。瓦薩里所寫的《藝術家傳記》是歐洲第一部藝術史著作，內容有關義大利的文藝復興。
       巴拉迪歐（Palladio, 1508～1580），以《羅東達（Rotonda）別墅》（另圖，1567～70），最能代表古典型作風的意義，中間是一座方形建築，上面有圓頂，四面有相同形式的門廊，有一種平靜莊嚴的氣氛，和歡欣的優雅感。這種風格受到民間模仿，影響英國的建築，美國電影《飄（亂世佳人）》裡的建築也是這種風格。

文出：HUNG的藝術欣賞