普普藝術的支系

絕對官僚

集合藝術（Assemblage Art）

        發生於1950年代晚期，是大量生產物質過剩的破銅爛鐵時代的表現。大規模使用黏貼法和物體藝術。例如：

        衛塞爾曼（T.Wesselmann,1931～ ）的《澡盆拼貼第三號》（1963，科隆魯特衛克博物館），在部份真實的衛浴設備中圖繪擺姿的人物。

        奈佛遜（L.Nevelson,1900～），俄裔美籍女雕塑家的《皇家之潮第一號》拼貼雕塑（1960，彩繪木頭拼貼，私人藏）。

偶發藝術（Happening Art）

        結合戲劇、音樂和視覺藝術的表演，由藝術家導演或親自演出，觀眾會接到參與演出的邀請。雖然經過詳盡的計劃，但執行者總是刻意把自發行為考慮在內。1950年代音樂家約翰．卡吉在美國黑山學院進行的事件實驗，影響藝術家戴恩（J.Dine,1935～ ）的心理劇《毀車》（1960）。

表演藝術（Performance Art）

        這個詞有時和偶發藝術同義，只是戲劇成分更加濃厚、計劃更加周詳，而觀眾很少參加演出。

人體藝術（Body Art）

        衍自偶發藝術和觀念藝術的藝術形式，它運用創作者本身或借助別人的身體作為創作理念的媒介。最有名的表現作品是在1961年，有位法國畫家克萊因（Yves Klein ,1928～1962）的《人體測量》，他指揮全身塗滿顏料的裸體女模特兒在單色畫布上翻滾。

       潘恩（Gina Pane ，法國人，1939～1990）的《靈魂》（1974，在巴黎斯特德美術館做人體藝術創作時的照片），想透過對身體的探索，來尋求藝術的奧秘，她用刀片割劃肚皮，試圖以此來抗議社會對日益猖獗的暴力活動的麻木不仁與無動於衷。不僅藝術家本人要忍受疼痛的折磨，在場的觀眾也要忍受精神上的折磨。潘恩的作品也在不斷地探討兩性生活中女性的被動與男性的主動。


環境藝術（Environmental Art）

        也是由普普藝術加以發揚光大，他們對於「物體」的處置特別拿手，藝術作品變成從各方面包圍了觀賞者的一個情景。其代表藝術家有：

       金霍玆（Edward Kienholz,1927～1994）的《生日》（1964，作者保存，視覺藝術圖書館）。

       歐登柏格（Claes Oldenburg, 1929～ ），瑞典裔美國人，他常將某些物品放大，做成立體。這種寫實風格是要給人一種實在感和可信賴感，讓人覺得藝術是一種平平常常的東西。作品如《紐約大陸軍官》（1969）、《地板大漢堡》（1962，塗彩帆布內填泡沫材料   1962  約1.32×2.13m   加拿大  多倫多安大略藝術畫廊）。

文出：HUNG的藝術欣賞