齊白石與中國藝術精神

絕對官僚

　　 回想起來已經是幾十年以前的事了。那時我大約五六歲，有一天父母帶我去商店購物。我在一個臉盆裏發現了兩隻畫得活靈活現的蝦子，就嚷嚷著要把那個臉盆買回去。也許我吵得父母心煩，也許家裏正好要添置那麼一個臉盆，總之我喜氣洋洋地把那個臉盆端回了家。這是我生平第一次見到並買回齊白石的“畫”。當然我那時並不知道齊白石為何許人也。雖然臉盆裏那兩隻蝦子旁邊所書的“白石”二字我都已認識。問父親這兩個字是什麼意思，答曰這是一個大畫家的名字，還說他是我們的老鄉，便將我搪塞了過去。過了好些年我才知道，父親不僅與齊白石有過非同尋常的交往，還收藏了好些齊白石的畫。大概是因為怕我糟塌或拿出去與小朋友換東西的緣故，父親從未將那些畫給我看過，直到後來我再也無緣見到那些畫。一晃許多年過去，在“讀書無用”的歲月裏，我竟鬼使神差般地拿起了畫筆，不僅很快把齊白石的身世弄了個一清二楚，還明白了繪畫中的“形似”只是一種“見與兒童鄰”的低級模仿，我小時因為“活靈活現”而喜歡上那兩隻蝦子，就像一般人常愛用“栩栩如生”來評價藝術家的創作一樣，實在是對藝術的褻瀆和對藝術家的大不敬。此後我果然又看到過不少其他人畫的蝦子，有的系直接仿白石老人而來，也有的卻是另闢蹊徑、獨創一格，其中不乏栩栩如生乃至形神兼備者，然而看來看去，卻總覺得其中還是少了點什麼。

　　去年五月在俄羅斯，曾經與蕭沛蒼、劉勉怡先生一起去拜訪過著名畫家格裏才。當時格裏才老人即已八十二歲高齡，鬚髮全白，仍在孜孜不倦地創作。在老人的畫室裏，除了掛滿擺滿他自己和兒子的作品，別人的作品只掛了三幅。那是三張齊白石的條幅，五十年代的印刷品，紙張已破舊發黃了，顯然已經在老人的畫室裏懸掛了四十餘年。他認為齊白石不僅是中國的偉大畫家，也是世界的偉大畫家，齊白石把全身心都投入到自然中去了，沒有人比齊白石對自然的瞭解和感情更深。老人對我們說，齊白石是獨一無二的，齊白石畫蝦，便對蝦的結構和神態作了最為細緻深入的研究，那種簡潔有力的神奇畫法，全世界都找不到。格裏才老人是一個大自然的卓越歌手，我以前從舊書舊雜誌上看到過不少關於他的介紹。他在一九五○年至一九五二年期間創作的風景畫《伏爾加河遠眺》，具有極完美的寫實技巧，充滿了濃郁的詩意。這樣一個希施金和列維坦的傳人，卻如此推崇齊白石的繪畫，真有點讓我大惑不解。格裏才與梅爾尼柯夫是少年時代的摯友，兩人的友誼一直綿延至今。我因為知道梅氏早幾年曾來中國教學，便提出老人也可以去中國教學。可是老人聽了卻把頭搖得像個撥郎鼓。他認真地說，我為什麼要去教中國的畫家?中國有自己的藝術和文化傳統，我希望中國能夠珍惜和保護自己的藝術和文化傳統。老人告訴我，說他去過日本，日本以前的藝術很偉大，後來他們盲目追隨和學習西方，喪失了自己的藝術。他還說有一種理論認為各民族的文化應互相融合，而他認為各民族應該保持自己文化的獨立、藝術的獨立。老人甚至對我們大老遠地跑來俄羅斯感到不以為然。他認為中國人對自然界的一草一木、花鳥蟲魚都有極為獨特的感受，中國畫的結構也很棒，形式感很強，“我可以跪倒在它(中國畫)的面前。”老人說他不是要固執地保護俄羅斯的文化，而是不希望看到全世界的藝術趨向同一。老人指著牆上掛著的齊白石作品說，從這些畫中可以進入中國的文化和思想。我不得不承認老人的話很有道理。那是一種藝術上和文化上的“遠眺”。我終於明白，為什麼齊白石能夠成為一代大師，而其他那麼多畫蝦能手們的畫中又到底少了些什麼。

　　所謂中國繪畫從傳統形態向現代形態的轉變云云，是困擾了中國美術家將近一個世紀的難題。本世紀以來，不少前輩藝術家引進西方寫實繪畫技法以“刷新”中國繪畫，其付出的努力的確令人欽敬，但取得的成就卻委實令人懷疑。何謂藝術精神之“傳統”和“現代”，藝術能否用“發展”、“進步”(其在不言中即已包含了“停頓”和“落後”的反義)之類的概念來界定，同樣是一些令人懷疑的問題。齊白石之所以成為中國乃至世界的藝術巨匠，與其認為他受到了西方強勢文化的影響(此說實在太過牽強)、努力實現所謂從傳統向現代的轉變，還不如說他堅持固守了中國藝術精神、並將其推向了極致更為恰當。據我的理解，書畫同源、詩書畫印的融為一體，是中國畫區別於西方繪畫的根本所在，亦是中國畫中的中國藝術精神之根本體現。

　　從齊白石的畢生藝術追求及其所取得的偉大成就來看，藝術創作中的求新求變，並不意味著一定要吸收和融入異域文化的成分，“借復舊以趨新”有時也不失為一條創造的途徑。唐代的古文運動以及晚清的碑學復興，義大利文藝復興時期古希臘雕刻的出土，都曾極大地推動了當時文學或藝術的創新。從書畫同源的觀點和角度來考察齊白石的藝術，能夠比較準確地把握其藝術創作的根本特點。李可染便認為，在筆墨上“講得最好的是黃賓虹，實踐最好的是齊白石。……齊白石的字寫得很好，力能扛鼎，齊白石在幾十年的繪畫實踐中，筆法成就最高。”感謝湖南美術出版社的郭天民先生，窮數年之力推出了這套煌煌十大卷的《齊白石全集》，使我們得以窺見大師的藝術全貌。從《全集》中不難發現，齊白石對書藝的追求貫穿了他的整個藝術創作實踐，書法藝術不僅僅是其藝術成就的一個重要方面，而且是其核心與基礎。齊白石甚至在進行藝術鑒賞時，亦用了“書”來作為評“畫”的標準，如他曾說李可染的畫是畫中草書，徐青藤的畫也是草書，而他自己的畫則是正楷。或有對齊白石“詩第一，印第二，字第三，畫第四”的自我評價不以為然者，但也有論者認為這樣的評價不無道理，認為齊白石整體藝術創作中的最大成就即在於詩歌藝術上的突破。不論各家觀點如何紛爭，詩書畫印都是齊白石藝術創作成就中不可分割的部分，它們相互影響，相互交融，早已成為一個整體，這是已為學界所公認了的。這樣的整體當然完美地體現出了中國藝術的精神。從這裏當然也就“可以進入中國的文化和思想”。誠哉格裏才斯言。

作者：蕭元 　來源：齊白石文化藝術網

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著名偉大國畫大師齊白石先生,他在國畫藝術的成就,無人會置疑,在敬讀貼文後,除了敬賞這位大師的傑出作品外,同時也很欣賞他畢生對藝術追求的毅力與恆心,證明了成功非僥幸的道理.
也因為毅力與恆心的熱誠追求,齊大師的書法也是文壇的一絕,除了觀賞敬看他的藝術貢獻外,他個人的毅恆,非常令我尊敬.