怎樣看美術反映生活

絕對官僚

美術所以成為世界上不可或缺的藝術之一，是因為藝術反映生活不同於其他的藝術形式，具有本身獨一無二的特色。

美術是造型藝術。所謂造型，就是指象形、狀貌而言。美術總是運用線條、色彩、形體等等表現手段來創造藝術形象的。而且它又是被綜合在一瞬間之中。就是說，它是從生活的可視形象中進行分析，剪裁有意義的又富於形象特徵的部分，進行加工、組織、改造，最後高度地集中在一個畫面或雕塑上。

然而由於繪畫、雕塑、工藝的社會功能、表現手段、表現材料的不同，它們仍然互有區別。繪畫的要素主要是平面、線條、明暗、色彩、形體等。畫家運用這些手段構成畫面形象，訴之於觀者的感官，就能夠使人們的大腦通過生活經驗的體會，產生相應的聯想，造成視覺上的空間感、立體感、光感和質量感等等，最後在腦際映出一幅“真實”的畫面來。繪畫的表現物件比較廣泛，在表現物件的狀貌、特徵、表情姿態和豐富的色彩方面有較強的表現力。例如，閻立本所作的《歷代帝王圖》運用了細密精緻的線條和突出主體的構圖，抓住了十三個帝王不同的特徵，塑造出不同的典型形象。晉武帝是一個開基創業的皇帝，畫家用挺拔遒勁的長線、垂直線來表現他那睥睨一切的神態和高傲自尊的性格。另一個是亡國之君陳後主（陳叔寶），畫家用較多的粗疏簡樸的弧線、曲線來刻畫他那垂頭喪氣、欲哭無淚的表情和柔弱無能的個性。

繪畫的色彩效果也是顯而易見的。十九世紀德國畫家萊勃爾的油畫《不相稱的婚姻》，描繪了一對在金錢關係上結合起來的老夫少妻。這件作品如果不看標題也能一目了然。除了畫家的巧妙構思、準確的造型之外，色彩起了重要的烘托作用。如果那個老傢伙的臉上缺少使人噁心的大紅色調，缺少那個宛如紅蘿蔔的鼻子以及混濁得發灰藍的眼睛的話，就不能有力地刻畫出富有的老酒鬼那副得意忘形的醜態。同樣，少婦皮膚白裏透紅和棕黑而透明的眼珠，也恰如其分地表達了她的青春健康的氣質。黑色的男服和白色的女衫相互襯托，截然對比，寓意頗深。畫家就是這樣通過色彩，有力地批判了金錢萬能的畸形社會。

雕塑和繪畫相同之處，是借助可視形象來表現社會生活的。不同的是，它以三度空間的立體形式來塑造藝術形象，表達事物的具體性和物質性。它能夠利用石頭、金屬、木頭、石膏、陶瓷等各種材料，產生特有的藝術效果。雕塑不借重背景的烘托，所以更重視人物的姿態、神情、手勢、道具、服裝等等的刻畫和安排，以揭示作品的主題思想。羅丹的《思想者》刻畫了一個赤身的巨人，彎腰，屈膝，右手托著下頦，咬著手指，全身肌肉抽搐，腳趾深深地挖著地面，默視“地獄”中所發生的悲劇，陷入苦惱的沉思之中，表現他愛惜人們，遲遲不能對那些所謂“有罪的”靈魂下最後的審判。羅丹以“思想者”的形象來象徵中世紀義大利詩人但丁——《神曲》的作者，反映但丁對“有罪的”靈魂的同情和對社會的不滿。我們從羅丹的雕塑作品中，可以看到，雕塑往往比繪畫更多地省略細節，更強調動態和空間，所以雕塑首先要選擇典型形象。室外雕塑一般有紀念性，更注重大體，就是室內架上雕刻也要力求簡練。民主德國作家克菜默的《工人像》（50年代作品），一看上去，簡潔明瞭：工人的兩腿張開，右手執鎬；全身挺拔，從下到上自然地轉動著，誇張有力；胸、臀部、大腿幾個大塊，輪廓清晰，形成直線，光線效果很好。他的作品具有雕塑所要求的紀念性和整體感，而且高度地概括出工人階級的氣概和力量。

工藝美術的表現形式是多種多樣的。大體上可分作兩類：一類是經過工藝製作的美術裝飾品；另一類是在造型上美化了的實用器具。前者又稱特種工藝，它反映生活、表現思想的方式與雕塑、繪畫有某些相同之處，但更富於裝飾性、欣賞性。後者又稱實用工藝美術，如陶瓷、染織、刺繡、傢俱、包裝裝璜、建築裝飾等等，這些藝術品一般要求實用、經濟、美觀，用以美化工具和點綴環境，以求更好地提高工具的使用效能和裝飾美化人民的生活。

來源：拙風文化網