哈古（陳文生，1943~）

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哈古（陳文生，1943~）  
   非世襲的尊嚴－哈古（陳文生，1943~）


 

 

 

哈古是卑南族建合部落第六十九代頭目，在哈古的時代，「頭目」已逐漸轉化成為一種地方性精神領袖的稱謂，而不具有政治實權。正如同第一次個展的名稱：「頭目的尊嚴」，開始創作的契機是為了重新尋獲自我認同與實踐。哈古重新思考其身為頭目世族的意義，也面對了大環境改變的事實，他看見那些逐漸失去的生活型態，以及在那些生活型態中才獨具的生存智慧，為了部落也更為了自己，哈古開始以刀代筆展開他的記錄工作。
對許多年輕的藝術工作者來說，哈古的作品已是原住民藝術的代表性形式之一。相對於早期排灣族的淺浮雕，哈古的立體彫刻具有現代性特質，在民國八十年雄獅藝廊首次為哈古聚辦個展時，便已獲得高度的評價。哈古對於題材的選擇乃是真正來自於他個人對生活的體悟，這是創作的原始初衷，而非刻意彰顯原住民符號而失去藝術家個人創作核心的文化消耗品。
哈古對於造型的掌握，具有一種天賦的敏銳，他曾形容：「每一個在他面前走過的人都是他的老師」；哈古並以「快刀」著稱，在下刀之前不畫任何草圖，只憑藉鮮明於胸中的形象。凝視哈古留下的那些大塊面痕跡，我們會驚覺藝術家是以一種非常自信的態勢接近他的媒材，雖然以敏銳的觀察為前提，但並不拘泥於正確比例。我們幾乎可以在觀看過程中聆聽到雕刻刀與木頭撞擊的聲音，也來自於作品痕跡所暴露的身體動態，也許是執刀的手勢變換或是下刀的角度轉折，在哈古作品中我們強烈感受到的不只是其所欲塑造的對象，更有藝術家個體最鮮明的印記。哈古在選擇題材時明顯帶有一份個人獨具的幽默與體察生活的心境，也源自於從小耳濡目染的神話故事。除了個人的生活觀察與部落傳說之外，哈古也期待他的作品能夠扮演教育與傳承的角色。
哈古的庭院是提供族人與外來訪客交談、休憩的場所，也是建合部落與鄰近的學校團體舉辦活動的場地；哈古大方地開敞他的私人庭院與工作室，鬆散隨性地任來來往往的族人、學生、旅客建立各種關係網脈，並以一種坦然來面對這些關係的生成起落。雖然與過往傳統生活型態中的「頭目」不同，然而當我們探究作為一個頭目的價值與意義時，將會發現，哈古的木雕創作、庭院以及其關照世界的姿態，都是以一種新的方式實踐出卑南族古老的智慧與精神。

原撰者/黃瀞瑩（《藝術認證》NO.15，高雄：高雄市立美術館，2007年8月，頁88~91）
摘錄/林佳禾