味象—當代嶺南寫意狀態

絕對官僚

味象—當代嶺南寫意狀態

展期 ：2012/10/20 - 2012/11/11
地點：三樓3C

在21世紀，世界文化營造了一個多元化的語境。在這個多元的文化形態中，精選當代廣東中國畫進行一次嚴肅的整理，這具有重要的美術史價值。首先，從歷史的角度出發，20世紀上半葉以高劍父、高奇峰、陳樹人為核心的嶺南畫派主導著當時以廣州為文化中心的嶺南畫壇。毫無疑問，嶺南畫派的藝術革新觀念以及畫學傳統影響了整個20世紀直至今日的嶺南畫壇，這尤其體現在當代畫家對嶺南畫派藝術革新精神這一核心內容的承接。其次，從文化的角度出發，嶺南這個特殊的地域文化在應對國際視覺文化日新月異的刺激中，充分體現出其世界性的眼光及現代、包容的態度。這兩點也成為厘定此次參展畫家的依據：許欽松、羅一平、莊小尖堅守山水畫的人文精神，尤其是在對於傳統「山水精神」現代化詮釋的探求方面表現出相當的差異性；李東偉和林藍的作品表現出一種嶺南情思，憂傷、以至於百無聊賴的畫面情緒使得他們的作品更具人格化形象。蔣悅、黃國武和陳新華則以開放和創新的姿態側入了觀念藝術陣營，他們智慧地在傳統與現代、永恆與趣味之間做了出色的協調。

是廣東包容而多元的文化氣質使得國畫和書法這兩種最具代表性的中國傳統藝術在這裏形成迥異的風格樣貌。這些不同面貌的藝術形象背後是對自然、文化的感悟和提煉，其中的差異又體現了藝術家們對傳統樣式與當代圖式融合的不同技法和觀念。探討其中差異性，研究其背後的各種文化精神因素並尋求傳統文化撫慰的心像印跡便構成了此次展覽的主旨。南朝畫論家宗炳在《畫山水序》中說：「聖人含道映物，賢者澄懷味象。」「味象」即感悟審美物件內部深層的情趣意蘊和生命精神。筆墨不是陽春白雪，觀念也並非寂靜無風，此謂當代嶺南「味象」。

來源：台北市立美術館