找音-蔡獻友

絕對官僚

找音 蔡獻友

找音
蔡獻友
水彩
水彩、紙
99.7 × 79cm
1986

作 品 賞 析　
　　這件作品使用強烈的筆觸與厚重的顏料，表現出近似油彩的效果。作者以不同的筆觸效果與色彩配置來表現畫面的結構，在畫面上方，以紛亂的色塊描繪背景的樂團，表現出人數眾多的感覺與演奏動作的速度感；在畫面下方，主要用對比強烈的紅色與綠色顏料，以及奔放的筆觸表現前景的地面；畫面中央則被大片濃厚的黑色色塊佔據，讓以身穿白衣的歌者在畫面中格外顯眼。(文/洪健元)

評審評語
著色深沉，然其巧用白衣人物而上下兩端又用少許紅色，強弱不同的色度分佈有致，使畫幅靜中有動，尚稱用色穩健與其題材「找音」似相吻合。〈第四屆高市美展〉

藝 術 家 小 傳　
　　一九六四年生於嘉義，國立藝專美術科、美國密蘇里州Lindenwood College藝術研究所畢業，現任教於東方工專美工科。曾獲全國青年寫生比賽第二名、雄獅美術新人獎、台北市美展油畫第一名、高雄市美展水彩第二名、教育部文藝創作獎水彩第一名等。 蔡獻友自幼舉家遷入高雄，就讀雄商廣設科時養成其對美術的興趣，亦確認日後之生涯目標，此階段使蔡獻友對明暗調子、基礎素描概念、色彩的物理現象及心裡感受有了正式的認識。 蔡獻友有位對吹彈樂器有特殊才華的父親，因從小耳濡目染，故除美術外，對音樂亦有濃厚興趣。也由於對音樂的喜愛而成為其日後創作「找音系列」之主因，這一系列作品從一九八五年的「找音工」起，至今從未間斷，原因是，這就像他的生活。 藝專時期是蔡獻友走入藝術殿堂的主要契機，該校完整的藝術科群，擴展了他學習藝術的視野，期間亦獲得現代藝術的啟蒙。一九八五年開始嘗試材質媒體的實驗，其第一系列作品「墨結晶」使用中國傳統的墨素材，進行解析，試圖從中發覺另種美感，藉由不同材質的介入延展出更多的可能性。蔡獻友自述：所謂「墨結晶」是使墨重新化於水中，經由陽光的的曝曬或自動蒸發晾乾，經過堆砌積壓等過程重新賦予墨新的生命力。　　一九九○年蔡獻友於台北美國文化中心個展發表「生滅－還原」系列作品，其將樹皮纖維經過蒸煮後，展現網狀纖維去包裏植物蔬果，再經由陽光曝曬晾乾。其企圖從此系列作品重新審視果實的全程生命，解析果實由最豐碩走向滅寂的所有歷程，而當生命燃盡又以一新的生命存在予永恆。　　一九九二年於高雄串門藝術空間舉辦第二次個展時，發表「創造系列」，其以抽象符號運用壓克力顏料和水，試圖展現天地初創的混濁景象。藍色系壓克力色料水漬，在經由晾乾過程，堆疊出如天初創景象，鉛筆和水的塗攛迴旋，勾引了如大地般的氣動韻流，天地互動。

來源：高雄市立美術館