徐殿奎先生對攝影的感悟

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徐殿奎先生對攝影的感悟
這些都是我的一些思想錄裡面的東西,就是隨時想起來,就把它寫出來,大夥可以看一下。我覺得在我們攝影隊伍當中,我有些這樣的感悟,與大夥來共同的思考,包括我自己。
1.拍攝的時候喜歡扎堆。
攝影是一個獨立的行為,不是放羊。要走出群聚拍攝的怪圈,獨立完成。
2.模仿的多,創新的少,沒有自己。
模仿就是克隆,模仿是中國藝術界普遍存在的問題,不光是攝影界。
3.喜歡拍攝一些拍爛的景點,不去尋找新的拍攝點。
拍風景的多,拍有深度的紀實人文的少。現在是相機愈來愈精良,拍攝的照片愈來愈隨意。
4.拍攝具象的多,拍攝抽象的少。
照相機就是一支筆。
5.迷信大家、專家和獲獎作品,缺少自信。
自己疏忽自己，有許多的家和獎，含金量不高。
6.喜歡拍好天氣,不喜歡拍壞天氣。
其實你在世界上看，很多好的作品，尤其是風光作品,都是在壞天氣情況下拍攝的。
7.不願意拍自己身邊熟悉的東西，喜歡捨近求遠。
8.現在雖然是全民拍照，但是照相的多，攝影的少。
照相和攝影還是不一樣的。人多力量不大，要用心靈按動快門。
9.什麼都拍，沒有自己的目標，不懂得定位。
10.喜歡傳統構圖。
我喜歡畫論當中“無法是法”。 （瀋陽魯迅美術學院攝影系老師講的）就是非常經典的畫論中的一句話，沒有傳統的法是最好的法。不要受這個拘束，非要拍什麼黃金分割法，非要怎麼樣怎麼樣，那樣就不會創新，大家都會一樣。 .
11.我贊成這樣的觀點：“只會站著拍攝的人，不是好攝影家”。
這是中國著名攝影評論家,新華社的陳小波的一句話。
12.濫用PS。
紀實攝影不要用PS,盡量用標準鏡頭拍攝,不給歷史留下遺憾。藝術攝影可以不擇手段
13.審美的傾向與行為方式標籤化，缺少個性。
大家都叫好的作品,我認為：肯定不是最好的作品。
14.創新必須有超前的思維和理念。
好作品需要時間的沉澱。我喜歡梵高，著名的創新的畫家！好作品是有生命的！象金子一樣不管埋在那裡，它都會有光澤。
15.對自己看不懂或者不喜歡的作品不要輕易說不。
這個只代表你自己的水平，因為你還沒有達到更高的層次，所以你感覺不好。也許它真不好，但我們不要輕易說不好！以自己的這種攝影藝術欣賞水平來否定（別）人的一幅作品，這樣不可取。
16.當你感到攝影很難,拍不下去的時候，是你進步了。
我非常欣賞鄭板橋這句話：“畫到生時是熟時”。我希望大家能記住。
17.攝影是記錄、是責任、是語言、是健康、是修養、是思想、是快樂、是藝術。
這是我個人的感悟！我認為攝影是最好的保健品！攝影是世界性的共同的語言！
18.愛看圖像是人類的天性本能,是最原始的信息傳播手段。
繪畫作品早於文字！
所以我希望大家喜歡攝影吧！
——摘自《民生鏡像》


這篇正好說明了台灣整個攝影界現況，我在fb上看太多了，許多新手一買相機就想拍大景 芭樂點，在 fb上找幾個拍了幾年芭樂點有經驗的人帶他們 以為這就是攝影的全部，台灣人的攝影觀小到可憐 ，還有一些人以為被點讚很多就很厲害，很無言。
還有動不動就大師掛在口中，請別污辱"大師"這兩個字，我從攝影到現在 本人非常不喜歡拍芭樂點，那種東西很沒創意。