探-李光裕

嗜酒態睡

探 李光裕

 

李光裕
探
雕塑
銅
76 × 61 × 55cm
1989
Lee Kuang-yu
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Bronze

作 品 賞 析　
　　「探」的作品，作者以四條鐵、細的腿來支撐一個渾圓厚身體，並讓他的頸部延伸出空間，去搜尋其日常所需的東西。羊的腹部圓渾有如大地之母，象徵著孕育與包容，在外在的形態，用土板技法擠壓成不同的肌理，表面之毛皮，則明顯看到它不是一個形態之寫實手法，而是透過泥土的自性所造成的寫意肌理，更藉由層層泥板的交疊呈現蒼勁和圓潤質感的統一，表面的粗糙肌理似手由內在飽滿腹部之張力所撐開。(作者自撰)

藝 術 家 小 傳　
　　一九七五年國立台灣藝術學院雕塑科畢業。一九七八年就讀西班牙聖費爾南度黃皇家美術學院，於留學西班牙期間，多次入選沙龍展、設計展，並參與無數次聯展。於一九八三年獲得西班牙國立馬德里大學美術碩士學位，回國任教於國立藝術學院美術系至今。如同許多藝術學者一般，李光裕在早期的學習與創作中，一直是以西方的藝術觀念為主。他同意黑格爾對雕塑的看法，認為雕塑是古典主義的代表藝術，而雕塑的材料也已經心靈化了，心靈把物質加以改造轉換成為一個對象的形式用來顯現理念。因此在創作時，用較多的時間去處理材料本身的物質性轉換過程，並嘗試各種不同的材質，歸納出一些材料間屬性的差異及它們發展的可能性，透過不斷試驗逐步進入較為深層的探討。早期的作品特別強調細膩的寫實手法和觀點，在簡化造型時，卻又十分忠實地傳達出自己眼睛所見的客觀現象。 一九八三年回國擔任藝術學院教授時，李光裕重新審視自己與中國傳統美學的關係，展開了他的另一個學習方向，逛古董店、學太極拳、練氣功等。對中國古典美學與中國人之審美情趣有了新的體會，奠定了他的創作學理基礎，更孕育了他新的創作方向。從此，李光裕的創作開始走向他自己所說的再造期，明顯以寫意替代寫實手法來呈現作品題材多元的變化，並以局部造型替代整體形態作為創作取向。尤其是八十年代末期，借由「手」 為題材的作品，不斷探討中國書法及太極拳法中的線性美學。將手指旋動而造成節奏與韻律感，基於線性結構的關係，若將此類作品放置到公共環境當中，同時就擴大了它的複雜性。此時所須考量的問題已經不在作品本身，而是對於作品在環境中的意義與價值。 綜觀李光裕現階段的創作，他的表現形式是可認知與可解釋的，而表現內容卻是具有相當的人文性:充滿文學的、感情的、移情的或者對某一個時代的懷念。

來源：高雄市立美術館