97作品NO.5-黃銘哲

個人言論

97作品NO.5 黃銘哲

 

黃銘哲
97作品NO.5
綜合媒材
金屬
240 × 120cm
1997
Michell Hwang
Work No. 5 of 1997
Metal

作 品 賞 析　
　　黃銘哲的作品，由寫實而逐漸發展出抒情、奔放的半抽象形式。到了近幾年，則又有更大的突破：平面改為三度空間，鮮麗的多彩簡化為飽和的單色：造形則是簡單而優雅的圓弧狀。
如本館典藏的二件作品，皆以飽滿圓潤的長橢圓為主要外形，再於上下方略作尖形的變化。類似的圖案其實可作者先前的作品中發現。流暢的曲線似乎是作者的偏愛，只是現在的立體作品之形與色皆經過簡化。在絕對的純淨中反而凝聚了一股內在的力量，就像一顆種子，即將往上萌發。

藝 術 家 小 傳　
　　一九四八年生於台灣宜蘭。一九七六年首度舉辦個展於台灣省立美術館，同年遊學歐美，直到一九八○年榮獲第四屆全國油畫銀牌獎；緊接著於八一、八二、八三年分別獲全省美展第一名和永久免審查資格　但八五年則一反常態參加風格和精神完全與全國油畫展、省展大相逕庭的臺北市立美術館新展望的競賽展；到了八七年和八九年又分別回頭受邀在全省美展和全國美展免審查展出，之後相繼於國內外舉辦數十次畫展。 七○年代末至八五年作品風格和技巧的養成是延續第一代老畫家們的傳授及個人對林布蘭特畫風的欣賞，特別是李梅樹對其寫實功力影響甚鉅。在八六年至八九年的新風格摸索期，以參考學習西方大師的作品為主，如克林姆對圖象象徵性氛圍的掌握和色彩運用、莫迪里亞尼對人物造形的變形與誇大等。之後其作品的新風格才開始逐漸形成、穩定成為屬於自己作品的表現。八六年之後，象徵手法取代寫意性手法。九○年之後的作品具有標誌性，強調造形與周遭雜亂紛沓的線、色混合。七○年代至九○年代始終是以「人」為核心，八六年以前的作品多以「人性」中共同的特質為內容，八六年之後則轉經營較封閉的個人王國。整件作品是來自他個人生活、感情經驗中對人性、生命的投影。除繪畫創作外，也從事版畫製作。

來源：高雄市立美術館