小大集 - 禪繞畫

第五次元

要畫出一張禪繞畫不困難，要畫出一張美麗的禪繞畫就不容易，當然所謂的美麗見仁見智沒有標準。爭奇鬥勝、花團錦簇，亂中有序，圓中有方，方中有圓，技巧無限，也許美則美矣卻寡淡不突出。

在自己隨意亂畫、亂組合了無數次後，突然發現：
黑白兩色的組合比彩色的組合更動人心弦
全然黑中的白的確十分顯眼突出，然而太小或分散，則除了不顯眼外還有散亂的感覺
在白紙中只要有一點黑色都很顯眼，即使只用黑筆勾勒出輪廓
在整張畫紙中黑與白的比重不能差太多，留白可以略大於塗黑，太多顯得單調，太少則太沉重

然後我明白了：
人生何必要色彩繽紛，生活何需要多采多姿，黑白看似平凡無趣，卻依然美麗不凡。
如果白代表善與正，黑代表不善和邪，善與不善都是必須的，若無不善則善亦不顯。
小善除了不顯外反而駁雜，不善即便極小也很容易被看見，難怪聖賢說要"慎獨"。
善與不善既不能獨，便無需過苛，只要時時把握善(白)多於不善(黑)即可，全善是偽善，全不善是妄言。

第五次元

禪繞畫可以被應用在染布、相框、印染、飾品等種種藝術作品上
也可以純粹用來自娛、靜心，接受來自上天的教導，沒有定論
可以確定的一點就是可以反映內心，禪宗說心是甚麼所見就是甚麼
把黑定義成陰暗的人必定是個陰暗的人
即使心理學家也不會斬釘截鐵的說用黑來表達的是心理有問題，只能說認為有問題的人自己一定是個有問題的人
常常躲著伺機放冷箭的人是可鄙的，更可鄙的是還為自己的行為沾沾自喜，因為他的生活中也只剩下這一點小快樂了
這種人就是大白中成不了形的黑點，影響不了甚麼卻令人看了不愉快，我們對於雜亂討厭的黑點也莫可奈何，因為那也是生活中的一種調劑。

第五次元

加入一片小小的陰影製造出來的效果是迷人的，記得第一次上纏繞畫，課後也是第一次學習的同學問老師，為什麼要畫陰影，老師回答是看起來會比較亮。當時自己怎麼看也看不出有甚麼不同，所以完全不知道老師在說甚麼。

既然看不出有甚麼效果，老師的回答也不能滿足我的問題，我並沒有很在意畫中有沒有加陰影，然而在借來的書裡，每個老師都特意說明陰影的效果，還有光線和陰影的關係，但是從書裡還是看不出甚麼特別。直到我自己學著照書裡的畫在某些地方亂畫些陰影，這才看出某些不同，所以我明白了透過圖片、口述是無法看出事物的真實性，"眼見為實"也必須在有條件下才能成立。

自己嘗試的多了，逐漸把握運用陰影的效果來凸顯某些效果，讓有些圖案生動不少，甚至整幅畫都有了生命。於是我明白了，陰影也是一種調劑，因為陰暗才能顯得光明的可貴，就是因為生活中有陰影才讓人生更精采靈動，而這些陰影必須親自去體驗才能知道對人生的輕重濃淡，才能夠支配自己的生活不被生活影響。

第五次元

突然想畫一張六角形的禪繞畫，等畫好了六角形卻又不知該填甚麼圖案，索然的擱置了好幾天，又突然興起把整個六角形一分為二的念頭。然後發現一分為二的六角形並不是兩個六角形，於是更不知要畫甚麼才好了，只好把它高高的擺著，希望看著看著就有怎麼畫的靈感。

偶然的機會那張空白的六角形飄離了高台，躺在書桌上，你居高臨下的看了一眼，突然發現了一大一小兩個立方型。你看了好幾眼，確定的確沒看錯，趕快做了些記號。

在心中描摹了好幾次，再看又是一個平凡無奇的六角形，大膽的照你的計劃畫了下去，又發現樣子變了。你左看右瞄，照ˋ新的樣子再畫，嗯！這次有點形了，繼續....哎！終於完成了一張從每個角度看都是不同圖形的禪繞畫。

人生似乎也是這樣，永遠在不經意間發現生機，永遠無法照你預想的方式走。當你不拘泥不侷限自己，一樣能揮灑出一片天。

第五次元

在摸索禪繞畫的初期，是借閱大量有關禪繞畫的書籍，記得有一本書名叫 " 禪繞畫新手變達人的第一本書 "的書，借來看以後發現是很迷人，也有155種圖案，可惜根本不會畫，勉強照畫也畫不出來。

喔！我太自以為是了，原來 "新手" 是要看從甚麼角度或層次來看的。在游泳教練眼中不會鳧水的人和不會自由式的人都是新手，但是一個連鳧水都不會的人你教他自由式，教他怎麼換氣？所以我學會了不以自己的認知和觀念來想別人。

有時以己度人是很好，有時以己度人卻失之客觀，如何拿捏則需要學習。

第五次元

昨天借了本日本知名的浮世繪大師歌川廣重的"名所江戶百景"。然後我察覺木刻版畫與禪繞畫有許多相似，一如將聖母懷抱聖子像用禪繞畫法重現，用無數圓點堆疊出巨大的佛陀頭像，這樣的畫真是禪繞畫嗎？

這類的禪繞畫真是毫無繪畫基礎的人可以畫的嗎？真的能令畫的人心情放鬆？這樣是號稱的簡單嗎？恐怕禪繞畫創始人也始料未及。

所有的事物都是因為想改善某些弊病而發明創造的，隨著時間推移逐漸變得不適用，甚至被曲解和誤用，就像佛經、諸子百家的經史典籍。

我們不能說創造人是錯的，只能嘆息欲望的無止盡，以及自己的智慧不足以看清真相。是的！誰規定一定得畫成某個樣子才是美，不生出比較的心，不想美醜，無論畫成甚麼樣，愈看愈有滋味。

第五次元

禪繞畫主推的是簡單，簡單的點與線能連結(畫)出多少的形狀，這些形狀再聯成不同的圖形，然後你會發現許多的簡單堆疊起來也能極為繁複，當把原本的繁複放大會發現其實很簡約。

原來簡單與複雜是不可分的，多與寡，適與宜才是事情的關鍵。

第五次元

剛接觸禪繞畫的領域，察覺到自己的無知和無能，想方設法地來加強自己的知和能，拜現代資訊共享的便利，借了大量的書籍來模仿抄襲，每天規定自己畫兩張圖，就這樣過了兩個月努力學習吸收的階段。

在模仿和抄襲的過程中也有樂趣，當終於畫出書中的圖案時內心是雀躍的，雖然下次還是要重新琢磨。接著自己嘗試選擇自己喜歡的圖案搭配，這個時候難度要大一些，卻還能勉強維持一天一張的成績，然後開始發現自己對於畫作愈來愈挑剔，已經維持不住每天畫一張的目標了。

有時就是想不出該畫甚麼而不想畫，畫來畫去都乏善可陳，突然有個模糊的想法閃過，努力去想也想不出，有一天就突然想畫個樣子，當然還是一樣的點、直線、弧線、圓線啦，然後很艱難的、慢慢地就畫成形了。

因此我知道所謂的"靈感"是甚麼了。你看！甚麼事還是要自己去做了以後才有經驗，才能明白。學得再多，讀得再廣，終究是別人的經驗，別人的智慧，手要沾濕了才明白甚麼叫濕，水要試過才知冷熱。

第五次元

貌似這張畫是個失敗的作品，圖案擺起來一點也不突出。怎麼辦？貌似也沒有修改的空間，不管啦，先放著！也許再多看幾眼會發現另一種美！

已經經過好多天，看過好多遍，好像還是一張很糟的禪繞畫。愈看愈賭心，算了！給他在黑白上再添點色彩好了。

呣！好像看起來舒服多了。

色彩不是必要，黑白也沒甚麼不好，但是偶爾因為有色彩的變化，讓事情更加通順圓滿，所以變化沒甚麼不好，端看運用在哪處，運用的好有畫龍點睛的妙處。

第五次元

上次畫六角型圖案卻無意間發現其實兩個六角形也可以是兩個正方體，決心再畫一次六角型圖案，結果發現原本只是意外察覺的事情，到再一次的時候很容易就落入舊的巢臼裡，還得特意導正才能維持初衷。

因為這個經驗我有些明白佛家唯識學內種子現行和第六識內尚有更深層的七八兩識的道理。任何一事只要發生就會被收藏記憶，收藏不會消失只會因為久不用或是有心的收藏而被深藏。最可怕的是還因為慣性很容易相同的巢臼裡，讓再刷一層的記憶更加堅牢最後變得牢不可破。

人類為了生存發展出的社群性，固然成就了安全性或進步卻又因此而被互相影響，讓進化更加艱難。如果能時刻注意自己的行為，儘可能的保持正道，可能會在進化上省了自己很多的路。這是不是孔子極力教導＂三省吾身＂的意義？