生生不息(一)-蔡獻友

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生生不息(一) 蔡獻友

 

蔡獻友
生生不息(一)
綜合媒材
紙漿、樹皮纖維、乾燥蔬果
120 × 90cm
1993
Tsai Hsien-yiu
The Circle of Life (I)
Paper pulp, bark fiber, dried vegetable and fruits

作 品 賞 析　
　　此作為蔡獻友「生滅一還原」系列的作品，此系列作品的特色在應用媒材以表達自然循環及萬物生長與幻滅的交替，過程物像的變化不因環境刻意強化，存在於自由自在的空間，存居於念由心生化境。作品材質取自於自然物，植物的生態千變萬化，籐、樹幹、根葉，堅強的生命力往下紮根往上伸長，克服不利的環境因素。纖維束是其本質附有原始神秘及情感的糾結植物的果實枯乾之後，內部佈滿纖維有強烈的觸覺感，枯澀色彩，觸及情對根部。

藝 術 家 小 傳　
　　一九六四年生於嘉義，國立藝專美術科、美國密蘇里州Lindenwood College藝術研究所畢業，現任教於東方工專美工科。曾獲全國青年寫生比賽第二名、雄獅美術新人獎、台北市美展油畫第一名、高雄市美展水彩第二名、教育部文藝創作獎水彩第一名等。 蔡獻友自幼舉家遷入高雄，就讀雄商廣設科時養成其對美術的興趣，亦確認日後之生涯目標，此階段使蔡獻友對明暗調子、基礎素描概念、色彩的物理現象及心裡感受有了正式的認識。 蔡獻友有位對吹彈樂器有特殊才華的父親，因從小耳濡目染，故除美術外，對音樂亦有濃厚興趣。也由於對音樂的喜愛而成為其日後創作「找音系列」之主因，這一系列作品從一九八五年的「找音工」起，至今從未間斷，原因是，這就像他的生活。 藝專時期是蔡獻友走入藝術殿堂的主要契機，該校完整的藝術科群，擴展了他學習藝術的視野，期間亦獲得現代藝術的啟蒙。

　　一九八五年開始嘗試材質媒體的實驗，其第一系列作品「墨結晶」使用中國傳統的墨素材，進行解析，試圖從中發覺另種美感，藉由不同材質的介入延展出更多的可能性。蔡獻友自述：所謂「墨結晶」是使墨重新化於水中，經由陽光的的曝曬或自動蒸發晾乾，經過堆砌積壓等過程重新賦予墨新的生命力。

　　一九九○年蔡獻友於台北美國文化中心個展發表「生滅－還原」系列作品，其將樹皮纖維經過蒸煮後，展現網狀纖維去包裏植物蔬果，再經由陽光曝曬晾乾。其企圖從此系列作品重新審視果實的全程生命，解析果實由最豐碩走向滅寂的所有歷程，而當生命燃盡又以一新的生命存在予永恆。

來源：高雄市立美術館