博物館(B)-楊成愿

李洪元

博物館(B) 楊成愿

楊成愿
博物館(B)
綜合媒材
油彩、畫布
97 × 130cm
1993
Yang Cheng-yuan
Museum (B)
Oil on canvas

作 品 賞 析　
　　此為「台灣近代建築」系列作品之一。在「本土意識」已成創作上普遍預設內容的當頭，這一系列作品以超現實主義與普普藝術風格來做呈現，將台灣的史前遺物、古地圖、日據時代的建築與動、植物等歷史人文與自然的紛雜、片段意象拼貼在一起。這些符號間並無必然的邏輯性關聯，也不組構成意識型態的批判，但這些具有啟發性、暗示性的符號卻可能在觀者心中形成「語法」關係，而被解讀出新的意義。（文/劉智遠）

藝 術 家 小 傳　
　　一九四七年生，台灣師範大學美術系畢業、日本大阪藝術大學油畫研究科畢業。作品曾獲中、日交流展油畫藝術招待獎、日本亞細亞國際現代美術油畫獎勵賞、西班牙FERROL國際版畫展特別榮譽獎、中華民國全國版畫展優秀獎、中華民國國際版畫雙年展文建會主任委員及國家文基金會獎。亦曾參加國內外多項重要展覽，並先後於日本岡崎MURAZUMI畫廊、台北雄獅畫廊舉辦版畫及油畫個展三次。 楊成愿的創作油畫、版畫兼具，故在其作品中亦常可見二者相融之表現。楊成愿創作的主題向來都是呈現系列素質，如早期的「化石與空間系列」、一九九○年的「台灣名蹟系列」、一九九二年的「台灣時空系列」及一九九三年開始的「台灣近代建築系列」。 在楊成愿一脈的系列創作中，鮮明的展現其關注的主題與焦點，從對時空的轉換與生命的遞嬗之探討，逐漸轉移到其生長的環境「台灣」之上，如「台灣名蹟」、「台灣時空」、「台灣近代建築」等。 而就畫風言，其較傾向於超現實主義。八七年首次個展的「化石與空間系列」為例，即充滿了超現實主義常見的特徵，如米羅式的夢幻意象、克利式的幾何結構與音樂韻律的線條符號、達利的太古洪荒的化石貝殼等，這些造型元素被其散置於一個沒有深度透視的平面裡，呈現遠近參差的心裡空間效果。 而九○年的「台灣名蹟」、九二年的「台灣時空」及九三年後的「台灣近代建築」等系列，在精神層面上呈現與以往頗異其趣的轉變。其雖然在表現形式上仍保留不少超現實的特質，但是整個內容形式上則已超越時空的「宇宙精神」轉換為回歸台灣歷史現實的「本土意識」。 綜觀楊成愿的作品，其主題物均以「圖像」的性質出現在畫面上，尤以「台灣」為探討主題的創作中，觀其畫，猶如閱讀一頁史詩，一幕幕的歷史影像掠面而過;而其超現實的風格，較諸台灣過去已有的超現實畫風，則顯得格外清新、明麗、靜謐。

來源：高雄市立美術館