花瓶邊的男人和女人，半身像-巴伯洛•畢卡索

個人言論

花瓶邊的男人和女人，半身像 巴伯洛•畢卡索

花瓶邊的男人和女人，半身像
作者：巴伯洛•畢卡索
創作年代：不詳
規格：116×89cm
材質：畫布油畫

作品簡介:

　　有人認為，這是一幅畢卡索晚期的帶有自喻色彩的作品。

　　儘管畢卡索曾嘲笑過那些試圖去理解他的藝術的人：“人人都想理解藝術，為什麼不設法去理解鳥兒的歌聲呢•”(他認為繪畫是無法用語言“解釋”清楚的)——但“語言，作為存在的家園”(薩特)，仍然是迄今為止人類解讀藝術的最好的“鑰匙”。 在《花瓶邊的男人和女人，半身像》中，男人的形象是畫家描繪的主要對象——儘管看起來女人頭在男人頭的前面，而且雙方軀體的錯位使二者顯得更加難分難解，渾然一體，但男人形象的主體性在整個畫幅中依然相當明顯。他那捲曲而狂亂的髮型、輪狀的皺領和披肩，使人想起在60年代晚期以來畫家最常用的“步兵”的表現手法——它被認為是畫家的自畫像的隱喻手段之一。但更為豐富的是這位“步兵”的表情：他癟著嘴巴，鼻子扭曲，兩隻眼睛朝背向女人的那一邊望過去，一臉的悶悶不樂——顯然，肉體的緊密結合無法掩飾他們內心的矛盾與衝突。女人在畫中處於一個相對弱勢的位置，她無助而充滿著誘惑。 畫中右邊五斗櫃上的花瓶和綠色的植物看起來非常抽象，充滿生機——它與其說是一種裝飾，不如說是畫家在“老之將至”時的自我激勵。

　　作為20世紀最偉大的藝術家，畢卡索一生都在不停地變換著創作風格，用他自己的話說，是對風格的不斷地“發現”。在創作《花瓶邊的男人和女人，半身像》時，畫家已89歲。但從畫家對作品中人物的臉部等部位的處理手法來看，我們依然可以找到他早期的立體主義風格的影子。

來源：北京市中國美術館