【觀點】吳炫三、吳奇娜父女創作展

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【觀點】吳炫三、吳奇娜父女創作展

展期日期：2024-11-30 ~ 2025-02-02

地點：(鶯歌光點美學館)新北市鶯歌區陶瓷街18號3F

參展藝術家：吳炫三、吳奇娜

鶯歌光點即將舉辦吳炫三父女首次聯展。預計展出平面與立體作品30餘件，展期自2024年11月30日至2025年2月2日止。

面對時代的大哉問，吳炫三以追求生命的原始爆發力回應。「定」則是吳奇娜的創作核心。對藝術創作的熱愛雖一脈相承，作品風格卻南轅北轍。

吳炫三成長的年代中，臺灣剛跳上經濟奇蹟的順風車，自農業社會飛快地向工商業社會奔馳，都市化的生活型態讓人們與大自然的緊密聯繫脫軌。現代化機械取代了傳統牛車、水車等動力。

1979年起，他遠赴非洲原始部落追尋失落的童年，探索自己的藝術之旅，深入亞馬遜叢林探險，走訪印加、瑪雅文明，北至阿拉斯加因紐特部落，最後回到南島臺灣文化懷抱。以自創的陰陽文符號，呈現幾十年來在創作中反覆咀嚼生命的意義-激發生命的潛能。

現在人類散居在高度全球化、數位化的地球聚落裡，變化無常是我們每天的日常。深受佛學、老莊以及神話影響的吳奇娜，則以創作表達「定」的內在能量，以陰、陽互生的手法，捕捉氣韻生動的瞬間。

藝術家介紹 —— 吳炫三

出身於宜蘭羅東鄉間的吳炫三，深信接觸大自然才是激發內心深處，憾動創作的泉源。早期留學於西班牙皇家藝術學院，曾獲得台灣十大傑出青年、吳三連文藝獎、中山文藝獎、國家文藝獎，以及法國藝術文化騎士勳章的吳炫三，對他而言，最大的收獲在於體認出真正屬於自己的原創性元素。

吳炫三紮實的寫實能力，是國內藝壇最具生命力的藝術家之一。他的生命活在整個地球世界中，經過馬雅文明、印加文化的洗禮，並見識了非洲和中南美洲曾經有過的高度文明，以及埃及古文明雄偉壯大的文化遺跡。吳炫三將世界的色彩線條融入「人」的輪廓，他屏除了事物所能看見的表象意義，找到了一個心靈上的直接反映。

吳炫三的藝術創作世界已達到一個收發自如的境界。不拘形式、盡情揮灑；不分材質、勇於嘗試，可以說是其藝術性格的最佳寫照。努力不輟的持續創作，試圖透過他的作品將無法用言語述說的情感呈現出來。透過作品上的大膽用色，可以感受到吳炫三欲釋放出野生的力動感與生命的能量。

藝術家介紹——吳奇娜

藝術家吳奇娜是藝術家吳炫三女兒，血液裡隱藏的藝術基因，成為她在39歲開始投入藝術創作的養分。從生活廢紙的勞作為發想，孕育出一系列鐵雕作品，在每件漆黑的立體鐵件中，從不同角度欣賞同一件鐵雕作品，都有不同的視覺驚喜，讓欣賞者從中找到屬於自己的觀看樂趣。

吳奇娜創作靈感源於生活周遭，從不先設定任何主題或構圖設計，等公車時隨手拗折紙張、陪女兒寫功課時隨意剪裁厚紙板，甚至是將吃完的巧克力包裝紙，簡單拗折、挖洞，每件作品的靈感彷彿油然而生。

吳奇娜認為，一旦先有意念，想像就會受到限制，她不用手繪、攝影或電腦為主的草稿，反而喜歡拿起身邊的廢紙。在折紙、剪紙、割紙過程，展開的立面或似動物、人形，自由發展成形，再根據紙張呈現的角度引導想像，表達創作當下最直接的感受。

吳奇娜選擇「黑鐵」作為創作的媒介，將小模型放大為立體作品，建構鐵與空間的變化以及鐵材本身的溫暖質感等細節，她認為，黑鐵來自地球內心，最能表現自然，呈現大地色澤，在雕塑過程中反覆經過火與水的淬鍊，生鏽的特性更是萬物消長的表現。

吳奇娜的鐵雕作品從360度各視角，都呈現不同造型，沒有具象的描寫，留給觀者無限想像。《談天》作品是以「虛」來表現「實」，透過光影投射，彷彿兩隻鳥在樹林吱吱喳喳，無論開心或憂傷，就是想跟觀察者分享。她企圖跳脫雕塑不是加就是減的做法，希望在最少筆劃內傳達氣韻，期盼將過去生命歷程的涵養，開創出屬於自己的藝術旅程。