【邊境•童話】楊哲一個展

鈞蝦逵人

【邊境•童話】楊哲一個展

展期日期：2025-06-07 ~ 2025-06-28

地點：藝站 One Station /新竹市香山區中華路五段413巷1號(347巷入/香山車站前)

參展藝術家：楊哲一

創作理念

作品拍攝的身影與環境，來自於2008年發起的「邊境童話-小小攝影家的異想世界」兒童攝影公益計畫，此計畫，帶著社會大眾所捐贈的相機，於工作與創作之餘，帶著志工，至台灣及世界各地的偏鄉，引導小朋友進行攝影拍攝與「共同創作」。時間從2008至今，長達10多年。

攝影書所呈現的內容，存在硬碟十多年了，直至疫情期間，意外看到了這些非小朋友拍攝的影象，才確認了它的存在，並有了整理的念頭。是意外的探索；也是探索的意外。

這些影像是怎樣來的？

每次出隊，在帶領團隊的過程中，不但要帶著學生，還得引導志工、關注老師，而這些影像，是殘餘空閒中所拍攝的，有些則是，透過活動過程，無意識拍攝的。自己習慣將小相機掛在手腕上，時不時的，單手拿起機身，按個快門，常常沒看框景窗，就按下快門，進行一個盲拍的過程，所以時常會有過暗、過曝、晃動、模糊的狀況。

當年自己是一個攝影狂熱分子，自己會實驗不同底片的拍攝，也常會嘗試不同的沖洗方式，像是正片負沖、加減感光度沖洗。另外，更多的是上網到處收購，過期與絕版底片，還有各式各樣曝光、壞掉的傻瓜相機，以至於，乍看之下，這些影像的色調，五花八門，什麼奇怪狀況的影像都有，只有內容是一致的，而這樣的影像，卻也讓我，重新對自己過去的影像，產生了好奇。

以「第一人稱」兼「第三人稱」的視角拍攝，影像於這些特殊的地方，產生出一種「存在性」、「公共參與性」、「抵抗性」，是衝突，也神秘。此影像視角，有著高低差，小朋友低，作者高；節奏，總會被突如其來的動作所震驚！小朋友很單純，大人總想太多。

拍攝場景是，台灣的偏區小學、離島暨育幼院等場域，是教育資源相對缺乏的地方，試圖透過兒童拍攝自身所在故鄉，與自己身體的穿越，來討論兒童「身體介入」攝影行為的「荒謬」、「詭譎」、「戲劇感」，是一種帶有童趣的戲謔衝突感。空氣中的凝結感、細碎的呢喃，同時隱喻著教育與環境的批判、社會的斷片、長期被忽略的「邊境」與「地緣政治」設定下的犧牲，是一種台灣本島與離島，在「島嶼連線」中的控訴。

幼小身軀穿梭在台灣的土地上，碰觸著文化與歷史，就像是一個小孩大人般的形象，在成長的過程中，不停止的潛移默化著。這些微小的細節，都是用生命堆疊出來的故事，小朋友的創作過程，參與公共、表達對自我文化的認同與土地的關懷，他們就像是撒下的影像種子，串起台灣每一地方的故事，我只能引導他，無法介入他。

楊哲一
台灣宜蘭, 當代攝影藝術家
現職：台灣兒童攝影藝術推廣學會理事長、TRUEiin初應品牌創辦人
學歷：國立成功大學資源工程所碩士, 國立台北科技大學土木工程系學士