藏傳藝術 - 淺談唐卡 [20p]

sccot

 

唐卡 又音「唐嘎」  係藏文音譯
是種 刺繡或繪製在布、綢或紙上的彩色卷軸畫，富有藏族文化特色的一個畫種，是藏傳佛教中以宗教為題材的獨特藝術形式。
西藏唐卡是在 松贊干布時期 興起的一種新的繪畫藝術。明清時期，西藏的唐卡藝術發展到了一個新的高峰。不僅數量明顯增多，且形成了不同風格的畫派。
人們現今所看到的唐卡，也稱之為 布畫，始興於佛教傳入西藏之後，伴隨著佛教在西藏高原的弘傳，外來文化藝術滲透，為唐卡藝術注入新鮮血液。
唐卡最初起源是 應弘法需要而生
藏地任何一座寺廟、佛堂、僧舍乃至信徒家中都供有唐卡，作為修行觀想或弘法佈道用。
也因為藏民族游牧的生活居處時常變動，所以唐卡這種可以移動的神像就產生了，便於弘法的僧侶隨身攜帶，宣揚教理傳達佛法。
而早期藏僧注重修密法，常到荒野處靜修，繪製可攜帶的佛像，也能滿足觀想修行的需要。而現在一般的信眾通常依據上師的開示選定自己所屬的本尊，在家進行觀修，端坐畫前禪定，藉由觀看、冥想、禮拜佛像，以期參悟佛理，早日修得正果。
兩者互為緣起，唐卡帶動了佛法的流布，弘法也促成唐卡的日益盛行。

 
 
 
 
 
 
 
 

也有一些功德主以佈施的心情，聘請畫師精心繪製唐卡，然後奉贈給寺院，以積功德。所以有些唐卡上在圖面最下方一排，會畫有功德主的圖像。

研究西藏藝術的先軀，義大利學者杜齊（Tucci,Giuseppe）曾說：「西藏藝術的職責，是用視覺形式，傳播同樣的宗教內容。」充分說明了西藏藝術與宗教密不可分的特點。

藏傳藝術背後潛藏的意義
藏傳藝術中，無論是繪畫或是雕刻，作者一般都不署名，因為 對於畫師而言，作畫或雕刻的過程就是一種修行。
一個傳統的畫師，要具備興趣與天份以及對宗教虔誠的信仰。受過正統而嚴格的宗教訓練，包含了繪畫的專業技法、背誦經書，熟記各種經典中的教義、儀軌、圖像及度量。所以唐卡製作者通常也是「畫僧」，具備專業畫師與宗教修行者的雙重身分。

一個唐卡畫師，對於畫中主題的構圖、形象、比例、顏色等都不能隨意創造，一切必須遵守圖像與度量的規定去作畫，這也正是唐卡藝術的限制所在，它的形式並不自由。然而，這一點對他們來說並不重要，畫家原來就不是以個人創作為目標，而是將繪畫視為一種奉獻、膜拜的行為。所以唐卡的存在並不是為了追求美的本身，而是服務於宗教的工具，同時也意味著 個人主義的否定。

 
 
 
 
 
 

------------------------------------------------------------------------

 
 

唐卡賞析  

唐卡一個非常重要的特點就是，它是透過符號象徵來描述主題 ...
它不僅僅是圖畫，圖像的背後還含有特殊的義理，而這些符號語言，也被嚴密地規定著。在唐卡中，圖像象徵的技巧大量的被運用著，使深層的佛理透過具體圖像，更有效的被傳達。

圖像的運用可分為幾個部分：手印、坐姿、持物、座騎、膚色 ...等

 

  
寶生如來 法像  
以上圖寶生如來佛為例，他雙腿盤坐，兩足心皆朝上互相交疊，
成跏跌坐姿，面目慈祥，身著崋麗菩薩裝。

 

慈悲禪定 的印記  

左手禪定印，是象徵禪思悟道的手印；右手施與願印，象徵施予信徒願望。
值得注意的是，他的掌心與足心都是紅色的，這是唐卡藝術中人物像的特徵。
端莊婉約的面容 與 衣飾  

 

中眼角部位，塗抹些許淡紅色的眼影，這是一種非常特殊的表現手法。不僅止於眼影，主尊身軀與四足的身緣處，同樣以粉紅色料塗敷，形成了漸層的立體淡影，甚至在腹部以同樣手法表現同樣的腹肌效果。這種將平面圖像推向立體的繪畫技巧，相當難能可貴。

 

細緻華麗的寶冠耳飾項鍊等，象徵釋迦牟尼在成佛之前的太子服飾。

  寶生如來 的寶馬座騎

主尊身後的座椅以橄欖綠底捲草紋飾，這部分的繪製並未嚴格規定，提供畫師自由創作的空間，由此可反映出不同時代不同區域，相異的流行風格。

文章轉自~fineshiny的地盤

大丙

大大貼的菩薩圖
其莊嚴神情讓人心神安定
加上大大仔細介紹其典故
真是感謝