劉松年 羅漢圖

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劉松年 羅漢圖

這幅劉松年的「羅漢圖」創作於西元１２０７年。劉松年是南宋孝宗時期的宮廷畫家。
在南宋孝宗淳熙年間，他還是畫院的「學生」，到紹熙年間己正式升為畫院的「待詔」。

　　「羅漢圖」應該屬於佛教藝術系統。「羅漢」是從印度梵文音譯，也有譯為「阿羅漢」的。
「羅漢」原指佛教中個人修行的一種境界，到了中國，唐代的玄奘大師翻譯了「法住記」，
這本經典中詳載了十六羅漢的名號、住處，而且特別闡明「羅漢」不只是獨善其身的修行者，
也堅持「常住世間」普渡眾生，因此，中國繪畫中就大量出現了以「羅漢」為主題的作品，
五代時貫休的「羅漢圖」就是有名的例子。

　　「法住記」中並沒有規定羅漢的相貌，因此中國的畫家可以依想像或寫實來創造羅漢的造型，
羅漢可能兼採漢族和胡人或梵僧的形貌。劉松年的羅漢圖畫一梵僧依靠枯枝，
似乎在苦思冥想生命的真諦，腳前的兩隻羌，和攀吊在石榴上的雙猿，
表達了修行者詳和寧謐的氣氛，一個小沙彌正在以雙手捧接猿猴奉獻的一枝石榴。
枯枝和岩石的畫法特別可以看出劉松年在山水畫方面的功力。羅漢背光的部份以淡彩淡墨敷染，
形成光暈的層次，也都可見宋代畫院畫家嚴格細密的技巧訓練。
左下方石塊中有畫家的落款「開禧丁卯劉松年」。羅漢衣紋線條準確有力，
婆娑上的織品圖案精密細緻，有工筆畫繁麗精妙之美。

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「羅漢」原指佛教中個人修行的一種境界.
羅漢像為中國佛教美術創作的重要提材之一，就如佛像、菩薩像、佛經變相一般，流傳很廣，表現的方式以繪畫和彫塑為最普遍。就歷代創作的風格演變看來，中國早在南北朝時代便已開始了，可謂源遠流長，在隋唐三百年左右中，
羅漢像一直屬於其他佛教美術題材的陪襯地位，唐末五代以後，才漸漸獨立起來，到了宋代是羅漢圖像創作的黃金時代，無論繪畫或彫塑均趨於極盛，造形生動，風格特殊，充份表現出宋代中國文人的高雅氣質，這在羅漢繪畫中，尤能看出宋元文人畫的另一出塵創作。本文僅先探討羅漢的含義、人數，姓名並舉出唐宋二個大時代中，羅漢彫塑及繪畫的遺跡，備述其風格流變、時代特徵。首先引述諸經中對羅漢的闡述。

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第一幅繪尊者倚桫欏樹，上有通臂猿摘桃，一行童持杖，以袂承果，及雙鹿馴遊。
第二幅為尊者柱杖坐，一僧執經問義。
第三幅是尊者背坐石壁，袒右肩、跣足，蠻王持獻寶盆。