工藝之家{木器類}~張文議先生[5p]

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醉心雕刻觀音出神入化

如果你以為能雕刻出高二百公分、重二百公斤大型觀世音菩薩的人，一定長得高頭大馬、身材魁梧，那你就錯了，因為閃在眼前，拿著電鋸、鑿刀埋頭苦幹的身影，卻是標準的「小粒子」，那就是今年已經六十歲的張文議，為著心愛的木雕，一天依然辛勤工作十多個小時，不喊累不叫苦，因為一心愛戀著佛像雕刻。

 

不戀人、不戀香，就是戀佛！

走過不景氣，歷經無數次轉折的張文議，堪稱同期碩果僅存的台灣木雕師父，還專門挑戰大型木雕藝術品，完全不受自己的身材限制，對木雕藝術創作的堅持不墜，令人動容。

「你還在雕刻哦！」，許多曾與張文議同時期的木雕師父，因為歷經不景氣與國外低價雕刻品的打擊，大多數人早就打了退堂鼓，但對張文議而言，反而激勵他不斷改革與創作，甚至將木雕從工匠，轉型為藝術品，還有收藏家苦等十年只為買他一件作品，而其作品中叫價逾百萬元身價者更是比比皆是，如今已成為國內木雕創作的佼佼者。

 

十四歲國小畢業後，就跟著苑裡姑父處學習木雕的張文議，根本沒有拜過真正的師父，姑父就是他木雕的啟蒙者及帶領者，更沒有接受過正統的學院派訓練，完全靠著他的手、及思想發揮，所謂「興之所至，雕刻刀亦隨之」，最能形容他的創造過程。

由於能畫能刻，張文議說，他專做別人不能做的事，因為要雕刻一般的神像，一般的木雕師父就行，但經常有許多人是透過夢境夢到神明指示，而非一般的神像，於是只能透過口說形容，讓張文議去捕捉「神韻」畫成實體，所幸他最後都能達成使命，成為業界頂尖的佼佼者。

 

為了保持創作藝術品的水準，張文議大多選擇台灣檜木及樟木為主要材料，因為在他的認知中，台灣的木材是全世界品質最好的，即使原料價錢很高也在所不惜，希望堅持台灣木雕精神，為台灣木雕藝術發揚光大。

曾獲文建會第一屆民族工藝獎的張文議，從事木雕四十餘年，不斷求新求變，即使外在挑戰不斷打擊，仍不被打敗，力求轉型，於是經歷過一般工匠雕刻到神像雕刻，如今成為專家指定收藏藝術品，將台灣雕刻帶向新領域，各式各樣的木頭，到了他手裡都能巧妙變身，難能可貴的是，他不僅能雕刻還能繪圖，刻出所有人心目中的佛像神容，只有國小畢業學歷的他，堪稱是傳統木雕界的奇葩。

面對國外低價、粗劣的神像雕刻大量搶攻台灣市場，張文議近年來轉型木雕藝術創造，作品讓人嘆為觀止，還附有作品保證書，提供愛好者永久收藏，尤其堅持使用台灣木材，如牛樟、台灣紅檜，讓其作品充滿濃濃台灣味。

 

張文議的木雕作品中，他又最擅長觀世音菩薩雕刻，早年專攻日本市場，一度還自豪日本手工木雕觀世音菩薩其市佔率超過3成，因中日斷交，日本人收藏台灣工藝品熱潮漸退，他才轉攻神像雕刻，近年來因國外的低價神像雕刻席捲台灣，台灣木雕產業幾近凋零。

充滿創意的張文議依然沒有被打倒，在其鑿刀輕捶重挫下，轉型走向木雕藝術創作，卓然有成的作品，逐漸成為行家收藏的藝術品。

張文議更透過不斷自修及閱讀，透過史料及各朝代的繪本，掌握各個朝代的觀世音菩薩造型，如今他光從外觀造型，就可看出這尊觀世音菩薩是出自哪個朝代，作品更深受歡迎，而且都是一體成型。

 

張文議說，觀世音信仰始自印度西域，後傳至中國內地、西藏、南海、日本等地，相關記載很多，西藏信仰尤盛，代代達賴喇嘛都是稱為觀音的化身。自北魏以後，塑造觀世音像的風氣益盛，各種觀世音像齊出，各朝各代都有其特有造型，如元代觀音豪放粗獷，唐代雍容華貴，宋代造型清麗，且都以坐姿現身，明清以後就講究華麗及派頭，到了現代就以立像居多，豐富而多元的技法，詮釋各朝各代佛像造型。

聽聞張文議能將木頭化成風？變成水？當然不是，而是他從事木雕不僅能推陳出新，觀世音菩薩法相更在其刀下千變萬化，不論容顏或披戴飾帶、或騎獅乘龍、或踏蓮立於龍身，裙裾流轉的衣褶擺動，透過木頭生動刻劃，呈現有如隨風搖曳、流水潺潺的柔軟度，另如千里眼、順風耳、李鐵枴等傳奇人物，也都透過他有如重生，充滿民俗鄉野的造型，誇張的筋脈表現出人物性格，無不出神入化，引人讚嘆。