國畫之美 美在意境

絕對官僚

 
國畫之美　美在意境

中國畫有著悠久的歷史傳承，博大的文化淵源，講究神似，更講究意境。所謂「意境」，指畫家通過描繪人物、事物、場景，使欣賞者思想受到感染而產生共鳴，以正確的審美觀和道德水準，領悟蘊含和昭示的深刻人生道理及宇宙意義的更高境界。
國畫的意境，歸納起來大致有三種類型：第一種是磊落大方，光明祥和；第二種是高貴典雅，秀麗挺拔；第三種是恬靜肅穆，深沉厚重。這三種正統的藝術風格歷來為人們所讚賞，是作品必須達到的三種標準。如果作品在這基礎上還包含有煙霞縹緲之氣、忠義節烈之氣、古樸典雅之氣，那麼這些作品都是非常珍貴的。如人們畫的神仙、佛像、廣闊的宇宙，有風骨的仁人志士，象徵著氣節的梅、蘭、竹、菊等。

唐代畫家吳道子被尊為「一代畫聖」，曾在長安、洛陽寺觀中作佛道壁畫四百餘間，神態各不相同，展現出神佛的莊嚴和天國聖境的輝煌。他落筆一揮而就，不失尺度，所繪人物，用狀如蘭葉之線條表現衣褶，有飄舉之勢，人稱「吳帶當風」。他在長安興善寺畫畫時，長安市民扶老攜幼觀賞、讚嘆。作畫表現神的光明，感動人心，意境高遠。神的慈善、美好開啟了畫者創意的源泉，淨化了觀賞者的心靈，令人心馳神往，更加相信善有善報、惡有惡報的真理，堅定修道的意志。

唐代畫家閻立本所畫《太宗真容》、《凌煙閣功臣二十四人圖》，圖繪了開創大唐偉業的唐太宗李世民及眾臣，形象逼真傳神，時人譽之為「丹青神化」。他畫的《西域圖》，通過對邊遠各民族人物形象及事件的描繪，反映出唐朝與各民族的友好和睦關係。他畫的《魏徵進諫圖》表現了大臣魏徵敢於直諫，唐太宗善於聽取臣下意見的美德，使人肅然起敬。這些畫歌頌了唐朝一代天朝盛世的繁榮景象，表現出一種蓬勃向上的精神，令人懷念和嚮往。

「比德」是中國文化中的特點之一，是將一事物比擬成一種人的美德，如竹象徵「節」，梅象徵「骨」等，是對品德的頌揚。如元代畫家王冕一生以梅花的品格自勉，他作畫意境的構成是畫中題詩，詩中有畫，意味雋永。他畫的《墨梅》流傳千古，畫面題詩：「冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春」，讚美梅先天下春的高潔。山水畫題材也很廣泛，對於大自然生動的草木山川、雲煙明海，都可賦予其精深的藝術內涵，那隱含在山水之中的民族氣節和人們寬廣胸襟的象徵，被一代一代的畫家傳承著，上升為更廣義的中華民族的氣節和對美好境界的追求。

中國畫講究含蓄，只要心有靈犀，就能領悟意境感，達到此時無聲勝有聲的效果。對作畫者的要求，不僅要有熟練的技法和完美無缺的構圖，更要求創作者具有高尚的道德修養。古人畫論中講：「學畫者先貴立品。立品之人，筆墨中自然流露出一種正大光明之概。文如其人，畫亦有然。」可見作畫者的品德、文化修養直接影響繪畫品位的高低，因此學畫必先立德。

國畫的意境能夠使人超越具體、有限的物像和場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得哲理性的感受和領悟。當今，「真、善、忍」宇宙大法在世上洪傳，給人們帶來美好和未來，這是人們心中久遠的期盼。畫家們辦「真、善、忍」美展歌頌大法、歌頌神，講清真相，揭露迫害，使人明辨是非，感受到甚麼是真正的美，體現出藝術純真、純善、純美的至高意境和境界。任何藝術、任何事情都離不開法理的指導。實踐真理、用各種形式傳播善，不僅是畫家們的使命，也是我們每個人的使命和責任。

－－轉載自明慧網

ck5689

畫圖的意境,確然是相當優美,特別是那一葉小舟與營作的漁夫.
是古時才會有這種意境,假如現今,怎會只得一隻小舟捕魚,肯定會有很多人來共同爭捕魚的.
圖畫中的意境,也只能是古時才有,現今人口繁多,什麼意境也無情地消失了,因為土地早被開發了,己經建了房屋居住.
美境,意境,越來越少了,這些自然賜予的美境,只能在古時的畫作中...憑吊!