峨冷（安聖惠，1968~）

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峨冷（安聖惠，1968~）  
   漂旅的心靈─峨冷（安聖惠，1968~）

 

 

 


峨冷大部份的作品都非常抒情，但她也曾思考在創作時迴避情感的投射，僅去處理形式的問題即可，加上對如何處理漂流木的工法、技巧都不熟悉，亦質疑自己為何要去做超出技巧所會的事，然而她最終決定回歸到誠實傾聽心底的聲音，以原始的情感、素僕的直覺面對媒材，此番轉折形塑了＜穿越＞，漂流木也成了峨冷往後最為人所熟知的創作媒材。
峨冷並非雕塑出身，她也堅持不在漂流木上作雕鑿的動作，頂多裁切適用的長度，以綑綁、堆疊、釘、嵌合等手法，再搭配拾來的廢棄媒材進行組構，充分發揮漂流木本身所特有的有機性。
峨冷認為自己很難專注在固定的事物上，「必須一直動，（心）才能靜下來！」這樣的特質也反應在她的創作上。對峨冷來說，漂流木藝術亦是一種動態的創作，因為她必須爬上爬下以搭建偌大的作品，另外她也幾乎不畫設計圖，而是面對現場環境來進行裝置，使既有的木材呈現自己的心像，讓創作的構思隨著過程變動發展。
與其他漂流木創作者相較起來，峨冷的作品顯得層層疊疊、糾結繁複，往往具有碩大的體積與多面向的結構，使得她的作品像是某種怪異的樹屋建築，在衝突、矛盾的張力下，求取穩定的平衡。
漂流木藝術，取之自然，也「忠」於自然。峨冷說，她在撿木頭時，就可以開始組織畫面，另外，她又特別偏好撿有根的木頭，除了造型的需要外，似乎從那糾結的樹根上可以看到生命深層的面貌。因此，峨冷非常排斥用「開發」來形容對漂流木藝術形式的創新，因為這具有宰制的意味，畢竟漂流木才是「主」，創作者是「客」，她認為自己只是在「摸索」漂流木藝術還有那些可能而已。
峨冷強調：「漂流木非常有個性，一根木頭等於一道筆觸，唯一的技巧就是如何將情感相融在木頭裡，用最直接的情感與木頭對話，在最後作品完成之際，會發現到每根木頭、還有木頭身上的線條，都擺放在最適當的位置上！」

原撰者/洪健元（《藝術認證》NO.13，高雄：高雄市立美術館，2007年4月，頁92~95）
摘錄/林佳禾