拉黑子 達利夫（劉奕興1962~）

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拉黑子 達利夫（劉奕興1962~）

 

 

在「馬古達（港口）」部落中，拉黑子慢慢撿拾部落的老記憶，古語、儀式、吟唱曲調、破陶片、舊木頭，他將破碎的過往重新組構起來，部落族人的歷史，原來鏗鏘有力，在其中他正視了自己的存在。
拉黑子不斷的回顧過往，試圖重新建立起因為時間而淡化的部落傳承，不遺餘力推動原住民的藝術教育。經過多年累積，拉黑子驚覺到：「先人的東西再怎麼好，也還是先人的，那不是你的，一個此時此刻站在這裡的你。」於是，拉黑子將活動觸角伸出部落，聯接目前台灣主流的藝術教育領域，試圖為遭遇瓶頸的原住民藝術創作注入新的可能性。
拉黑子對於創作的主要素材－漂流木，保有一份淳樸的信念，他認為：「從深山漂流到出海口的木頭，正在經歷生命的最後一段歷程，他挪用了原本要回歸予土地的養分，再造另一種精神養分予土地上的人們」。
拉黑子認為他的創作是非常「個人」的，他不同於強調族群風格而沒有創作者主體的原住民藝術（從人類學角度定義的儀式器物），亦不同於現今台灣主流的藝術教育中，強調議題或是透過媒材實驗尋找新形式的探索過程。拉黑子這些年來的創作，從貼近部落母文化開始，累積出創作慾望與能量，以「象徵表現」的手法，將自身思想與情感投注其中。
在拉黑子身上，不可否認同時存在主流社會、部落文化之間雙向的文化命題，他的作品在兩者之間遊走，以一種不全然屬於特定領域的姿態，不斷對質兩種不同的文化。

原撰者/黃瀞瑩（《藝術認證》NO.8，高雄：高雄市立美術館，2006年6月，頁58~61）
摘錄/林佳禾