藝之獨秀-薪傳技藝大師-吳清波[16P]

阿文ㄟ

簡介
鹿港小西天神像雕刻舖的第五代傳人吳清波老師傅，以泉州派的雕刻手法聞名，彰化縣鹿港鎮人，生於民國廿年一月二十日，自幼便追隨父親吳武貢學藝。

 

吳老師傅為客戶雕刻神像時，必遵守家傳古法，先觀察買主的五官、生辰肖屬、面相和職業等，再決定雕刻神像的造形，來補買主的福分，以達「神輔人福」。

在吳家廳堂中的壁上懸有各界所贈的褒獎匾額，其中吳老師傅最引以自豪的便是由辜振甫先生所題之「獨步藝壇」；此外，另有一篇由李光裕先生簡略記述吳清波先生神像雕刻的簡介，更是巨細靡遺。

  

吳老師傅的神像雕刻，融合宗教與藝術於一，嚴守祖傳規矩，無論雕工、造形、漆線、紋飾、色澤，皆具特色，堪稱「鬼斧神工」，並於民國七十六年獲頒「民族藝術薪傳獎」。

  

學藝過程
吳老師傅年輕時曾在私墊學了六年的漢學，日據時期，日本人為防漢人思想作祟，嚴禁民間宗教活動，禁止奉祀神明，更不用談雕刻神像。日本人於是監視吳老師傅的父親吳武貢的行動，但是家傳的神像雕刻技藝，仍在父親的口傳下，私下一刀一鑿地承繼祖業。

因為當時廟宇及民家神像都被破壞，在宗教信仰強烈的社會，無神明可供公開奉祀，因此大家就爭著要請神明來家奉祀。因為這個關係，當時年僅十二歲的吳老師傅便暗地裏為鄉人雕刻神像以維持家計刻，但沒想到在客戶的稱讚聲裏，帶有幾分的成就感下，從此踏上一條無怨無悔的不歸路，終生以神像雕刻為業。

  

吳老師傅的父親是採取日本武士道精神的教法，非常嚴格，凡事按部就班，在吳家傳統古法裏，要學雕像先得學磨刀，進而在木材上量繪身軀比例，而後才能拿刀；學會刻自身神像後，才能上黃泥、粉金身、上漆線、上油彩；而依命卜、相五官、請神、入神、退神，整套科儀更是要十年以上鑽研。

        根據吳老師傅的經驗，他先要研究民間習用樹種木材的材質及其紋理，約要花五至六個月的時間，再學一年半的磨刀，隨時須隨侍父親觀摩刻法；神明的種類有幾百種，不同的神明有不同的形體，所以要學習十年的初胚，五年的修胚，十年的繡線，如此才能達到爐火純青的境界。

        經過漫長的學習過程，直到二十五歲才當上父親的助手，現學現表演，三十歲時，父親將命理、符法等宗教科儀傳授與他，表示祖傳家業已傳至他手中，並暗示他自此而後，必須獨當一面。

        跟父親學了五十三年，直到民國七十二年父親去世才停止，吳老師傅到這時，才算是繼承父親的全部手藝，舉凡天文、地理等父親熟悉的手藝，他都頗為精通，但他一再表示父親在地理上的知識，他至今仍無法超越；但在神理上，他應該有青出於藍的自信。

 

創作理念
吳清波老師傅對自己的技藝，堅持手工傳統的技法，秉持承襲大陸「技術無變化性」的特色，吳老師傅對自己相當有自信，喜歡公開表演，尤以「拚技」為甚，主要原因是可以「可分出技法高下」，事實上，表演確實帶給他名氣，而且也可以打廣告。

        而吳老師傅也一再表示，他堅持的創作理是接受訂製，觀察買主的五官、肖屬和職業，判其人品好壞與運途，以期所刻神明能符合買主，達到「神人合一」的境界。

 

作品特色
1.小西天的雕刻為正統神像，如媽祖、土地公、關公、觀音及上帝公，多為家庭  所祀奉，其中川土地公刻得最多。

  

2.佛雕造型講究外形平穩、端正四方、坐要穩、立要正，依大陸古制，形體模仿真人比例縮小，穿著明代服飾。例如土地公身體四方，隱然成福形有才，耳大分三倫：天倫、地倫與人倫。

3.色澤：採取原色，以五色紅、黃、青、黑、白的原色彩粉在瓷碗內研磨調製。

  

4.漆線：其研製，也是手工自家調製而成。乾彩搓成細緻漆線，再迴繞點綴神像衣冠坐椅。

  

5.命理：吳清波先生並不先將神像雕好等待買主挑選，而是接受訂製，首先觀察買主的五官、肖屬和職業、住所，判其運途，以期所刻神明符合買主。依其說法，下巴尖的，神像就要做得圓敦些，連買主做何生意，外銷抑內銷，都影響到刻法，外銷者，眼光放遠，內銷者，眼光較近。數十年來刻像無數，吳清波先生瞧過的面相也不下萬千，命卜，面相上的推斷，他一眼即能點出，正因為他刻神佛，全憑親自觀察面相，所以從不預先刻好神佛寄賣佛店，這一點的堅持，也是吳家百年來的傳統。

6.複合式的神像：複合式即為神像與神座嵌合，與現在一般單座成型的神像大不相同，其精密的嵌功，也令人嘆為觀止。

 

資料來源：藝之獨秀

49太歲

能得到國家薪傳獎的吳清波先生

功力自然不在話下

不過這些傳統工藝技術

卻面臨了失傳的危機

越來越少人肯學習了

小弟我真的擔心會後繼無人呀

真希望有人能重視這問題

讓民俗文化繼續傳承

讓藝術文物永留

希望能有更多人投入

否則…唉

fav

這種技術越來越稀少
要學的人更少
更可怕的是：乾脆從大陸進口比較便宜
斷送了台灣的老技藝